Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1746 год, Санкт-Петербург, Зимний дворец
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто Пьетро Метастазио, созданном специально для этого сочинения. В центре повествования — драматическая коллизия между двумя всепоглощающими чувствами: любовью и ненавистью. Герои оказываются в ситуации, где любовь к одному человеку неизбежно влечёт ненависть к другому, и наоборот. Конфликт развивается вокруг семьи, раздираемой враждой, и влюблённых, чьи чувства оказываются заложниками родовой мести. В финале любовь побеждает ненависть, приводя к примирению.
Действующие лица
• Антигона (сопрано) — главная героиня, дочь царя
• Эрасистрат (тенор) — её возлюбленный, сын врага
• Селевк (бас) — отец Антигоны, царь
• Стратоник (сопрано, кастрат) — брат Эрасистрата
• Эвника (сопрано) — наперсница Антигоны
• Лаодика (сопрано) — сестра Эрасистрата
Краткое содержание
Акт I
Дворец царя Селевка. Два враждующих рода пытаются заключить мир через брак Антигоны и Эрасистрата. Антигона любит Эрасистрата, но ненавидит его род. Эрасистрат любит Антигону, но не может простить её отцу смерть своих близких. Стратоник, брат Эрасистрата, требует продолжения войны. Селевк, зная о чувствах дочери, предлагает мир. В ночь перед свадьбой Антигона узнаёт, что Эрасистрат убил её брата в бою. Она клянётся ненавидеть его.
Акт II
Антигона требует от отца разорвать помолвку. Эрасистрат пытается объяснить, что убийство было случайным. Стратоник настраивает против мира своих сторонников. Эвника, верная Антигоне, пытается примирить влюблённых, но Антигона не слушает. Лаодика, сестра Эрасистрата, приходит к Антигоне с просьбой о прощении. Антигона отказывает.
Акт III
Стратоник поднимает мятеж. Эрасистрат, защищая Антигону, получает ранение. Антигона, видя его кровь, понимает, что любовь сильнее ненависти. Она ухаживает за ним. Селевк, тронутый их чувствами, прощает Эрасистрата. Стратоник, оставленный сторонниками, признаёт поражение. Опера завершается примирением родов и свадьбой Антигоны и Эрасистрата.
История создания
"Сила любви и ненависти" была написана Франческо Арайей в 1746 году. Либретто создал Пьетро Метастазио — это один из немногих случаев, когда великий либреттист сочинил оригинальный текст специально для конкретного композитора, а не для широкого круга постановщиков. Премьера состоялась в 1746 году в Зимнем дворце. Опера была заказана императрицей Елизаветой Петровной, которая покровительствовала Арайе и ценила его талант.
Постановка отличалась особой роскошью. Декорации, как и в предыдущих операх Арайи, создавал Джузеппе Валериани. Опера имела большой успех и вошла в репертуар придворного театра. Это было одно из любимых сочинений императрицы.
Музыка и особенности
"Сила любви и ненависти" принадлежит к зрелому периоду творчества Арайи. В этой опере композитор достиг особой психологической глубины. Партия Антигоны, написанная для драматического сопрано, требует от певицы не только виртуозной техники, но и способности передавать сложные эмоциональные переходы от любви к ненависти и обратно.
Особого внимания заслуживают сцены, в которых Антигона и Эрасистрат сталкиваются в момент наивысшего драматического напряжения. Арайя использует контрастные тональности и резкие смены темпа, чтобы передать их внутреннюю борьбу. Оркестр в этих сценах не просто аккомпанирует, а становится равноправным участником драмы, комментируя действие и предвосхищая развязку.
Финал оперы — самый светлый момент. После того как Антигона ухаживает за раненым Эрасистратом, музыка постепенно переходит из минора в мажор, символизируя победу любви над ненавистью.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я люблю и ненавижу" ("Amo e odio") — Антигона
• "Мир или война" ("Pace o guerra") — Селевк
• "Кровь за кровь" ("Sangue per sangue") — Стратоник
Акт II
• "Прости меня" ("Perdonami") — Эрасистрат
• "Нет прощения" ("Non c'è perdono") — Антигона
• "Любовь сильнее" ("L'amore è più forte") — Лаодика
Акт III
• "Его кровь" ("Il suo sangue") — Антигона
• "Мир наконец" ("Pace finalmente") — хор
Постановки и судьба оперы
Премьера 1746 года прошла с большим успехом. Опера была повторена несколько раз и вошла в репертуар придворного театра. Впоследствии "Сила любви и ненависти" ставилась в России ещё при Екатерине II. Музыка оперы сохранилась не полностью. Отдельные арии и ансамбли существуют в рукописных копиях, разбросанных по европейским библиотекам.
Интересные факты
• Это одна из немногих опер, для которых Метастазио написал оригинальное либретто, не предназначенное для других композиторов.
• Императрица Елизавета Петровна особенно любила эту оперу. По свидетельствам современников, она часто просила повторить арию Антигоны "Я люблю и ненавижу".
• В постановке 1746 года партию Антигоны исполняла итальянская певица, имя которой не сохранилось. Критики отмечали, что её игра была столь убедительной, что зрители плакали в сцене примирения.
• Декорации Валериани изображали дворец Селевка с эффектными перспективными видами и сложными механизмами для быстрой смены сцен.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку либретто было написано Метастазио специально для Арайи, композитор работал в тесном контакте с автором текста. Это редкий случай в истории оперы XVIII века, когда либреттист и композитор могли подстраивать текст и музыку друг под друга. Арайя подчеркнул в музыке главную драматическую коллизию — борьбу между любовью и ненавистью — через контрастные музыкальные темы. Партия Антигоны построена на постоянном чередовании этих тем, отражая её внутреннее метание. Особое внимание композитор уделил сцене, где Антигона ухаживает за раненым Эрасистратом: здесь музыка впервые соединяет обе темы, показывая их преодоление. Финал оперы стал гимном примирения, в котором голоса всех героев сливаются в едином торжестве любви.