Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Катерино Маццола
Премьера: осень 1778 года, Болонья, театр Дзаньони (театр Формальяри)
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто Катерино Маццолы, одного из ведущих либреттистов своего времени, работавшего также с Вольфгангом Амадеем Моцартом (впоследствии он адаптировал для Моцарта либретто "Милосердия Тита"). В центре повествования — маркиз Транквилло, беспечный и беззаботный муж, чья жена Метильда, капризная дама, недовольна его равнодушием. Она заводит поклонника — графа Бельсопири, что вызывает ревность Транквилло. Конфликт строится вокруг попыток Метильды пробудить в муже ревность и страсть, а также вокруг интриг, которые плетут другие персонажи. В финале, после череды комических недоразумений и переодеваний, супруги примиряются, а беспечность Транквилло оказывается побеждена любовью.
Действующие лица
• Метильда (сопрано) — капризная дама, жена Транквилло
• Маркиз Транквилло (бас) — беспечный муж
• Граф Бельсопири (тенор) — служащий Метильды, её поклонник
• Маркиз Фульгенцио (бас) — дядя Транквилло
• Лючина (сопрано) — сестра Транквилло, возлюбленная лейтенанта
• Лейтенант (тенор) — возлюбленный Лючины
• Реджинелла (сопрано) — камеристка
Краткое содержание
Акт I
Площадь перед дворцом маркиза Фульгенцио, ночь. Транквилло, беспечный и равнодушный муж, не обращает внимания на капризы своей жены Метильды. Метильда, желая пробудить в нём ревность, заводит поклонника — графа Бельсопири. Лючина, сестра Транквилло, влюблена в лейтенанта, но не решается признаться брату. Реджинелла, камеристка, помогает госпоже в её интригах. Фульгенцио, дядя Транквилло, пытается наставить племянника на путь истинный.
Акт II
Сад с фонтанами и статуями. Метильда продолжает играть с чувствами мужа, делая вид, что увлечена графом Бельсопири. Транквилло, наконец, начинает испытывать ревность. В библиотеке, украшенной бюстами философов, происходит объяснение между супругами. Фульгенцио, желая помирить их, устраивает ловушку для графа Бельсопири. Лючина и лейтенант, помогая Метильде, вносят ещё большую путаницу. В финале второго акта происходит трагикомическая сцена с мнимой смертью Метильды.
Акт III
Сад с нишей, где стоит статуя Метильды с надписью: "Презираемая мужем, Метильда умерла". Транквилло, увидев статую, раскаивается в своей беспечности. Он клянётся измениться. В этот момент Метильда выходит из укрытия — она жива. Все интриги раскрыты. Транквилло и Метильда примиряются. Лючина получает благословение на брак с лейтенантом. Опера завершается всеобщим торжеством любви.
История создания
"Беспечный муж" был написан Дженнаро Астаритой на либретто Катерино Маццолы — либреттиста, который позже прославится сотрудничеством с Моцартом (он переработал для Моцарта либретто "Милосердия Тита" для пражской постановки 1791 года). Премьера состоялась осенью 1778 года в болонском театре Дзаньони (также известном как театр Формальяри).
Либретто было издано болонским типографом Сасси. В премьерной постановке участвовали певцы, чьи имена указаны в либретто на карточке A2. Балетные сцены поставил хореограф, имя которого также указано в либретто.
Это была одна из нескольких опер, написанных Астаритой для Болоньи в конце 1770-х годов.
Музыка и особенности
Опера относится к жанру "dramma giocoso" — весёлой драмы, сочетающей элементы серьёзной оперы и комического интермеццо. Музыкальный язык Астариты отличался живостью и мелодическим богатством.
Партия Транквилло, написанная для баса, изобилует буффонными приёмами: его арии строятся на контрасте между его беспечностью и комическими ситуациями, в которые он попадает. Партия Метильды, написанная для сопрано, требует от певицы способности передавать капризность, кокетство и, наконец, искреннее чувство. Партия графа Бельсопири, написанная для тенора, представляет собой пародию на галантного кавалера.
Особого внимания заслуживают сцены в библиотеке, украшенной бюстами философов (включая Демокрита, Гераклита и Сократа), и сцена со статуей Метильды во втором акте, где музыка, вероятно, сопровождалась театральными эффектами.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я беспечный муж" ("Sono un marito indolente") — Транквилло
• "Капризы красавицы" ("I capricci della bella") — Метильда
• "Совет дяди" ("Il consiglio dello zio") — Фульгенцио
Акт II
• "Библиотека философов" ("La biblioteca dei filosofi") — инструментальная сцена
• "Ревность просыпается" ("La gelosia si sveglia") — Транквилло
• "Мнимая смерть" ("La morte finta") — Метильда
Акт III
• "Статуя" ("La statua") — Транквилло
• "Я жива" ("Sono viva") — Метильда
• "Примирение" ("La riconciliazione") — финальный дуэт
Постановки и судьба оперы
Болонская премьера осенью 1778 года прошла успешно. Либретто оперы сохранилось до наших дней; экземпляры хранятся в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье и в других европейских библиотеках. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась.
Интересные факты
• "Беспечный муж" стал одной из нескольких опер, написанных Астаритой для Болоньи в 1770-е годы.
• Либреттист Катерино Маццола позже прославился сотрудничеством с Моцартом: он переработал для Моцарта либретто "Милосердия Тита" (La clemenza di Tito) для пражской постановки 1791 года.
• Театр Дзаньони (театр Формальяри) в Болонье был одним из главных театров города, где в те годы ставили свои оперы многие композиторы.
• В либретто указаны имена певцов, участвовавших в премьерной постановке, а также хореографа, поставившего балетные сцены.
• Сцена со статуей Метильды с надписью "Disprezzata dal consorte die' Metilde a se la morte" (Презираемая мужем, Метильда умерла) — одна из самых драматичных в опере.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Маццола, создавая комедию о беспечном муже, использовал типичный для итальянской комедии дель арте приём: равнодушный супруг должен пройти через испытания, чтобы осознать ценность любви. Астарита, опытный композитор-буффа, создал музыку, которая подчёркивала комический характер сюжета. Партия Транквилло, написанная для баса, стала центральной в комическом отношении: его арии, полные гротескных интонаций, высмеивают беспечность и равнодушие. Партия Метильды проходит путь от капризного кокетства через интриги к искреннему примирению. Особое место в опере занимают сцены с философами и статуей, которые добавляют элемент философской иронии. Финал оперы — примирение супругов — утверждает идею о том, что любовь сильнее беспечности и равнодушия.