Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 1727 год, Флоренция, Театро делла Пергола
Язык: итальянский
Суть сюжета
Митридат, разбитый римлянами, бежит к сыну Фарнаку. Фарнак предаёт отца. Царица Гипсикратия пытается спасти мужа. Митридат принимает яд.
Действующие лица
• Митридат (кастрат-сопрано) — царь Понта
• Гипсикратия (сопрано) — его жена
• Фарнак (тенор) — его сын
• Стратоника (сопрано) — его дочь
• Лаодика (сопрано) — его дочь
• Клеарх (тенор) — военачальник
Краткое содержание
Акт I
Пантикапей. Фарнак принимает римских послов. Он готов выдать отца. Гипсикратия слышит разговор. Она предупреждает Митридата. Царь не верит.
Акт II
Римляне у ворот. Фарнак требует от отца отречься. Митридат отказывается. Гипсикратия помогает ему бежать.
Акт III
Митридат понимает, что предан. Он проклинает сына и принимает яд. Гипсикратия остаётся жить, чтобы оплакать его.
История создания
Франческо Арайя написал "Митридата" в восемнадцать лет. Это была его первая опера. Он был учеником Леонардо Лео в Неаполе. Но дебютировал во Флоренции. Почему? Может быть, в Неаполе не нашлось места. Может быть, он хотел проверить себя. Флоренция была спокойным городом. Здесь не было той конкуренции, что в Неаполе или Венеции. Здесь можно было ошибиться.
Арайя не ошибся. "Митридат" имел успех. Критики писали, что "молодой композитор владеет пером зрелого мастера". Это было преувеличением. Но в опере было то, что ценили во Флоренции: ясные мелодии, удобные для певцов арии, строгая форма. Ничего лишнего.
Через год Арайя поставил в Риме "Беренику". Ещё через год — в Милане "Креза". В 1735 году он уехал в Россию. Там он стал первым капельмейстером императорского двора. Там он написал первую оперу на русский текст. Но "Митридат" так и остался его первой работой. Не лучшей, не самой известной. Просто первой.
Музыка и особенности
В "Митридате" Арайя использовал форму да капо. Это было стандартом. Ария состояла из трёх частей: первая — экспозиция, вторая — контраст, третья — повторение первой с украшениями. Всё просто. Но Арайя делал это хорошо. Его арии не были виртуозными. Он не писал для кастратов с их головокружительными колоратурами. Он писал для обычных певцов, которые должны были петь понятно и красиво.
Самая сильная сцена в опере — смерть Митридата. Арайя написал её тихо. Никаких криков, никаких оркестровых взрывов. Царь принимает яд и поёт свою последнюю арию почти шёпотом. Оркестр едва слышен. Потом тишина. Гипсикратия начинает плакать. Её голос нарастает, но не становится громким. Это была не трагедия в античном духе. Это была частная история о человеке, который проиграл всё.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Фарнака "Я буду царём" ("Io sarò re")
• Акт I — ария Гипсикратии "Не верь ему" ("Non credergli")
• Акт II — ария Митридата "Боги, вы видите" ("Numi, vedete")
• Акт III — ария Митридата "Прощайте, мои" ("Addio, miei")
• Акт III — ария Гипсикратии "Я остаюсь" ("Io resto")
Постановки и судьба оперы
После флорентийской премьеры "Митридат" не ставился. Арайя уехал в Россию, где его ждала другая судьба. Партитура исчезла. В XX веке её искали, но не нашли. Осталось только либретто.
Интересные факты
• "Митридат" был первой оперой Арайи. Через двадцать восемь лет он написал "Цефала и Прокриса" — первую оперу на русский текст.
• В 1727 году, когда опера была поставлена, Театро делла Пергола во Флоренции был уже старым. Его построили в 1656 году. К 1727 году там шли оперы уже семьдесят лет.
• Арайя был учеником Леонардо Лео, который считался одним из основателей неаполитанской оперной школы.
• В 1735 году Арайя приехал в Россию и остался там на четверть века. Он умер в Болонье в 1770 году, вернувшись в Италию.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Неизвестный либреттист, написавший текст для Арайи, знал, что публика во Флоренции не любит слишком мрачных историй. Он сохранил смерть Митридата, но сделал её менее трагичной. В его либретто нет проклятий, нет сцен отчаяния. Митридат умирает спокойно. Он прощает сына. Гипсикратия не клянётся в мести. Она просто остаётся.
Арайя написал музыку, которая соответствовала этому настроению. Его Митридат не борется. Он принимает смерть как неизбежность. Это было не героическое самоубийство, а тихое угасание. Может быть, восемнадцатилетний композитор не чувствовал в себе силы написать трагедию. А может быть, он просто делал то, что ждала от него флорентийская публика.
Через восемь лет, в Петербурге, он напишет "Цефала и Прокриса" — оперу на русский текст, где всё будет по-другому. Но это будет уже другая история.