Музыкальное зрелище (Musicalisches Schau-Spiel)
Либретто: Бенедетто Паскуалиго
Премьера: карнавал 1738 года, Мюнхен, придворный театр курфюрста Баварского
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на исторических событиях, связанных с понтийским царём Митридатом VI Евпатором (132–63 гг. до н. э.), непримиримым врагом Рима. После поражения от римского полководца Помпея Митридат, чьи сыновья восстали против него, оказывается перед выбором: сдаться врагам или покончить с собой. Не желая попадать в руки римлян, он решает принять яд. Однако яд не действует — Митридат годами принимал малые дозы отравы, чтобы выработать иммунитет. Тогда он приказывает своему телохранителю пронзить его мечом. Либретто Паскуалиго, в отличие от более ранних версий, вводит любовную интригу между сыновьями Митридата и греческой принцессой Исменой, что усложняет политическую драму.
Действующие лица
• Митридат (Johann Baptist Anton Berberich) — царь Понта
• Исмена (Giovanna Brentani) — греческая девушка, обещанная Митридату в жёны
• Ирена (Margaretha Campmeyr) — молодая вдова, царица парфян, союзница Митридата
• Фарнак (Christophorus Raparini) — сын Митридата от первого брака, сторонник римлян
• Сифар (Laurentius Ghirardi) — сын Митридата от Стратоники, верный отцу
• Клелия (Christina Monchicca) — под мужским именем Лепид, на самом деле Эдельвира, дочь Митридата
• Арбат (Andreas Eckard) — наместник Нимфеи
Краткое содержание
Акт I
Нимфея, порт в Киммерийском Босфоре. Митридат, считавшийся погибшим, возвращается во дворец. Он узнаёт, что его сыновья Фарнак и Сифар оба влюблены в Исмену, греческую девушку, которую он сам намерен взять в жёны. Фарнак, поддерживающий римлян, открыто выступает против отца. Сифар, напротив, остаётся верен Митридату. Исмена, разрываясь между долгом перед царём и чувствами к Сифару, в отчаянии.
Акт II
В храме Венеры и Гименея готовится свадьба Митридата и Исмены. Фарнак плетёт заговор. Ирена, царица парфян, прибывает на помощь Митридату. Сифар, не в силах видеть свадьбу возлюбленной с отцом, собирается бежать. Митридат, заподозрив неладное, сталкивается с сыновьями.
Акт III
После сражения с римлянами Митридат тяжело ранен в руку. Он понимает, что проиграл. Он прощается с Иреной и Клелией и принимает яд. Когда яд не действует, он приказывает своему телохранителю Арбату пронзить его мечом. Сифар, Исмена и Ирена оплакивают царя. Фарнак, раскаявшийся в предательстве, примиряется с братом. Опера завершается сценой торжественного погребения.
История создания
"Митридат" стал самой значительной оперой Бернардо Алипранди, поставленной в мюнхенском придворном театре на карнавале 1738 года. Либретто написал Бенедетто Паскуалиго, венецианский либреттист, который до этого сотрудничал с Антонио Вивальди. Опера была заказана курфюрстом Баварским Карлом Альбрехтом.
Алипранди поступил на службу к баварскому двору 1 октября 1731 года в качестве камерного музыканта. 22 августа 1737 года он был назначен композитором камерной музыки. Премьера "Митридата" стала одним из главных событий карнавального сезона 1738 года. Спектакль был поставлен на сцене придворного театра, оформление создал Йозеф Фердинанд Фрайер. Успех оперы привёл к повышению композитора до должности концертмейстера в 1744 году.
Либретто было издано мюнхенским типографом Джованни Джакомо Вёттером. В том же году вышел немецкий перевод либретто, выполненный И. Ф. А. Обером, под названием "Mitridate, König in Ponto sein eigener Uberwinder".
Музыка и особенности
Опера написана в традициях итальянской оперы-сериа, с чередованием речитативов и виртуозных арий. Однако современники называли стиль Алипранди консервативным и изолированным от новых тенденций. Его музыка отличалась ясностью формы и вниманием к мелодической линии.
Партия Митридата, написанная для тенора Иоганна Баптиста Антона Бербериха, требует от певца драматической силы и виртуозной техники. Ария Митридата "Roma, ho vinto" ("Рим, я победил"), исполняемая в третьем акте, стала одним из самых известных номеров оперы. Эта ария была заимствована Алипранди из более ранней оперы Джованни Мария Капелли на то же либретто (Венеция, 1723).
