Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Марки (по оригиналу Оттавио Пенарди)
Премьера: 1726 год, Венеция, театр Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
Мелеагр, сын калидонского царя Ойнея, становится центральной фигурой в истории охоты на Калидонского вепря — чудовищного кабана, посланного богиней Артемидой в наказание за то, что царь забыл принести ей жертву. Мелеагр убивает вепря, но отдаёт трофей (шкуру и голову) прекрасной охотнице Аталанте, в которую влюблён. Это вызывает гнев братьев его матери Алфеи. Мелеагр убивает их в завязавшейся ссоре. В отчаянии Алфея вспоминает пророчество о том, что её сын умрёт, когда сгорит головня, которую она хранит. Она бросает головню в огонь, и Мелеагр умирает. Сёстры Мелеагра, оплакивая брата, превращаются в птиц.
Действующие лица
• Мелеагр (альт) — калидонский царевич, герой
• Алфея (сопрано) — мать Мелеагра
• Аталанта (сопрано) — прекрасная охотница, возлюбленная Мелеагра
• Ойней (тенор) — царь Калидона, отец Мелеагра
• Плексипп (бас) — брат Алфеи, дядя Мелеагра
• Токсей (тенор) — брат Алфеи, дядя Мелеагра
• Артемида (контральто) — богиня охоты
Краткое содержание
Акт I
Царь Ойней прогневал богиню Артемиду, забыв принести ей жертву. В наказание богиня посылает на Калидон чудовищного вепря. Ойней объявляет, что тот, кто убьёт вепря, получит шкуру в награду и руку его дочери. Мелеагр, сын Ойнея, собирается на охоту. Он встречает Аталанту, прекрасную охотницу, и влюбляется в неё. Алфея, мать Мелеагра, не одобряет его выбор. Братья Алфеи, Плексипп и Токсей, также отправляются на охоту. Артемида наблюдает за происходящим.
Акт II
Во время охоты Мелеагр убивает вепря, но отдаёт шкуру Аталанте, потому что любит её. Плексипп и Токсей приходят в ярость: они считают, что трофей должен принадлежать мужчине, а не женщине. Между ними и Мелеагром вспыхивает ссора. В гневе Мелеагр убивает обоих братьев Алфеи. Алфея, узнав о смерти братьев, клянется отомстить.
Акт III
Алфея вспоминает о пророчестве: когда Мелеагр родился, мойры предсказали, что он умрёт, как только сгорит головня, горящая в очаге. Алфея вынула головню из огня и спрятала её. Теперь, движимая местью, она бросает головню в огонь. Мелеагр чувствует приближение смерти. Он прощается с Аталантой, Ойнеем и Алфеей. Алфея, поняв, что совершила, рыдает над телом сына. Артемида является и превращает сестёр Мелеагра в птиц. Ойней и Аталанта оплакивают героя.
История создания
Опера "Мелеагр" была написана Альбинони в 1726 году для венецианского театра Сант-Анджело. Либретто основано на более ранней работе Оттавио Пенарди (1679 год), переработанной Антонио Марки. Сюжет восходит к античному мифу, изложенному в "Илиаде" Гомера и "Метаморфозах" Овидия. Это одна из немногих трагических опер Альбинони с несчастливым финалом. Премьера состоялась в карнавальный сезон 1726 года. Успех оперы привёл к её постановкам в других городах Италии.
Музыка и особенности
Опера написана в драматическом стиле, с преобладанием патетических арий и напряжённых речитативных сцен. Альбинони использует богатый оркестр с двумя партиями гобоев, валторнами и фаготами, что придаёт музыке мрачный, эпический характер. В партии Мелеагра преобладают героические интонации и виртуозные пассажи. Партия Алфеи — одна из самых сложных в творчестве Альбинони: она требует от певицы способности передавать переходы от материнской нежности к яростной мести и затем к безмерному горю. Особого внимания заслуживает сцена смерти Мелеагра в третьем акте, где музыка становится пронзительно-трагической. В опере присутствуют также хоровые сцены и инструментальные картины охоты.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Вепрь идёт" ("Il cinghiale viene") — Мелеагр
• "Сердце матери" ("Cuore di madre") — Алфея
Акт II
• "Я убил их" ("Li ho uccisi") — Мелеагр
• "Месть моя" ("La mia vendetta") — Алфея
Акт III
• "Головня сгорела" ("Il tizzone è bruciato") — Алфея
• "Я умираю, Аталанта" ("Muoro, Atalanta") — Мелеагр
• "Превращение" ("La metamorfosi") — Артемида
Постановки и судьба оперы
После венецианской премьеры 1726 года опера "Мелеагр" была поставлена в Генуе (1727) и Болонье (1728). В XVIII веке опера несколько раз возобновлялась в разных городах. В XIX веке была забыта. Партитура не сохранилась в полном объёме — до наших дней дошли лишь либретто и несколько арий. В XX веке отдельные фрагменты оперы исполнялись в концертах барочной музыки. Полной сценической реконструкции осуществлено не было.
Интересные факты
• Миф о Мелеагре и Калидонском вепре — один из центральных мифов греческой античности, многократно использованный в литературе и искусстве.
• В отличие от большинства опер Альбинони, "Мелеагр" имеет трагический финал, что нетипично для оперы-сериа того времени.
• Сюжет об Аталанте, прекрасной охотнице, также является самостоятельным мифом: она соглашалась выйти замуж только за того, кто победит её в беге.
• В венецианской постановке партию Мелеагра исполнял певец-кастрат, что было стандартной практикой для героических партий.
• Опера "Мелеагр" была написана в тот же период, что и "Евмен" (1725), и является одной из последних опер Альбинони.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Альбинони и либреттист Марки взяли из античного мифа (в изложении Овидия и Гомера) все основные элементы сюжета: Калидонского вепря, посланного Артемидой; охоту; гибель братьев Алфеи от руки Мелеагра; и смерть самого Мелеагра от головни, брошенной в огонь матерью. Однако из первоисточника были добавлены любовная линия между Мелеагром и Аталантой (в мифе Аталанта упоминается, но их любовь не является центральной), а также персонаж Артемиды, появляющейся в финале. Алфея в опере показана более противоречивой: её месть братьям подчёркнута сильнее, чем в оригинале, где она действует скорее по инерции проклятия. Финал с превращением сестёр в птиц взят из Овидия ("Метаморфозы"), но в опере это превращение совершает Артемида, тогда как у Овидия — Дионис.