Триумф любви (1722)

Назад

Il trionfo d'amore

Композитор: Томазо Джованни Альбинони

Праздничная серенада (componimento poetico)

Либретто: Пьетро Париати

Премьера: 1722 год, Мюнхен, придворный театр

Язык: итальянский

Суть сюжета

В основе сюжета — аллегорическое прославление любви, представленной как высшая сила, способная объединять народы и правителей. Персонажами выступают аллегорические фигуры или мифологические божества. Сюжет лишён развёрнутого драматического конфликта и представляет собой цепь хвалебных арий и хоров, воспевающих любовь, мир и счастливое соединение двух царственных домов.

Действующие лица

• Амур (сопрано) — бог любви

• Венера (сопрано) — богиня красоты

• Добродетель (альт) — аллегорический персонаж

• Слава (тенор) — аллегорический персонаж

Краткое содержание

Акт I

Амур и Венера готовят торжество в честь любви. Добродетель пытается оспорить власть Амура, утверждая, что только доблесть и мудрость достойны прославления. Амур возражает, показывая, что именно любовь вдохновляет на великие подвиги.

Акт II

Слава присоединяется к Амуру и провозглашает, что любовь соединила два великих дома. Венера и Амур дарят новобрачным свои дары. Добродетель признаёт власть любви.

Акт III

Все персонажи объединяются в финальном прославлении. Хор и солисты воспевают счастливое соединение двух династий. Опера заканчивается торжеством любви и мира.

История создания

Опера-серенада "Триумф любви" была написана Альбинони в 1722 году по заказу баварского курфюрста Максимилиана Второго Эмануэля. Произведение предназначалось для празднования бракосочетания наследного принца Карла Альбрехта Баварского с эрцгерцогиней Марией Амалией Австрийской, дочерью императора Иосифа Первого. Свадебные торжества проходили в Мюнхене. Либретто написал Пьетро Париати. В том же году по тому же случаю была исполнена его опера "Истинные друзья".

Музыка и особенности

"Триумф любви" относится к жанру праздничной серенады — особой разновидности сценической музыки, предназначенной для придворных торжеств. В отличие от полноценной оперы, здесь отсутствует развёрнутое драматическое действие, а акцент сделан на аллегорическом прославлении. Музыкальный материал включает арии для четырёх солирующих голосов, речитативы и финальный хор. Партитура, по-видимому, не сохранилась в полном объёме.

Известные арии и фрагменты

Музыка оперы не сохранилась. Известны названия арий по либретто:

• "Власть Амура" — Амур

• "Любовь всему начало" — Венера

• "Где любовь, там и доблесть" — Слава

Постановки и судьба оперы

Премьера состоялась в Мюнхене в 1722 году в рамках свадебных торжеств баварского принца. Сведений о последующих постановках в восемнадцатом веке не сохранилось. В девятнадцатом веке опера была забыта. Партитура не сохранилась — до наших дней дошло лишь либретто с указанием, что музыка написана Альбинони, а стихи — Пьетро Париати.

Интересные факты

• В 1722 году Альбинони написал сборник из двенадцати концертов, посвящённый баварскому курфюрсту.

• Либретто "Триумфа любви" написано Пьетро Париати — либреттистом, сотрудничавшим также с Апостоло Дзено.

• Брак Карла Альбрехта и Марии Амалии, в честь которого была написана серенада, впоследствии сделал Карла Альбрехта императором Священной Римской империи.

• Либретто было опубликовано в Мюнхене Генрихом Теодором фон Кёлленом с параллельным переводом на немецкий язык.

• "Триумф любви" относится к жанру придворной серенады, предназначенной для исполнения в узком кругу, а не для публичного театра.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Поскольку "Триумф любви" написан на оригинальное либретто Пьетро Париати, не имеющее единого литературного первоисточника, Альбинони полностью следовал тексту либреттиста. Все персонажи являются аллегорическими фигурами, а не заимствованными из мифологии героями в традиционном смысле. В отличие от многих опер того времени, здесь нет ни исторических хроник, ни античных мифов в качестве основы — сюжет целиком подчинён задаче прославления бракосочетания реальных исторических лиц. Альбинони, создавая музыку, ориентировался не на драматический конфликт, а на панегирическую функцию произведения. Музыкальными средствами композитор подчеркнул торжественный, праздничный характер действа, минимизировав драматические контрасты в пользу единой прославительной интонации.