Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Александр Петрович Сумароков
Премьера: 27 февраля (10 марта) 1755 года, Санкт-Петербург, театр на Царицыном лугу (ныне Марсово поле)
Язык: русский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит античный миф о Цефале и Прокриде, изложенный в "Метаморфозах" Овидия. Цефал — прекрасный юный охотник, сын бога Гермеса, влюблённый в Прокриду, дочь афинского царя Эрехтея. Богиня утренней зари Аврора также воспылала страстью к Цефалу. В мифе Цефал и Прокрида уже женаты, но в данной опере они лишь возлюбленные, ещё не вступившие в брак. Критский царь Минос, гостящий в Афинах, также добивается руки Прокриды с помощью своего придворного волшебника Тестора. Аврора, стремясь завладеть Цефалом, похищает его прямо со свадебной церемонии. Прокрида, мучимая ревностью, вселённой в неё чарами Тестора, выслеживает возлюбленного и гибнет от его случайно пущенной стрелы.
Действующие лица
• Цефал (сопрано) — жених Прокрис, возлюбленный
• Прокрис (сопрано) — афинская царевна, невеста Цефала
• Аврора (сопрано) — богиня утренней зари, влюблённая в Цефала
• Эрихтей (тенор) — царь Афин, отец Прокрис
• Минос (сопрано) — критский царь, соперник Цефала
• Тестор (бас) — придворный волшебник Миноса
• Хор афинян, жрецов, нимф, божеств, демонов
Краткое содержание
Акт I
Афины. Царь Эрихтей готовится к свадьбе своей дочери Прокрис с Цефалом. В храме начинается торжественная церемония. Жрецы и народ прославляют богов. Внезапно разверзаются небеса, и появляется Аврора в колеснице, запряжённой крылатыми конями. Богиня похищает Цефала и уносит его прочь. Прокрис в отчаянии. Прибывший в Афины критский царь Минос признаётся Прокрис в любви, но получает решительный отказ. Его советник, волшебник Тестор, обещает помочь своему повелителю с помощью чар.
Акт II
Чертоги Авроры. Богиня пытается очаровать Цефала, суля ему бессмертие и вечное блаженство. Она окружает его роскошью и негой, но Цефал остаётся верен Прокрис. Разгневанная Аврора низвергает его в пустынную местность. Прокрис находит возлюбленного. Они клянутся друг другу в верности. Аврора приказывает демонам разлучить их. Появляется Тестор и по наущению богини вселяет в сердце Прокрис ревность, внушая ей ложные видения неверности Цефала.
Акт III
Лес. Прокрис, мучимая ревностью, прячется в кустах, следя за Цефалом. Цефал, заметив движение в кустах, полагает, что там скрывается хищный зверь, и пускает стрелу. Стрела смертельно ранит Прокрис. Цефал в отчаянии. Прокрис умирает у него на руках, прощая возлюбленного. Аврора, раскаявшись, безутешна. Эрихтей, Минос и все присутствующие оплакивают трагическую судьбу влюблённых.
История создания
Опера "Цефал и Прокрис" была создана Франческо Арайей по заказу императрицы Елизаветы Петровны и стала первой оперой, написанной на оригинальный русский текст. Композитор, итальянец по происхождению, служил придворным капельмейстером в Петербурге с 1735 года. Либретто написал выдающийся поэт и драматург Александр Петрович Сумароков, положив в основу сюжет из седьмой книги "Метаморфоз" Овидия. Премьера состоялась 27 февраля (10 марта по новому стилю) 1755 года во временном деревянном театре на Царицыном лугу. Это событие стало эпохальным: впервые опера исполнялась русскими певцами на русском языке, причём сольные партии, обычно поручавшиеся виртуозам-кастратам, доверили юным певчим из придворной капеллы, старшему из которых было всего четырнадцать лет. Главные партии исполнили Елизавета Белоградская (Прокрис) и Гаврила Марценкович, известный как "Гаврилушка" (Цефал). Декорации создал знаменитый итальянский сценограф Джузеппе Валериани.
Музыка и особенности
Опера создана в традиционном для итальянской музыки жанре оперы-сериа, но с существенными отличиями. В музыке последовательно сменяются речитативы secco и виртуозные арии da capo. Однако в отличие от типовых итальянских образцов того времени, избегавших фантастических элементов и трагических развязок, в опере присутствуют сцены с участием богов, демонов, волшебства и зрелищных эффектов, характерные для более ранней барочной традиции. Оркестр был внушительным по составу, подкреплённый трубами и литаврами, хор насчитывал пятьдесят певчих. Балетные дивертисменты поставил придворный балетмейстер. Музыка оперы сочетает итальянскую виртуозность с торжественностью, подобающей придворному спектаклю.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Ария Прокрис — название в либретто уточняется
• Ария Цефала — название в либретто уточняется
• Сцена похищения — оркестровый фрагмент
Акт II
• Ария Авроры — название в либретто уточняется
• Ария Тестора — название в либретто уточняется
• Хор демонов
Акт III
• Ария Цефала перед гибелью Прокрис — название в либретто уточняется
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы 27 февраля 1755 года стала триумфом и важной вехой в истории русской культуры. Опера была исполнена ещё несколько раз при дворе императрицы. Партитура оперы сохранилась в архивах. В двадцатом веке опера привлекла внимание исследователей как первая опера на русском языке. В 2003 году была осуществлена современная постановка оперы в рамках фестиваля старинной музыки. Существует аудиозапись оперы, выпущенная на компакт-дисках.
Интересные факты
• Это первая опера в истории, написанная на оригинальный русский текст и исполненная русскими певцами.
• Главные партии исполняли юные певчие придворной капеллы, самому старшему из которых было четырнадцать лет.
• Императрица Елизавета Петровна присутствовала на премьере и осталась очень довольна представлением.
• Декорации для оперы создал знаменитый Джузеппе Валериани, работавший при всех европейских дворах.
• Либретто Сумарокова было издано отдельной книгой и получило высокую оценку современников.
• Опера знаменует рождение русской оперной традиции.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Арайя и Сумароков значительно перерабатывают античный миф. Как и во французской версии Жаке де ла Герр, Цефал и Прокрис здесь не супруги, а лишь возлюбленные, что усиливает драматизм истории. Введён новый персонаж — критский царь Минос и его волшебник Тестор, усложняющие интригу. Мотив ревности, внушённой чарами, получает более развёрнутую разработку. Финал остаётся трагическим — Прокрис гибнет, и чуда воскресения не происходит, что выделяет эту оперу на фоне многих барочных произведений, стремящихся к благополучным развязкам.