Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1744 год, Санкт-Петербург, Зимний дворец
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на исторических событиях периода правления Селевка I Никатора, одного из полководцев Александра Македонского, основателя династии Селевкидов. После смерти Александра Селевк становится правителем Вавилона и Сирии. Конфликт строится вокруг борьбы за власть между Селевком и его сыном Антиохом, который влюбляется в Стратонику, молодую жену своего отца. Линия любви, долга и предательства переплетается с политическими интригами. В финале Селевк, узнав о чувствах сына, добровольно уступает ему трон и жену.
Действующие лица
• Селевк (тенор) — царь Сирии
• Антиох (сопрано, кастрат) — его сын, наследник
• Стратоника (сопрано) — жена Селевка
• Эрасистрат (бас) — придворный врач
• Аспазия (сопрано) — наперсница Стратоники
• Никандр (тенор) — полководец
Краткое содержание
Акт I
Антиохия. Селевк правит Сирией вместе с молодой женой Стратоникой. Антиох, его сын от первого брака, смертельно влюблён в мачеху. Он скрывает свои чувства, но чахнет на глазах. Эрасистрат, придворный врач, не может определить болезнь. Он замечает, что пульс Антиоха учащается каждый раз, когда в комнату входит Стратоника. Эрасистрат понимает причину.
Акт II
Эрасистрат сообщает Селевку о болезни сына. Селевк потрясён. Он не хочет терять ни сына, ни жену. Стратоника, узнав о чувствах Антиоха, испытывает жалость, но не отвечает взаимностью. Аспазия пытается помочь влюблённым. Никандр, полководец, предлагает Селевку отправить Антиоха в военный поход, чтобы разлучить его со Стратоникой.
Акт III
Антиох готовится к отъезду. Он прощается со Стратоникой, но та не может скрыть волнения. Селевк видит их прощание и понимает, что сын действительно любит, а жена — не безразлична. Селевк принимает решение. Он разводится со Стратоникой, передаёт ей трон и отдаёт в жёны Антиоху. Сам он уходит в добровольное изгнание. Опера завершается торжеством любви и самопожертвования.
История создания
"Селевк" был написан Франческо Арайей в 1744 году. Либретто Пьетро Метастазио, созданное в 1732 году, было одним из самых популярных текстов великого либреттиста. К моменту постановки Арайи на этот сюжет уже существовало несколько опер, включая сочинения Иоганна Адольфа Хассе. Премьера состоялась в 1744 году в Зимнем дворце. Постановка была приурочена к очередным придворным торжествам. Декорации создавал Джузеппе Валериани.
Музыка и особенности
"Селевк" — одна из самых камерных опер Арайи. В отличие от его предыдущих сочинений, здесь меньше виртуозных арий и больше внимания уделено речитативам, которые несут основную драматическую нагрузку. Партия Селевка, написанная для тенора, требует от исполнителя не столько вокального блеска, сколько драматической глубины. Его финальная ария, в которой он объявляет о своём решении, стала одним из самых сильных мест оперы. Партия Антиоха, написанная для кастрата, изобилует колоратурами, но они не самоцель: каждая фиоритура передаёт внутреннюю борьбу героя.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я умираю втайне" ("Morirò in segreto") — Антиох
• "Пульс, который выдаёт" ("Il polso che tradisce") — Эрасистрат
• "Мой сын, мой враг" ("Mio figlio, mio nemico") — Селевк
Акт II
• "Жалость, но не любовь" ("Pietà, ma non amore") — Стратоника
• "Военный поход" ("La campagna militare") — Никандр
• "Разлука" ("La separazione") — дуэт Антиоха и Стратоники
Акт III
• "Прощай, мой сын" ("Addio, mio figlio") — Селевк
• "Я отдаю вам всё" ("Vi cedo tutto") — Селевк
• "Торжество любви" ("Il trionfo dell'amore") — хор
Постановки и судьба оперы
Премьера 1744 года прошла успешно. Опера была повторена несколько раз при Елизавете Петровне. Впоследствии "Селевк" не ставился, уступив место другим сочинениям Арайи. Музыка оперы сохранилась не полностью. Отдельные арии существуют в рукописных копиях.
Интересные факты
• Сюжет о Селевке, Антиохе и Стратонике — один из самых известных в мировой культуре. Он восходит к Плутарху и вдохновлял художников на протяжении веков.
• Либретто Метастазио было написано в 1732 году для оперы Иоганна Адольфа Хассе, которая имела огромный успех в Италии.
• В отличие от многих версий, где Стратоника любит Антиоха с самого начала, у Арайи она испытывает лишь жалость, что делает финальное решение Селевка ещё более драматичным.
• Постановка 1744 года была одной из самых скромных при дворе Елизаветы Петровны: в ней не было грандиозных батальных сцен, только камерная драма.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Арайя работал с либретто Метастазио, которое к 1744 году уже имело несколько музыкальных воплощений. В отличие от своих предшественников, которые делали акцент на виртуозности, Арайя сосредоточился на психологической драме. Он усилил партию Селевка, сделав его не просто благородным царём, а человеком, который жертвует всем ради счастья сына. Особое внимание композитор уделил финальной сцене, где Селевк объявляет о своём решении: музыка здесь звучит торжественно и трагически одновременно. Арайя также сократил число арий в пользу развёрнутых речитативов, что позволило сохранить драматическое напряжение на протяжении всей оперы.