Партия Сифара, написанная для сопрано-кастрата Лоренцо Гирарди, изобилует колоратурами, передающими внутреннюю борьбу героя между любовью к Исмене и верностью отцу. Партия Фарнака, также написанная для кастрата (Кристофоро Рапарини), отличается резкими, драматическими интонациями.
В партитуре Алипранди использовал сопровождаемые речитативы для ключевых драматических сцен. Оркестр оперы, судя по сохранившимся рукописям, включает струнные и basso continuo; предполагается также использование духовых инструментов для военных сцен и сражений.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Рим, я победил" ("Roma, ho vinto") — Митридат
• "Сердце, не верь коварству" ("Cor, non credere all'inganno") — Исмена
• "Верность и долг" ("Fedeltà e dovere") — Сифар
Акт II
• "Фурии, явитесь" ("Furie che m'agitate") — Фарнак
• "На алтаре богов" ("Dei talami sull'ara") — Исмена
• "Кровавая битва" — инструментальная сцена
Акт III
• "Без любви без мести" ("Senza amor senza vendetta") — Митридат
• "Прощай, мой царь" ("Addio, mio re") — Ирена
• "Живи, о царь Азии непобедимый" ("Vivi o re dell'Asia invitto") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Мюнхенская премьера на карнавале 1738 года стала единственной известной постановкой при жизни композитора. Рукописная партитура оперы (три тома: 61, 68 и 44 листа) сохранилась в библиотеке Дрезденской земельной библиотеки. Среди исполнителей, чьи имена зафиксированы в либретто, были: Иоганн Баптист Антон Берберих (Митридат), Джованна Брентани (Исмена), Маргарета Кампмайрин (Ирена), Кристофоро Рапарини (Фарнак), Лоренцо Гирарди (Сифар), Кристина Монкикка (Клелия) и Андреас Эккард (Арбат).
Опера была включена в каталог курфюрстины Саксонской Марии Антонии Вальпургис. В 1998 году ария "Roma, ho vinto" была исполнена в современной записи. Полная партитура оперы до сих пор не опубликована и остаётся в рукописи.
Интересные факты
• Ария Митридата "Roma, ho vinto" не была оригинальным сочинением Алипранди — он заимствовал её из оперы Джованни Марии Капелли, поставленной в Венеции в 1723 году.
• В партитуре сохранились указания на сценические эффекты: "Sinfonia per lo Sbarco" (симфония для высадки на берег) и "breve sinfonia militare" (краткая военная симфония).
• Роль Клелии, переодетой мужчиной, исполняла Кристина Монкикка — одна из немногих женщин-певиц, выступавших в мюнхенской придворной опере в 1730-е годы.
• В 1774 году, через 36 лет после премьеры, опера была возобновлена в Мюнхене с музыкой Йозефа Антона Зульцера на то же либретто.
• Сюжет о Митридате был одним из самых популярных в опере XVIII века. На него писали оперы многие композиторы, включая Алессандро Скарлатти, Антонио Вивальди, Иоганна Адольфа Хассе и Вольфганга Амадея Моцарта (опера "Митридат, царь Понтийский", 1770).
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Алипранди работал с либретто Паскуалиго, которое к 1738 году уже существовало в нескольких музыкальных воплощениях (самое раннее — опера Джованни Марии Капелли, Венеция, 1723). В отличие от более ранних версий, где акцент делался на политической драме и смерти Митридата, Алипранди, вероятно, сосредоточился на любовной линии между Сифаром и Исменой. Это соответствовало вкусам мюнхенской публики 1730-х годов, которая ценила не только героические, но и лирические сюжеты. Композитор использовал заимствованную арию "Roma, ho vinto" как центральный номер оперы, что было обычной практикой того времени. В отличие от трагического финала, где Митридат умирает, опера завершается торжественным хором, прославляющим побеждённого, но непокорённого царя, что придавало произведению героический, а не трагический пафос. Музыка Алипранди, консервативная по стилю, но тщательно выписанная, соответствовала этой задаче: её ясные мелодии и строгие формы создавали образ античного героя, достойного восхищения даже в поражении.