Балладная опера (Ballad opera). Пастиччо
Либретто: Айзек Бикерстафф
Премьера: 8 декабря 1762 года, Лондон, театр Ковент-Гарден
Язык: английский
Суть сюжета
Розетта боится предстоящего брака с человеком, которого она никогда не видела. Опасаясь, что будет несчастлива, она сбегает из дома и устраивается горничной в доме судьи Вудкока. Тем временем Томас, сын сэра Уильяма Мидоуза, находится в такой же ситуации. Он также избегает своей навязываемой помолвки, нанявшись садовником в то же поместье. Розетта и Томас встречаются и влюбляются друг в друга. Однако их семьи настроены решительно заставить их жениться на предназначенных супругах. Когда всё кажется безнадёжным, прибывает сэр Уильям и раскрывает, что молодые влюблённые на самом деле были обручены друг с другом с самого начала.
Действующие лица
• Розетта (сопрано) — главная героиня, сбежавшая из дома, нанимается горничной
• Томас Медоуз (тенор) — сын сэра Уильяма, скрывается под видом садовника
• Люсинда (сопрано) — дочь судьи Вудкока
• Фермер Хоторн (тенор) — сосед
• Юстас (тенор) — персонаж
• Марджери (сопрано) — служанка
• Ходж (тенор) — слуга
• Судья Вудкок (разговорная роль) — мировой судья
• Сэр Уильям Медоуз (разговорная роль) — отец Томаса
Краткое содержание
Акт I
В поместье судьи Вудкока. Розетта, сбежавшая из дома, чтобы избежать нежеланного брака, нанимается горничной. Томас, также сбежавший от навязываемой помолвки, работает садовником. Они встречаются и влюбляются друг в друга, не подозревая, что именно им предназначено судьбой. Вудкок и его дочь Люсинда обсуждают предстоящие события.
Акт II
Томас и Розетта продолжают тайно встречаться. Однако их семьи не оставляют попыток устроить их судьбу. Появляется сэр Уильям Медоуз, который разыскивает своего сына. Он прибывает в поместье Вудкока. Выясняется, что именно с Томасом была обручена Розетта — и он тоже сбежал, чтобы избежать этого брака.
Акт III
Сэр Уильям раскрывает правду: Томас и Розетта были предназначены друг для друга с самого начала. Все недоразумения разрешаются. Влюблённые воссоединяются. Опера завершается всеобщим примирением и торжеством.
История создания
"Любовь в деревне" была встречена с восторгом на премьере и стала одной из самых популярных опер Арна, выдержав 40 представлений только в первом сезоне. Успех этого произведения положил начало моде на пастиччо-оперы в Англии, которая продолжалась вплоть до XIX века.
Опера представляет собой пастиччо — сборную оперу, составленную из музыки разных композиторов. Из 42 музыкальных номеров только пять были новыми сочинениями Арна. Остальные номера включали 13 пьес, заимствованных из более ранних сценических работ самого Арна, 23 песни других композиторов (среди которых Бойс, Геминиани, Галуппи, Джордани, а также сам Гендель), а также новую увертюру Карла Фридриха Абеля.
Премьера состоялась в театре Ковент-Гарден. Партию Розетты исполнила Шарлотта Брент — ученица и возлюбленная Арна, которая также пела в его "Томасе и Салли". Партию Томаса пел тенор Джордж Мэттокс, Люсинды — Изабелла Мэттокс, Фермера Хоторна — Джон Бирд, Марджери — Сесилия Дэвис.
Музыка и особенности
"Любовь в деревне" демонстрирует все характерные черты балладной оперы: разговорные диалоги чередуются с музыкальными номерами, основанными на популярных мелодиях того времени. Большая часть музыки носит простой и лирический характер.
Исключение составляет партия Розетты, написанная специально для Шарлотты Брент. Эта роль требует от певицы выдающейся колоратурной техники, особенно в арии "The traveller benighted", которая содержит сложные пассажи с широкими вокальными скачками, быстрыми руладами и трелями. Это одно из самых виртуозных сочинений Арна.
Известные арии и фрагменты
• Увертюра — оркестр
• "Надежда, ты кормилица юного желания" ("Hope, thou nurse of young desire") — дуэт
• "Был однажды весёлый мельник" ("There was a jolly miller") — "Мельник из Ди"
• "Путник, застигнутый ночью" ("The traveller benighted") — Розетта
• "Мы, женщины, подобно бедным индейцам" ("We women like poor Indians trade") — персонаж неизвестен
• "Как счастливы были мои дни до сих пор" ("How happy were my days till now") — персонаж неизвестен
• "Моя Долли была прекраснейшим созданием" ("My Dolly was the fairest thing") — персонаж неизвестен
Постановки и судьба оперы
Опера была впервые опубликована в 1763 году (без речитативов и либретто). Полная партитура, частично написанная рукой композитора, сохранилась в библиотеке Королевского колледжа музыки. Опера многократно возобновлялась как при жизни Арна, так и после его смерти. В 1928 году состоялась известная постановка в театре Лирик Хаммерсмит в Лондоне с использованием адаптации Альфреда Рейнольдса. В 1952 году была опубликована новая редакция Артура Олдхэма, представленная на фестивале в Альдебурге. В 2011 году вышло современное научное издание оперы под редакцией Роберта Хоскинса.
Интересные факты
• Опера положила начало моде на пастиччо-оперы в Англии — жанру, в котором музыка собиралась из произведений разных композиторов, а не сочинялась одним автором.
• Среди композиторов, чья музыка была использована в опере, — Георг Фридрих Гендель.
• Песня "Мельник из Ди" ("There was a jolly miller") стала одной из самых известных английских народных песен.
• Арн сочинил для этой оперы всего пять оригинальных номеров; остальные 37 номеров были заимствованы.
• Партия Розетты была написана для Шарлотты Брент, которая была не только ученицей Арна, но и его любовницей.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку "Любовь в деревне" является пастиччо, а не оригинальной оперой в привычном смысле, Арн выступал здесь скорее как составитель и аранжировщик. Либретто Бикерстаффа, основанное на пьесе Чарльза Джонсона "Деревенская опера" 1729 года, осталось неизменным. Музыкальный материал был собран из различных источников: собственные сочинения Арна, заимствования из его же более ранних работ, а также музыка шестнадцати других композиторов. Арн отобрал и аранжировал существующие мелодии, подходящие к тексту, и только тогда, когда не мог найти подходящей готовой музыки, он брался за перо, чтобы сочинить нечто новое. Таким образом, его главная задача заключалась не в создании новой музыки, а в гармоничном соединении разнородных элементов в единое целое. Именно это умение и определило успех оперы, которая, несмотря на свою "сборную" природу, воспринималась публикой как цельное произведение.