Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Джованни Бертати
Премьера: карнавал 1772 года, Венеция, театр Сан-Мойзе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто Джованни Бертати. В центре повествования — молодая вдова, графиня ди Бимбимполи, которая приезжает в загородное поместье, чтобы отдохнуть от светской жизни. Однако вокруг неё немедленно начинают виться поклонники, каждый из которых надеется завладеть её богатством. Среди них — старый галантный синьор Плачидо, граф ди Раттафиа и маркиз ди Кампозекко. Эуджения, подруга графини, помогает ей разобраться в истинных намерениях женихов, а камеристка Никколина и слуга Тибурцио добавляют комических ситуаций. Прокопио, наставник графини, пытается защитить её от нежелательных ухажёров.
Действующие лица
• Графиня ди Бимбимполи (сопрано) — молодая вдова
• Синьор Плачидо (тенор) — старый галантный кавалер
• Эуджения (сопрано) — подруга графини
• Синьор Прокопио (бас) — наставник графини
• Граф ди Раттафиа (бас) — жених-хвастун
• Маркиз ди Кампозекко (тенор) — жених
• Синьора Никколина (сопрано) — камеристка
• Тибурцио (тенор) — слуга графини
Краткое содержание
Акт I
Загородное поместье. Графиня ди Бимбимполи, недавно овдовевшая, приезжает в деревню, чтобы избежать назойливых поклонников. Однако её убежище быстро становится известно. Синьор Плачидо, старый галантный кавалер, немедленно является засвидетельствовать своё почтение. За ним следуют граф ди Раттафиа, чванливый и самоуверенный, и маркиз ди Кампозекко, который не менее настойчив. Эуджения, подруга графини, пытается помочь ей распознать истинные намерения женихов. Прокопио, наставник графини, предупреждает её об опасности. Никколина и Тибурцио, слуги, обсуждают странных гостей и строят собственные планы.
Акт II
Гостиная. Граф ди Раттафиа пытается произвести впечатление на графиню своими богатствами, но она остаётся холодна. Маркиз ди Кампозекко, в свою очередь, пытается покорить её сердце галантностью. Синьор Плачидо, осознавая, что молодость уже не та, решает действовать хитростью. Прокопио раскрывает истинные намерения женихов. Эуджения советует графине подшутить над поклонниками. Никколина и Тибурцио разыгрывают сцену мнимой свадьбы, чтобы испытать чувства женихов. Граф и маркиз, увидев это, впадают в ярость и начинают ссориться. Графиня насмехается над ними.
Акт III
Сад. Граф ди Раттафиа и маркиз ди Кампозекко, осознав, что их обманули, решают оставить свои притязания. Синьор Плачидо, поняв, что молодость не вернуть, смиренно просит прощения за свои ухаживания. Графиня прощает всех. Прокопио доволен: честь его подопечной спасена. Эуджения рада за подругу. Никколина и Тибурцио получают награду за свою изобретательность. Опера завершается сценой всеобщего примирения.
История создания
"Графиня ди Бимбимполи" была написана Дженнаро Астаритой на либретто Джованни Бертати, известного либреттиста, сотрудничавшего также с Бальдассаре Галуппи, Паскуале Анфосси и другими композиторами. Премьера состоялась во время карнавала 1772 года в венецианском театре Сан-Мойзе.
Опера имела значительный успех и была поставлена в последующие годы во многих европейских городах: в Барселоне и Лиссабоне в 1772 году, в Брешии и Турине в 1773 году, в Лоди в 1774 году, в Бергамо в 1775 году, в Мадриде в 1776-1777 годах. В 1783 году опера была возобновлена в Дрездене под названием "Il divertimento in campagna".
Либретто Бертати было отмечено влиянием творчества Карло Гольдони, великого венецианского драматурга. Сюжет "Графини ди Бимбимполи" перекликается с гольдониевскими комедиями о загородной жизни и назойливых поклонниках.
Музыка и особенности
Опера относится к жанру "dramma giocoso" — весёлой драмы, сочетающей элементы серьёзной оперы и комического интермеццо. Музыкальный язык Астариты, по свидетельствам современников, отличался живостью и мелодическим богатством.
Партия графини ди Бимбимполи, написанная для сопрано, требует от певицы не только виртуозной техники, но и способности передавать ироничное отношение героини к своим поклонникам. Партия синьора Плачидо, написанная для тенора, сочетает элементы благородства и комической неуклюжести старого кавалера. Партии графа ди Раттафиа и маркиза ди Кампозекко, написанные для баса и тенора, представляют собой пародию на хвастливых и самовлюблённых женихов.
Особого внимания заслуживают ансамблевые сцены, особенно сцена мнимой свадьбы Никколины и Тибурцио во втором акте, где голоса переплетаются, создавая эффект живой театральной суматохи.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я хочу покоя" ("Voglio pace") — Графиня
• "Моё почтение" ("Il mio rispetto") — Синьор Плачидо
• "Мои богатства" ("Le mie ricchezze") — Граф ди Раттафиа
Акт II
• "Галантность и хитрость" ("Galanteria e astuzia") — Маркиз ди Кампозекко
• "Мнимая свадьба" ("Il matrimonio finto") — Никколина и Тибурцио
• "Ссора женихов" ("La lite dei pretendenti") — ансамбль
Акт III
• "Прощение" ("Il perdono") — Графиня
• "Молодость не вернуть" ("La gioventù non torna") — Синьор Плачидо
• "Свадебный хор" ("Coro nuziale") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера во время карнавала 1772 года прошла успешно. Опера многократно возобновлялась в Европе в течение последующего десятилетия. Либретто оперы сохранилось до наших дней. Экземпляры хранятся в библиотеках Италии, Испании, Германии и США. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась.
Интересные факты
• "Графиня ди Бимбимполи" стала самой успешной оперой Астариты, выдержав более десяти постановок в разных городах Европы в течение пятнадцати лет.
• Фамилия главной героини — Бимбимполи — вымышленная и комическая, характерная для оперы-буффа.
• В дрезденской постановке 1783 года опера шла под названием "Il divertimento in campagna" (Деревенское развлечение).
• Либретто Бертати было настолько популярно, что впоследствии использовалось и другими композиторами.
• В мадридской постановке 1776-1777 годов опера, вероятно, исполнялась с испанскими интермедиями.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Бертати, создавая комедию о назойливых поклонниках, использовал типичный для итальянской комедии дель арте набор персонажей: хвастливого воина (граф ди Раттафиа), галантного кавалера (синьор Плачидо), молодого влюблённого (маркиз ди Кампозекко), хитрых слуг (Никколина и Тибурцио). Астарита, опытный композитор-буффа, создал музыку, которая подчёркивала комический характер сюжета и высмеивала человеческие пороки — хвастовство, жадность, тщеславие. Партия графини, написанная для сопрано, отличается ироничной интонацией, подчёркивающей её превосходство над глупыми поклонниками. Партии женихов, написанные для баса и тенора, изобилуют комическими эффектами — скороговорками, гротескными интонациями, нелепыми паузами. Финал оперы — прощение и примирение — решён в виде развёрнутого ансамбля, в котором все голоса сливаются в единой гармонии, утверждая победу разума и иронии над глупостью и тщеславием.