Артаксеркс (1739)

Назад

Artaserse

Композитор: Джузеппе Арена

Опера-сериа (dramma per musica)

Либретто: Пьетро Метастазио

Премьера: 1739 год, Рим, театр Капраника

Язык: итальянский

Суть сюжета

Сюжет основан на исторических событиях периода правления персидского царя Артаксеркса I, занимавшего престол в V веке до нашей эры. Центральным конфликтом становится противостояние между Артаксерксом и его братом Дарием, которого коварный визирь Артабан обвиняет в убийстве отца. Артабан сам стремится к власти и использует любовные отношения между Артаксерксом и Семирой, дочерью Артабана, чтобы плести интриги. В основе либретто лежат драматические коллизии: любовь и долг, верность и предательство, власть и справедливость.

Действующие лица

• Артаксеркс (сопрано, кастрат) — персидский царь

• Семира (сопрано) — дочь Артабана, возлюбленная Артаксеркса

• Артабан (бас) — визирь, командующий гвардией

• Дарий (тенор) — брат Артаксеркса

• Мандан (сопрано) — сестра Артаксеркса, возлюбленная Дария

• Мегабиз (тенор) — полководец

Краткое содержание

Акт I

Персеполь. Артаксеркс, недавно взошедший на престол после смерти своего отца Ксеркса, правит вместе с братом Дарием. Артабан, визирь, тайно стремится к власти. Он подбрасывает улики, обвиняющие Дария в убийстве отца. Артаксеркс, поверив наветам, приказывает арестовать брата. Семира, дочь Артабана, любит Артаксеркса и не знает о планах отца. Дарий, заключённый в темницу, просит о встрече.

Акт II

Семира просит Артаксеркса о помиловании Дария. Артабан, боясь разоблачения, убеждает Артаксеркса, что Дарий готовит побег. Мандан, сестра Артаксеркса, влюблённая в Дария, пытается помочь ему. Мегабиз, верный полководец, начинает подозревать Артабана. Ночью Артабан пытается убить Дария в темнице, но Мегабиз предотвращает убийство.

Акт III

Артабан раскрыт. Семира, узнав о преступлениях отца, умоляет Артаксеркса о пощаде. Артабан предстаёт перед судом. Артаксеркс, проявив милосердие, приговаривает его к изгнанию, а не к смерти. Дарий освобождён. Опера завершается примирением, браком Артаксеркса и Семиры, Дария и Мандан, и торжеством справедливости.

История создания

"Артаксеркс" стал второй оперой Джузеппе Арены, поставленной в Риме после успешного "Ахилла на Скиросе" в 1738 году. Либретто Пьетро Метастазио, написанное в 1730 году для оперы Леонардо Винчи, к 1739 году было самым популярным оперным текстом в Европе. Премьера состоялась в 1739 году в римском театре Капраника — том же, где двумя годами ранее Арена поставил свою первую оперу.

В главных партиях выступили ведущие певцы своего времени. Партию Артаксеркса исполнил кастрат, имя которого не сохранилось в документах, но, судя по сложности вокальной партии, это был один из лучших певцов римской сцены. Партию Артабана пел бас, специализировавшийся на драматических ролях. Сценографию создал один из ведущих декораторов Рима.

Музыка и особенности

Опера написана в классической форме оперы-сериа с чередованием речитативов и виртуозных арий да капо. Арена, ученик Франческо Дуранте и Гаэтано Греко, следовал традициям неаполитанской школы, но учитывал римские вкусы, предполагавшие большее драматическое напряжение.

Особого внимания заслуживает партия Артабана. Арена написал её для баса, что было менее распространено в опере-сериа, чем партии для кастратов. В отличие от многих версий, где Артабан — однозначный злодей, у Арены он получился более сложным: его арии передают не только жажду власти, но и любовь к дочери, что делает финальное прощение оправданным. Партия Артаксеркса, написанная для кастрата, изобилует виртуозными колоратурами, особенно в сценах, где он колеблется между долгом и милосердием.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• "Боги, простите меня" ("Numi, perdonatemi") — Артаксеркс

• "Сердце, не плачь" ("Cor, non piangere") — Семира

• "Власть и ложь" ("Potere e menzogna") — Артабан

Акт II

• "Я требую справедливости" ("Chiedo giustizia") — Дарий

• "Спаси моего брата" ("Salva mio fratello") — Мандан

• "Ночь и кинжал" ("Notte e pugnale") — Артабан

Акт III

• "Пощади моего отца" ("Perdona mio padre") — Семира

• "Я прощаю" ("Perdono") — Артаксеркс

• "Справедливость восторжествовала" ("Giustizia ha trionfato") — хор

Постановки и судьба оперы

Римская премьера 1739 года прошла успешно. Опера была повторена несколько раз в течение карнавального сезона. Впоследствии "Артаксеркс" не ставился, уступив место другим сочинениям Арены, который в последующие годы работал в Турине, Венеции и Неаполе. Музыка оперы не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное римским типографом. Отдельные арии существуют в рукописных копиях, разбросанных по европейским библиотекам.

Интересные факты

• Либретто "Артаксеркса" было написано Метастазио в 1730 году и к 1739 году уже имело более десяти музыкальных воплощений, включая сочинения Леонардо Винчи, Иоганна Адольфа Хассе и Антонио Вивальди.

• Арена стал одним из немногих композиторов, кто написал "Артаксеркса" для римской сцены, где традиционно предпочитали более драматические сюжеты.

• В 1739 году, когда ставилась опера, Арена уже был признанным композитором в Риме. В том же году он поставил там "Зенобию", а годом ранее — "Ахилла на Скиросе".

• Партия Артабана в этой опере была одной из самых сложных басовых партий в творчестве Арены. Она требовала от певца не только вокального мастерства, но и актёрской выразительности.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Арена работал с либретто Метастазио, которое к 1739 году уже имело множество музыкальных воплощений. В отличие от многих предшественников, которые делали акцент на виртуозности ради виртуозности, Арена сосредоточился на драматической правде. Он усилил партию Артабана, сделав его не просто злодеем, а отцом, чья любовь к дочери становится причиной его падения. Особое внимание композитор уделил сцене финального прощения, где музыка достигает наибольшего драматического напряжения. Финал оперы у Арены более торжественный, чем в оригинале: он добавил развёрнутый хор, прославляющий милосердие и справедливость правителя. В отличие от версии Леонардо Винчи, где акцент был сделан на виртуозных ариях Артаксеркса, Арена сделал центральной фигурой Артабана, что придало опере больше трагизма.