Пасторальная праздничная драма (festa pastorale)
Либретто: Неизвестный автор
Премьера: около 1710 года, Венеция, резиденция имперского посла
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на античном мифе о рождении богини утренней зари Авроры. Действие происходит в мире олимпийских богов и нимф. Бог Аполлон воспевает красоту природы и любви. Нимфа Дафна, превратившаяся в лавр, также появляется в этой истории. Богиня Флора, речной бог Пеней, бог западного ветра Зефир и другие персонажи участвуют в прославлении Авроры. Сюжет представляет собой аллегорическое действо, где рождение Авроры сравнивается с восходом солнца, а сама богиня получает дары от других божеств.
Действующие лица
• Аполлон — бог солнца, покровитель искусств
• Дафна (сопрано) — нимфа, превратившаяся в лавровое дерево
• Флора (сопрано) — богиня цветов и весны
• Пеней (тенор) — речной бог, отец Дафны
• Зефир (сопрано) — бог западного ветра
• Аврора — богиня утренней зари, не имеет вокальной партии
Краткое содержание
Акт I
Симфония открывает праздничное действо. Хор богов поёт о веселье в долине Темпе. Аполлон, бог солнца, воспевает красоту Авроры. Дафна появляется в образе лаврового дерева и поёт о своей любви к Аполлону. Флора, богиня цветов, приветствует рождение Авроры и преподносит ей дары природы. Пеней, отец Дафны, оплакивает превращение дочери, но затем смиряется с её судьбой.
Акт II
Зефир, бог западного ветра, приносит весть о рождении Авроры. Боги и нимфы собираются вокруг неё. Каждый персонаж дарит Авроре подарок: Флора — цветы, Дафна — лавровый венок, Аполлон — лучи света. Аврора, восходя на небо, благодарит богов. Все славят её красоту и предвещают, что на Западе также воссияет новая заря.
Акт III
Все боги и нимфы объединяются в хвалебном гимне Авроре. Аполлон поёт последнюю арию, в которой сравнивает утреннюю зарю с рождением новой надежды. Общий хор завершает действо прославлением мира, света и любви.
История создания
Опера "Рождение Авроры" была написана Альбинони как заказное сочинение в честь дня рождения эрцгерцогини Елизаветы Кристины Брауншвейг-Вольфенбюттельской, супруги будущего императора Карла Шестого. Премьера, предположительно, состоялась в венецианской резиденции имперского посла князя Филиппа Эрколани. Точная дата неизвестна, но исследователи датируют сочинение периодом между 1708 и 1711 годами. Либретто было создано неизвестным автором на основе "Метаморфоз" и "Фаст" Овидия. Произведение представляет собой не оперу в привычном смысле, а жанр пасторальной серенады для пяти голосов с оркестром, предназначенной для исполнения при дворе. В двадцатом веке опера была восстановлена и записана несколько раз, в том числе в 1983 году в венецианском театре Ла Фениче.
Музыка и особенности
"Рождение Авроры" — это обширное драматическое произведение, включающее 26 музыкальных номеров. Открывается симфонией, первый раздел которой представляет собой настоящую фугу — образец контрапунктического мастерства Альбинони. Вместо традиционного третьего движения симфония переходит непосредственно в хор, который становится первым из трёх квинтетов, где задействованы все персонажи. Среди наиболее примечательных арий — ария Дафны, великолепное адажио фа минор, а также ария Аполлона, где бога солнца, играющего на лире, сопровождает сложная концертирующая партия архилютни. Очаровательны мелодические строфы, в которых персонажи по очереди сравнивают разные цветы.
Известные арии и фрагменты
• "Прекрасное растение, любимое растение" ("Pianta bella, pianta amata") — Аполлон
• "Божественные листья, о лавр" ("Questa fronda, o alloro") — Дафна
• "С прекрасной лирой" ("Con cetra più sonora") — Аполлон
• "Прекрасен жасмин" ("È vago il gelsomin") — ансамбль
• "Да веселится Темпейская долина" ("Goda Tempe e su l'amena") — хор
Постановки и судьба оперы
После предполагаемой премьеры в Венеции около 1710 года опера, вероятно, не исполнялась в восемнадцатом веке и была забыта. Партитура сохранилась и в двадцатом веке была восстановлена. Современная премьера состоялась в 1983 году в виченцском Театре Олимпико, а также в венецианском театре Ла Фениче в том же году. В 1985 году вышла первая коммерческая запись, а в 2007 году — вторая запись.
Интересные факты
• Это произведение относится к жанру пасторальной серенады, а не к полноценной опере, и было написано для исполнения при дворе, а не в публичном театре.
• Опера была посвящена дню рождения эрцгерцогини Елизаветы Кристины, которая в 1733 году получила в дар от Метастазио либретто "Олимпиады" на тот же случай.
• Либретто основано на "Метаморфозах" и "Фастах" Овидия, однако все сцены и диалоги являются оригинальным сочинением неизвестного автора.
• Произведение насчитывает 26 музыкальных номеров, включая три квинтета, в которых заняты все пять солистов.
• В качестве даров Авроре персонажи преподносят цветы, лавровый венок и свет.
• Аллегорический смысл серенады: как Аврора рождается на Востоке, так и эрцгерцогиня Елизавета Кристина сияет на Западе.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Альбинони и неизвестный либреттист взяли из поэм Овидия персонажей и аллегорический контекст: Аврора — богиня утренней зари, Аполлон — бог солнца, Дафна — нимфа, превратившаяся в лавр, Флора — богиня цветов, Пеней — речной бог, Зефир — бог западного ветра. Однако в отличие от античных мифов, где Дафна убегает от Аполлона и превращается в лавр от отчаяния, в этой серенаде Дафна добровольно превращается в лавр, чтобы украсить голову Авроры. Из первоисточника были удалены трагические элементы — преследование, насилие, отчаяние, — а вместо них добавлена лёгкая, праздничная атмосфера. Также полностью отсутствует миф о похищении Авроры Титоном. Серенада превращает античный миф в пасторальную аллегорию, восхваляющую реальную историческую личность. Композитор подчинил музыку не драматическому конфликту, а прославлению и торжеству, создав произведение чистого, безоблачного восхваления.