Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Апостоло Дзено
Премьера: февраль 1739 года, Флоренция, театр дель Кокомеро
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на исторических событиях Второй Пунической войны. После победы над карфагенянами римский полководец Сципион Африканский захватывает в плен прекрасную Софонисбу — дочь карфагенского полководца Газдрубала и невесту нумидийского царя Сифакса. Сципион оказывается перед сложным выбором: подчиниться законам Рима, которые предписывают выдать пленницу сенату, или поддаться чувству и оставить её при себе. Конфликт усугубляется тем, что Луцей, принц кельтиберов, любит Софонисбу и готов на всё, чтобы спасти её. В финале Сципион, следуя принципам чести и добродетели, возвращает Софонисбу её жениху, чем заслуживает уважение и врагов, и союзников.
Действующие лица
• Сципион — римский полководец
• Софонисба (сопрано) — карфагенская принцесса, пленница
• Луцей (сопрано, кастрат) — принц кельтиберов, возлюбленный Софонисбы
• Эльвира (сопрано) — сестра Кардения, пленница Марция, возлюбленная Луцея
• Марций (бас) — римский военачальник
• Кардений — брат Эльвиры
Краткое содержание
Акт I
Лагерь Сципиона в Испании. Римляне празднуют победу. Среди пленников — Софонисба, дочь карфагенского полководца Газдрубала. Луцей, принц кельтиберов, союзник римлян, узнаёт в ней свою возлюбленную. Он умоляет Сципиона отпустить её, но римский полководец медлит: Софонисба — важный политический заложник. Марций, военачальник, советует отправить её в Рим. Эльвира, сестра Кардения, также находится в плену; она любит Луцея, но тот не отвечает на её чувство.
Акт II
Луцей пытается освободить Софонисбу, но его схватывают. Софонисба, желая спасти возлюбленного, готова пожертвовать собой и отправиться в Рим. Эльвира, узнав о плане Луцея, решает помочь ему, хотя знает, что он любит другую. Кардений, брат Эльвиры, поддерживает сестру. Марций подозревает заговор.
Акт III
Сципион, узнав о благородстве Луцея и Софонисбы, принимает решение. Он возвращает Софонисбу Луцею и отпускает их на свободу. Марций возмущён: пленница уходит безнаказанно. Сципион отвечает, что милосердие приносит Риму больше славы, чем жестокость. Эльвира, признавшая, что не может заставить Луцея полюбить её, просит Сципиона отпустить её к брату. Опера завершается сценой всеобщего примирения.
История создания
"Сципион в Испании" была написана Карло Арригони на либретто Апостоло Дзено, одного из величайших либреттистов XVIII века. Премьера состоялась в феврале 1739 года во флорентийском театре дель Кокомеро. Постановка была приурочена к карнавальному сезону 1738-1739 годов.
В главных партиях выступили ведущие певцы своего времени. Партию Луцея исполнила Франческа Барлокчи — певица, специализировавшаяся на партиях кастратов. Партию Софонисбы пела Мария Маддалена Джерардини по прозвищу Селларина. Партию Эльвиры исполнила Элизабетта Този, партию Марция — Джованни Франческо Бабби, партию Кардения — Джованни Риччи.
Музыка и особенности
Опера написана в традициях итальянской оперы-сериа на классическое либретто Дзено. Арригони, будучи опытным композитором и исполнителем, создал партитуру, в которой виртуозные арии чередуются с выразительными речитативами. Партия Луцея, написанная для кастрата, требует от певца не только блестящей техники, но и способности передавать внутреннюю борьбу героя между любовью и долгом. Партия Софонисбы, написанная для драматического сопрано, изобилует ариями, в которых героиня выражает своё отчаяние и надежду.
Особого внимания заслуживает сцена в третьем акте, где Сципион объявляет о своём решении отпустить пленников. Арригони использует здесь оркестровые средства для создания торжественного, почти ораториального звучания, подчёркивая величие поступка римского полководца.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Победитель, но не тиран" ("Vincitore, ma non tiranno") — Сципион
• "Дочь Газдрубала" ("La figlia di Asdrubale") — Софонисба
• "Клятва любви" ("Giuramento d'amore") — Луцей
Акт II
• "Я спасу её" ("La salverò") — Луцей
• "Жертва ради любви" ("Sacrificio per amore") — Софонисба
• "Заговор раскрыт" ("La congiura è svelata") — Марций
Акт III
• "Милосердие Рима" ("La clemenza di Roma") — Сципион
• "Прощай, моя любовь" ("Addio, mio amore") — Эльвира
• "Мир и примирение" ("Pace e riconciliazione") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Флорентийская премьера в феврале 1739 года прошла успешно. Опера была повторена несколько раз в течение карнавального сезона. Либретто, изданное флорентийским типографом, сохранилось до наших дней. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Арригони, утрачена. Экземпляры либретто хранятся в библиотеках Болоньи, Флоренции и других европейских городов.
Интересные факты
• Театр дель Кокомеро, где состоялась премьера, получил своё название ("Огуречный") в честь близлежащего сада, где выращивали огурцы. Это был один из малых театров Флоренции, специализировавшихся на комических операх.
• Либретто Дзено было написано за сорок лет до премьеры оперы Арригони — в конце XVII века. К 1739 году оно уже считалось классическим.
• Партию Луцея в премьерной постановке исполнила Франческа Барлокчи — певица, выступавшая в ведущих театрах Италии.
• В 1739 году, когда ставилась опера, Арригони был на пике своей карьеры. Годом ранее он опубликовал сборник камерных кантат, посвящённый королеве Великобритании.
• Сюжет о Сципионе и Софонисбе был одним из самых популярных в опере XVIII века. На него писали оперы многие композиторы, включая Георга Фридриха Генделя.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Арригони работал с либретто Апостоло Дзено, которое к 1739 году уже существовало в нескольких музыкальных воплощениях. В отличие от более ранних версий, где акцент делался на политической интриге, Арригони, вероятно, сосредоточился на любовной линии. Партия Луцея, центральная в опере, проходит путь от отчаяния к надежде и от надежды к счастью. Особое внимание композитор уделил сцене, где Сципион объявляет о помиловании, — этот момент, написанный в торжественном, ораториальном стиле, стал музыкальной кульминацией оперы. В отличие от исторических источников, где Сципион предстаёт прежде всего полководцем, в опере Арригони он становится символом милосердия и благородства, что соответствовало просветительским идеалам XVIII века.