Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: ?
Премьера: 1727 год, Санкт-Петербург
Язык: Итальянский
Суть сюжета
После гибели братьев Этеокла и Полиника в братоубийственной войне за Фивы, царь Креонт запрещает хоронить Полиника, считая его предателем. Его сестра Антигона, верная родственному долгу, тайно совершает погребальные обряды над телом брата. За ослушание царской воли Креонт приговаривает её к смерти. Жених Антигоны, Гемон, сын Креонта, тщетно пытается спасти её. Антигона добровольно уходит в подземную гробницу, где кончает жизнь самоубийством. За ней следует Гемон, не выдержав горя. Их смерть приводит к раскаянию Креонта и проклятию богов.
Действующие лица
• Антигона (сопрано) — дочь Эдипа.
• Креонт (тенор) — царь Фив.
• Гемон (кастрат-сопрано) — сын Креонта, жених Антигоны.
• Исмена (сопрано) — сестра Антигоны.
• Тирезий (бас) — слепой прорицатель.
• Стражи, народ, жрецы.
Краткое содержание
Акт I
После гибели Этеокла и Полиника Креонт провозглашает себя царём Фив. Он объявляет, что тело Полиника будет оставлено без погребения. Антигона клянётся исполнить священный долг перед братом. Исмена пытается отговорить её, но Антигона непреклонна. Гемон тщетно просит отца смягчить приговор.
Акт II
Антигону застают за совершением погребальных обрядов. Креонт приказывает замуровать её в подземной гробнице. Тирезий предупреждает царя о гневе богов, но тот не внимает пророчеству.
Акт III
В гробнице Антигона кончает с собой. Гемон, найдя её тело, закалывается над ней. Креонт, узнав о гибели сына, осознаёт свою вину и проклинает собственную жестокость.
История создания
Франческо Арайя был одним из первых итальянских композиторов, приглашённых в Россию для развития придворного оперного театра. В 1735 году он прибыл в Санкт-Петербург с большой итальянской труппой и стал капельмейстером при дворе императрицы Анны Иоанновны. Его опера "Антигона" стала одной из ранних постановок итальянского репертуара в России. Арайя работал при русском дворе более двадцати лет, поставив множество опер, включая "Силу любви и ненависти" и "Александра в Индии".
Музыка и особенности
Опера Арайи написана в строгом стиле неаполитанской оперы-сериа с чередованием речитативов и виртуозных арий da capo. Композитор, будучи представителем неаполитанской школы, следовал всем канонам жанра. Оркестр включает струнные, гобои, валторны и бассо континуо. Партии солистов требуют от певцов блестящей вокальной техники и широкого диапазона.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Сердце моё разрывается" — Антигона
• "Жестокий отец" — Гемон
Акт II
• "Тень брата зовёт меня" — Антигона
• "Гнев богов падёт на тебя" — Тирезий
Акт III
• Сцена в гробнице — Антигона
• Финал — Креонт
Постановки и судьба оперы
Сведений о последующих постановках оперы сохранилось немного. Арайя продолжал работать при русском дворе до 1759 года, создав за это время множество опер. В 1755 году он написал первую оперу на русское либретто "Цефал и Прокрис" по тексту Александра Сумарокова, которая стала важной вехой в истории русской музыки. После возвращения в Италию композитор поселился в Болонье, где и скончался около 1770 года.
Интересные факты
• Франческо Арайя был одним из главных проводников итальянской оперы в России в XVIII веке.
• Его опера "Цефал и Прокрис" 1755 года считается первой оперой, написанной на русский текст и исполненной русскими певцами.
• За эту оперу императрица Елизавета Петровна подарила композитору соболью шубу, оценённую в 500 рублей.
• Арайя прослужил при русском дворе более двадцати лет и получал пенсию от российских монархов даже после возвращения в Италию.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Арайя, как и его современники, следовал либретто, основанному на трагедии Софокла, но адаптированному под вкусы барочной публики. Основные линии сюжета сохранены: конфликт между государственным законом и родственным долгом, трагическая гибель героини. Однако в соответствии с эстетикой оперы-сериа, драматическое действие разворачивается через чередование арий и речитативов, а финал акцентирует раскаяние Креонта, что смягчает безысходность античного сюжета.