Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1774 год, Венеция, Театро Сан-Самуэле
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Древней Греции во время Олимпийских игр. Царь Сикиона Клистен обещает руку своей дочери Аристеи победителю состязаний. Ликид, которого все считают сыном критского царя, любит Аристею, но не надеется на победу. Он уговаривает своего друга Мегакла выступить под его именем. Мегакл соглашается из чувства благодарности за спасённую жизнь, побеждает, но вынужден отказаться от Аристеи в пользу друга, хотя сам давно любит её. Ситуацию осложняет прибывшая в Олимпию Арджена — знатная критянка, переодетая пастушкой. Она была помолвлена с Ликидом и надеется вернуть его любовь. В финале раскрывается, что Ликид — на самом деле сын Клистена, брошенный в младенчестве, и брат-близнец Аристеи. Все препятствия снимаются: Ликид соединяется с Ардженой, а Мегакл — с Аристеей.
Действующие лица
• Клистен (тенор) — царь Сикиона
• Аристея (сопрано) — дочь Клистена
• Мегакл (сопрано) — друг Ликида
• Ликид (сопрано) — предполагаемый сын критского царя, возлюбленный Аристеи
• Арджена (сопрано) — знатная критянка, переодетая пастушкой, возлюбленная Ликида
• Аминта (контральто) — доверенное лицо Ликида
• Алсид (тенор) — наставник Ликида, воспитатель Арджены
Краткое содержание
Акт I
Олимпия. Клистен объявляет, что отдаст свою дочь Аристею победителю предстоящих игр. Ликид, прибывший в Олимпию, любит Аристею, но не чувствует в себе сил для победы. Он уговаривает своего друга Мегакла выступить под его именем. Мегакл, обязанный Ликиду жизнью, соглашается, хотя сам давно и глубоко любит Аристею. Арджена, переодетая пастушкой, прибывает в Олимпию в поисках Ликида — её возлюбленного, с которым она была разлучена. Ликид, увидев Арджену, смущён, но не может признаться в своей прежней любви, так как теперь стремится к Аристее.
Акт II
Мегакл побеждает в состязаниях и объявляет себя Ликидом. Клистен в восторге, Аристея счастлива. Но Мегакл, верный данному слову, отказывается от награды, заявляя, что он не тот, за кого себя выдаёт. Аристея в отчаянии — она любит Мегакла, но не может быть с ним, так как он отрёкся от победы. Клистен в гневе требует объяснений. Ликид, видя страдания друга и Аристеи, пытается всё исправить, но запутывается в собственной лжи. Арджена узнаёт, что Ликид предпочёл ей другую, и проклинает его.
Акт III
Клистен, узнав о подлоге, приказывает заключить Ликида в темницу. Мегакл умоляет царя о милосердии к другу. Арджена, несмотря на свою обиду, тоже просит за Ликида. Клистен, поражённый благородством Арджены, узнаёт от неё подробности прошлого Ликида. Внезапно выясняется, что Ликид — на самом деле сын Клистена, брошенный в младенчестве, и брат-близнец Аристеи. Клистен прощает сына. Ликид соединяется с Ардженой, а Мегакл — с Аристеей.
История создания
Паскуале Анфосси, один из ведущих итальянских оперных композиторов второй половины XVIII века, создал свою "Олимпиаду" для венецианского Театро Сан-Самуэле в 1774 году. К тому времени Анфосси уже был известен как автор успешных опер для Неаполя, Рима, Венеции и Парижа. "Олимпиада" стала одной из поздних опер композитора, написанной в период его работы в Италии перед отъездом во Францию. Венецианская премьера прошла с большим успехом и способствовала укреплению репутации Анфосси как одного из ведущих оперных композиторов своего времени.
Музыка и особенности
Музыка Анфосси в "Олимпиаде" представляет собой образец поздней оперы-сериа, в которой традиционные формы сочетаются с элементами нового, более драматического стиля. Композитор, обладавший исключительным мелодическим даром и глубоким пониманием театральной драматургии, создал партитуру, отличающуюся выразительностью и психологической глубиной. Арии написаны в традиционной форме da capo, но Анфосси часто отходит от строгой схемы, вводя неожиданные гармонические обороты и динамические контрасты. Особого внимания заслуживают ансамблевые сцены, в которых композитор проявляет себя как мастер драматического диалога. Оркестровка, типичная для своего времени, отличается прозрачностью и изяществом, с акцентом на струнные и деревянные духовые.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ты ждёшь, о дорогая" ("Aspettarò finché") — Мегакл
• "Я слышу в небесах" ("Sento nel ciel") — Ликид
• "Не говори, что я жестока" ("Non dir, che sia crudel") — Арджена
Акт II
• "Если любовь есть чувство" ("Se cerca, se dice") — Мегакл
• "Пусть буду я изгнан" ("Siam navi all'onde algenti") — Ликид
• "О боги, что делать" ("O dei, che farò") — Аристея
Акт III
• "Страшно, о боги" ("Tremenda, o dei") — Клистен
• "Прощай, о Ликид" ("Addio, o Licida") — Мегакл
• Финал
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера 1774 года имела успех у публики и критиков. В последующие годы "Олимпиада" Анфосси ставилась в Неаполе, Риме и других итальянских городах. Анфосси, пользовавшийся европейской известностью, вскоре после премьеры отправился в Париж, где его оперы соперничали с сочинениями Глюка и Пиччинни. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи классицизма, "Олимпиада" Анфосси вновь привлекла внимание исследователей, однако полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• Паскуале Анфосси был одним из главных соперников Глюка и Пиччинни в знаменитом споре о реформе оперы, который разгорелся в Париже в 1770-е годы.
• Анфосси написал более семидесяти опер, многие из которых пользовались огромной популярностью в Европе.
• Венецианский Театро Сан-Самуэле, где состоялась премьера, был одним из старейших оперных театров Италии.
• Анфосси был не только оперным, но и церковным композитором, а также педагогом, воспитавшим целое поколение музыкантов.
• Композитор скончался в Риме в 1797 году, оставив после себя огромное наследие, которое оказало значительное влияние на развитие европейской оперы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Паскуале Анфосси следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к античным сюжетам об Олимпийских играх и истории критского царского дома. Его подход к первоисточнику отмечен стремлением к драматической выразительности и мелодической красоте, характерным для поздней оперы-сериа. Анфосси не добавляет новых сцен и не меняет фабулу, но музыкальными средствами придаёт образам героев ту живость и психологическую глубину, которые станут отличительной чертой его стиля. В отличие от многих предшественников, Анфосси уделяет особое внимание развитию ансамблевых сцен и оркестровых эпизодов, которые позволяют передать сложные эмоциональные состояния героев в их взаимодействии. Музыкальная интерпретация композитора привносит в античный сюжет ту меру драматической убедительности и сценической эффективности, которая предвещает развитие оперного жанра в последней четверти XVIII века.