Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 7 января 1738 года, Рим, театр Делле Даме
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на древнегреческих мифах о юности Ахилла. Богиня Фетида, желая спасти сына от гибели под Троей, скрывает его на острове Скирос под видом девушки. Ахилл, выдающий себя за деву Пирру, живёт при дворе царя Ликомеда и влюбляется в его дочь Деидамию. Греки, узнав, что без Ахилла им не взять Трою, посылают на Скирос хитроумного Одиссея, чтобы тот разоблачил героя и увлёк его на войну. Конфликт строится вокруг выбора между любовью и славой.
Действующие лица
• Ликомед (сопрано, кастрат) — царь острова Скирос
• Ахилл (сопрано, кастрат) — греческий герой, скрывающийся под именем Пирра
• Деидамия (сопрано, кастрат) — дочь Ликомеда, возлюбленная Ахилла
• Одиссей (тенор) — царь Итаки, посол греков
• Теаген (роль неизвестна) — царевич Халкиды, наречённый жених Деидамии
• Неарко (роль неизвестна) — воспитатель Ахилла
• Аркада (роль неизвестна) — спутник Одиссея
Краткое содержание
Акт I
Скирос. Жители острова празднуют праздник Вакха. Ахилл, скрывающийся под женским именем Пирра, томится в женских одеждах. Он полюбил Деидамию, дочь царя Ликомеда, но вынужден скрывать свои чувства. Деидамия отвечает ему взаимностью, хотя её отец уже обещал её руку Теагену, царевичу Халкиды. Неарко, воспитатель Ахилла, наблюдает за развитием событий и надеется, что любовь удержит героя от войны, которая сулит ему гибель.
Акт II
На Скирос прибывает Одиссей. Он разыскивает Ахилла, чтобы увести его под Трою. Ликомед принимает посла с почестями. Одиссей, подозревая, что Пирра — это и есть Ахилл, устраивает испытание: он выкладывает перед девушками оружие и украшения. Пока остальные хватаются за украшения, Ахилл не может удержаться от меча. Одиссей разоблачает героя. Ахилл оказывается перед выбором: любовь к Деидамии или слава под Троей.
Акт III
Ахилл колеблется. Деидамия умоляет его остаться. Одиссей призывает его к долгу перед Грецией. Ликомед, узнав всю правду, решает судьбу героя: он отдаёт Ахилла греческому войску, а Деидамию — в жёны Ахиллу, расторгая её помолвку с Теагеном. Ахилл прощается с возлюбленной и отправляется под Трою. Опера завершается славословием герою и надеждой на его возвращение.
История создания
"Ахилл на Скиросе" стал первой оперой Джузеппе Арены, двадцатипятилетнего композитора, уроженца Мальты. Либретто Пьетро Метастазио, написанное в 1736 году для Антонио Кальдары и венского двора, к 1738 году уже успело стать классикой. Римская постановка стала одной из первых, последовавших за венской премьерой. Опера была заказана для карнавального сезона 1737-1738 годов — самого престижного времени в театральной жизни Рима. Премьера состоялась 7 января 1738 года в театре Делле Даме.
В главных партиях выступили ведущие певцы своего времени: партию Ахилла исполнил знаменитый кастрат Джоаккино Конти по прозвищу Джизиелло, впоследствии прославившийся сотрудничеством с Генделем. Партию Деидамии пел Джованни Тедески, также кастрат. Сценографию создал Джованни Баттиста Оливьери, костюмы — Джулио Чезаре Банчи.
Музыка и особенности
Опера написана в классической форме оперы-сериа с чередованием речитативов и виртуозных арий да капо. Арена, ученик Гаэтано Греко и Франческо Дуранте, принадлежал к неаполитанской школе, но в этом сочинении следовал скорее римским вкусам, предполагавшим большее драматическое напряжение.
Особого внимания заслуживает партия Ахилла. Арена написал её для кастрата Конти, чья виртуозная техника позволяла использовать сложные колоратуры, но композитор не злоупотреблял ими. Арии Ахилла передают его внутренний конфликт: в сцене, где он хватается за оружие, музыка внезапно переходит в героический регистр, резко контрастируя с его прежними "женскими" ариями.
Партия Одиссея, написанная для тенора, была редкостью для оперы-сериа того времени. Арена использовал тенор для создания более "земного", хитроумного образа, противопоставленного высоким голосам главных героев.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Нет, жестокий, ты не чувствуешь" ("No, ingrato amor non senti") — Деидамия
• "Похитить моё сокровище?" ("Involarmi il mio tesoro?") — Ахилл
• "Мудрый кормчий иногда" ("Saggio nocchier talora") — Неарко
Акт II
• "Среди теней одинокий свет" ("Fra l'ombre un lampo solo") — Одиссей
• "Да, мой милый, я буду такой, как ты хочешь" ("Sì ben mio, sarò qual vuoi") — Ахилл
• "Когда узнаешь о помощи" ("Quando il soccorso apprenda") — Одиссей
Акт III
• "Не бойся. Знаешь, как я тебя люблю" ("Non temer. Sai quanto io t'ami") — дуэт Ахилла и Деидамии
• "Хотя сердце и загорается" ("Benché m'accenda il core") — Ахилл
• "Кто может сказать, что я виновна" ("Chi può dir che rea son io") — Деидамия
Постановки и судьба оперы
Римская премьера прошла с большим успехом, во многом благодаря блестящему составу исполнителей. В 1739 году опера была поставлена в Лукке. Впоследствии Арена больше не возвращался к этому сочинению, предпочтя писать новые оперы для Турина, Венеции и Неаполя. Музыка оперы сохранилась не полностью. Рукописные копии арий и отдельных фрагментов хранятся в библиотеках Милана, Неаполя и Любляны. В 2016 году в Словении было опубликовано критическое издание сохранившихся арий из этой оперы.
Интересные факты
• Это была первая опера Арены. Всего за свою карьеру он написал около десяти опер, преимущественно в жанре opera seria.
• Партию Ахилла исполнял Джоаккино Конти, один из самых знаменитых певцов своего времени, которого Гендель специально приглашал в Лондон.
• Арена учился в одной консерватории с Джованни Баттистой Перголези и был его ровесником, но их творческие пути разошлись: Перголези прославился комическими операми, Арена — серьёзными.
• Сцена с оружием и украшениями стала самым известным эпизодом либретто Метастазио и использовалась во всех постановках "Ахилла".
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Арена работал с либретто Метастазио, которое к 1738 году уже было впервые исполнено в Вене, но ещё не получило широкого распространения. Он стал одним из первых композиторов, кто положил этот текст на музыку после Кальдары. Арена сохранил всю структуру либретто, но сделал акцент на партии Ахилла, использовав виртуозные возможности кастрата Конти. В отличие от венской версии, где Ахилл звучал более героически, у Арены он получился более лиричным и уязвимым, что подчёркивало его внутренний конфликт между любовью и долгом. Композитор также усилил роль Одиссея, сделав его не просто послом, а активным участником интриги, чьи арии требуют от певца не столько виртуозности, сколько драматической силы.