Драма для музыки (dramma per musica)
Либретто: Неизвестный автор
Премьера: 1712 год, Венеция, театр Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
Юноша, разлучённый с родителями в раннем детстве, оказывается при дворе своего родного отца, правителя государства. Ни отец, ни сын не знают об их родстве. Молодой человек совершает подвиги, спасает страну от врагов и влюбляется в девушку, которую его отец-правитель также прочит себе в жёны. Когда тайна рождения раскрывается, оказывается, что любовь отца к сыну и сына к отцу преодолевает все преграды. В финале происходит счастливое воссоединение семьи.
Действующие лица
• Филиппо (тенор) — правитель, потерявший сына в детстве
• Эустакио (альт) — молодой герой, неузнанный сын Филиппо
• Розальба (сопрано) — девушка, возлюбленная Эустакио
• Клотильда (сопрано) — сестра Филиппо
• Оттон (бас) — военачальник, претендент на руку Розальбы
• Изабелла (контральто) — служанка Розальбы
Краткое содержание
Акт I
Правитель Филиппо много лет назад потерял своего маленького сына. Юный Эустакио, выросший вдали от дома, прибывает ко двору как доблестный воин. Он с первого взгляда влюбляется в Розальбу. Филиппо также обращает внимание на Розальбу и решает взять её в жёны. Военачальник Оттон, сам претендующий на руку Розальбы, начинает интриговать против Эустакио. Клотильда, сестра Филиппо, замечает сходство между правителем и молодым героем.
Акт II
Оттон обвиняет Эустакио в государственной измене. Филиппо, несмотря на симпатию к юноше, вынужден приказать его арестовать. В темнице Эустакио встречается с Розальбой, которая пришла его навестить. Клотильда находит старый медальон, по которому узнаёт в Эустакио пропавшего племянника. Она раскрывает тайну Филиппо. Потрясённый правитель освобождает сына.
Акт III
Филиппо признаёт Эустакио своим сыном и наследником. Он отказывается от притязаний на Розальбу и благословляет их брак. Оттон разоблачён и наказан. Клотильда радуется воссоединению семьи. Эустакио и Розальба клянутся друг другу в вечной любви. Все славят счастливый конец.
История создания
Опера "Любовь к неузнанному сыну" была написана Альбинони в 1712 году для венецианского театра Сант-Анджело. Либретто создано неизвестным автором, предположительно — на основе популярных сюжетов о неузнанных детях, характерных для европейской драматургии семнадцатого века. Премьера состоялась в осенний сезон 1712 года. Сведений об успехе оперы не сохранилось, но она была поставлена также в других итальянских городах.
Музыка и особенности
Опера написана в драматическом стиле, характерном для зрелого Альбинони. Композитор использует оркестр с двумя партиями гобоев и валторнами, что придаёт музыке торжественное, эпическое звучание. В партии Филиппо преобладают величавые, сдержанные мелодии, передающие образ мудрого правителя, переживающего личную драму. Партия Эустакио более страстная и виртуозная, с быстрыми пассажами и широкими интервальными скачками. Особого внимания заслуживает сцена узнавания во втором акте, где музыка становится напряжённой и патетической. В опере также присутствуют несколько ансамблевых сцен — дуэты и терцет в финале.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Потерянный сын" ("Figlio perduto") — Филиппо
• "В сердце любовь" ("Nel core amore") — Эустакио
Акт II
• "Не верь предателю" ("Non credere al traditore") — Клотильда
• "Сын мой" ("Figlio mio") — Филиппо
Акт III
• "Судьба улыбнулась" ("La sorte ha sorriso") — Эустакио
• "Мир и любовь" ("Pace e amore") — Розальба
Постановки и судьба оперы
После венецианской премьеры 1712 года опера "Любовь к неузнанному сыну" была поставлена в Генуе (1713) и Болонье (1714). В 1720 году опера шла в Неаполе. В XIX веке опера была забыта. Партитура не сохранилась в полном объёме — до наших дней дошли лишь либретто и несколько арий. В XX веке музыковеды, изучавшие творчество Альбинони, рассматривали эту оперу как интересный образец семейной драмы. Полной сценической реконструкции осуществлено не было.
Интересные факты
• Сюжет об отце, не узнающем сына, а сыне — отца, восходит к античным мифам (например, к истории Телефа) и был чрезвычайно популярен в опере эпохи барокко.
• В либретто использован традиционный для античной драмы мотив узнавания по "знаку" — в данном случае по медальону.
• В венецианской постановке партию Эустакио исполнял певец-кастрат, что было стандартной практикой для героических юношеских партий.
• Название оперы "Любовь к неузнанному сыну" подчёркивает главную тему: даже не зная о родстве, отец чувствует привязанность к юноше.
• Это одна из немногих опер Альбинони, в центре которой — семейные, а не политические или любовные интриги.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера "Любовь к неузнанному сыну" написана на либретто неизвестного автора, не имеющее единого литературного первоисточника, Альбинони полностью следовал тексту либреттиста. Однако музыкальными средствами композитор усилил драматический контраст между внешним благополучием при дворе и внутренними переживаниями Филиппо, тоскующего по потерянному сыну. В сцене узнавания Альбинони добавил длинную оркестровую паузу, которой нет в тексте либретто, чтобы передать потрясение правителя. В финале композитор также усилил эмоциональную насыщенность, написав развёрнутую финальную арию для Филиппо, в которой тот благословляет сына.