Опера (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 1704 год, Вена, императорский театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и представляет собой аллегорическое состязание между прославленными героинями древности, которые обитают в полях Элизиума — блаженной обители душ праведников. В центре повествования — спор о том, какая из добродетелей достойна высшей похвалы: верность, мужество, мудрость или любовь. Героини древности, каждая из которых воплощает свою добродетель, соревнуются в красноречии и величии своих подвигов. В финале боги, наблюдающие за состязанием, объявляют, что все добродетели равноценны, ибо только вместе они составляют совершенство.
Действующие лица
• Пенелопа (сопрано) — царица Итаки, символ верности
• Камилла (сопрано) — царица вольсков, воительница, символ мужества
• Поликсена (сопрано) — дочь Приама, символ жертвенности
• Дидо (сопрано) — царица Карфагена, символ любви
• Минерва (сопрано) — богиня мудрости, судья
• Юпитер (тенор) — верховный бог, судья
• Хор героев Элизиума
Краткое содержание
Акт I
Поля Элизиума. Пенелопа, Камилла, Поликсена и Дидо встречаются в роще, где им предстоит состязаться. Минерва объявляет, что боги желают узнать, какая из добродетелей достойна высшей чести. Пенелопа первой рассказывает свою историю: двадцать лет она ждала мужа, отвергая женихов. Камилла говорит о своей воинской доблести, о том, как она сражалась наравне с мужчинами. Поликсена вспоминает, как добровольно принесла себя в жертву на могиле Ахилла. Дидо говорит о своей любви к Энею, ради которой она пожертвовала всем. Юпитер слушает.
Акт II
Героини продолжают спор. Каждая утверждает, что её добродетель — главная. Пенелопа говорит, что без верности любовь ничего не стоит. Камилла возражает, что без мужества не может быть подвига. Поликсена напоминает, что жертвенность — высшее проявление добродетели. Дидо говорит, что без любви все остальные добродетели бессмысленны. Спор накаляется. Минерва просит героинь не забывать, что они в Элизиуме, где нет места раздорам.
Акт III
Юпитер поднимается, чтобы объявить своё решение. Он говорит, что все добродетели равноценны, ибо каждая из них необходима для совершенства. Верность без мужества слаба, мужество без жертвенности жестоко, жертвенность без любви пуста, любовь без верности недолговечна. Героини признают правоту Юпитера. Минерва провозглашает их всех равными в славе. Опера завершается торжественным хором, в котором героини и души праведников славят добродетели, украшающие человека.
История создания
"Соревнование древних героинь в полях Элизиума" была написана Аттилио Ариости в 1704 году, вскоре после его переезда из Берлина в Вену. Премьера состоялась в 1704 году в императорском театре. Композитор, поступивший на службу к императору Иосифу I, уже успел поставить в Вене оперу "Славные предзнаменования Сципиона Африканского".
Либретто было создано неизвестным автором в жанре аллегорической драмы, прославляющей женские добродетели. Опера была заказана для придворных торжеств, возможно, по случаю именин императрицы или другого события, связанного с прославлением женщин. Это сочинение, как и многие другие оперы Ариости этого периода, не сохранилось в музыкальном отношении. До наших дней дошло только либретто.
Музыка и особенности
Опера написана в стиле, характерном для венской придворной оперы начала XVIII века. Ариости, виртуозный исполнитель на виоле д'амур, уделял особое внимание тембровой выразительности. В этом сочинении, судя по либретто, композитор использовал различные музыкальные характеристики для каждой из героинь, подчёркивая их индивидуальные добродетели.
Партия Пенелопы, вероятно, отличалась долгими, выдержанными нотами, передающими терпение и верность. Партия Камиллы, напротив, изобиловала быстрыми, воинственными пассажами. Партия Поликсены, вероятно, была проникнута трагической торжественностью. Партия Дидо — нежностью и страстью. Финал оперы, объединяющий всех героинь в едином хоре, должен был стать музыкальным воплощением гармонии добродетелей.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Двадцать лет ожидания" ("Venti anni d'attesa") — Пенелопа
• "Я сражалась наравне с мужчинами" ("Ho combattuto alla pari degli uomini") — Камилла
• "Жертва на могиле" ("Il sacrificio sulla tomba") — Поликсена
• "Любовь, ради которой я пожертвовала всем" ("L'amore per cui ho sacrificato tutto") — Дидо
Акт II
• "Без верности любовь ничего не стоит" ("Senza fedeltà l'amore non vale nulla") — Пенелопа
• "Без мужества нет подвига" ("Senza coraggio non c'è impresa") — Камилла
• "Жертвенность — высшее проявление добродетели" ("Il sacrificio è la più alta espressione della virtù") — Поликсена
• "Без любви все добродетели бессмысленны" ("Senza amore tutte le virtù sono prive di senso") — Дидо
Акт III
• "Все добродетели равноценны" ("Tutte le virtù sono uguali") — Юпитер
• "Равные в славе" ("Uguali nella gloria") — Минерва
• "Гимн добродетелям" ("Inno alle virtù") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Венская премьера 1704 года прошла успешно. Опера стала одним из сочинений, прославивших Ариости при императорском дворе. Музыка оперы не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное в Вене в 1704 году. Это была одна из нескольких аллегорических опер, написанных композитором в венский период.
Интересные факты
• Опера прославляет женские добродетели — тема, редко встречавшаяся в опере начала XVIII века.
• Поля Элизиума — в античной мифологии место обитания душ праведников, где они проводят вечность в блаженстве.
• В либретто, как и в других аллегорических драмах того времени, действуют не столько живые люди, сколько олицетворённые идеи: Верность, Мужество, Жертвенность, Любовь.
• В 1704 году, когда ставилась опера, Ариости только начинал свою венскую карьеру. Впоследствии он написал для императорского двора ещё несколько опер, а затем отправился в Барселону.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее единого литературного первоисточника, композитор полностью следовал замыслу неизвестного либреттиста. Ариости подчеркнул в музыке индивидуальность каждой героини, создавая для каждой свой музыкальный портрет. Партия Пенелопы, вероятно, строилась на долгих, выдержанных нотах, передающих терпение и верность. Партия Камиллы — на быстрых, воинственных пассажах, отражающих её мужество. Партия Поликсены — на трагических, торжественных интонациях, соответствующих её жертвенности. Партия Дидо — на нежных, страстных мелодиях, передающих силу её любви. В финале, когда Юпитер провозглашает равенство добродетелей, музыкальные темы всех четырёх героинь сливаются в единой гармонии, символизируя совершенство, которое достигается только тогда, когда все добродетели соединяются вместе.