Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Ланди
Премьера: 24 марта 1772 года, Берлин, Королевский театр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет восходит к древнегреческому мифу о дружбе Ореста и Пилада, который получил литературную обработку в трагедии Еврипида "Ифигения в Тавриде". После того как Орест убил свою мать Клитемнестру, мстя за смерть отца Агамемнона, его преследуют богини мести Эринии. Орест обращается к оракулу Аполлона и получает повеление отправиться в Тавриду, чтобы привезти оттуда статую Артемиды. В Тавриде, где правит царь Тоант, чужеземцев приносят в жертву богине. Орест и его верный друг Пилад, сопровождающий его, попадают в плен. Жрица храма, в которой Орест узнаёт свою сестру Ифигению, пытается спасти брата. Друзья спорят о том, кто из них должен пожертвовать собой ради спасения другого. В финале божественное вмешательство разрешает конфликт, и все трое покидают Тавриду.
Действующие лица
• Орест (сопрано) — сын Агамемнона и Клитемнестры, царь Аргоса
• Пилад (тенор) — друг Ореста, царь Фокиды
• Ифигения (сопрано) — сестра Ореста, жрица Артемиды в Тавриде
• Тоант (бас) — царь Тавриды
• Эринии (сопрано, альт) — богини мести (хор)
Краткое содержание
Акт I
Орест, терзаемый Эриниями за убийство матери, прибывает в Тавриду вместе с верным другом Пиладом. Ифигения, не узнавшая брата после многих лет разлуки, получает повеление от царя Тоанта принести в жертву двух чужеземцев. Орест рассказывает жрице о своей судьбе, не называя имени. Ифигения, тронутая его страданиями, обещает помочь. Тоант, узнав о прибытии чужеземцев, требует немедленного исполнения обряда.
Акт II
Орест и Пилад ждут казни. Каждый из них готов пожертвовать собой ради друга. Пилад умоляет Ореста согласиться на бегство, но Орест отказывается покинуть товарища. Ифигения, размышляя о судьбе брата, которого считает погибшим, решает спасти одного из пленников. Она предлагает свободу тому, кто передаст письмо её брату в Аргос. Орест и Пилад снова спорят: каждый настаивает, чтобы жертвой стал он. Пилад в конце концов уступает Оресту и соглашается покинуть Тавриду с письмом.
Акт III
Пилад не покидает Тавриду. Верный другу, он возвращается, чтобы разделить его участь. Тоант, узнав об этом, приходит в ярость и приказывает немедленно принести обоих в жертву. Ифигения вступается за пленников. Орест в отчаянии называет себя и открывает сестре, кто он. Ифигения потрясена: она узнаёт брата. Она решает бежать с ним и Пиладом, похитив статую богини. Тоант пытается помешать им, но вмешательство божества — Артемиды или Афины — останавливает царя. Тоант вынужден отпустить беглецов. Орест, Пилад и Ифигения покидают Тавриду, увозя статую богини. Орест освобождается от преследования Эриний.
История создания
Опера "Орест и Пилад" была написана Иоганном Фридрихом Агриколой по заказу прусского короля Фридриха II. Премьера состоялась 24 марта 1772 года в Берлинском королевском театре. Спектакль был приурочен к визиту королевы Швеции и герцогини Брауншвейгской. Либретто на итальянском языке написал аббат Антонио Ланди, занимавший должность придворного поэта.
Опера не имела успеха при дворе. Фридрих II, сам увлекавшийся музыкой и флейтой, остался недоволен сочинением. Король потребовал переработки оперы, и уже в марте 1772 года в Потсдаме была представлена новая версия под названием "Греки в Тавриде". Это был не просто пересмотр, а существенное переосмысление материала, вызванное неудовольствием монарха.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре оперы-сериа, господствовавшем на европейских сценах на протяжении всего XVIII века. Музыкальный язык Агриколы сочетает итальянскую вокальную традицию с элементами немецкой полифонии, унаследованными от его учителя Иоганна Себастьяна Баха. В структуре оперы преобладают арии da capo, чередующиеся с речитативами secco и accompagnato.
Партия Ореста, написанная для сопрано, относится к традиционному для оперы-сериа типу "травести" — мужская роль, исполняемая высоким женским голосом. Это подчёркивает молодость и уязвимость героя, терзаемого богинями мести. Контраст между нежной природой этого образа и драматической ситуацией создаёт важное драматургическое напряжение.
Оркестровка включает активное использование духовых инструментов для создания мрачного колората, характерного для трагического сюжета. Особое внимание уделено сценам с участием Эриний, где оркестр приобретает более резкое, тревожное звучание.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ария Ореста" — Орест
• "Ария Пилада" — Пилад
• "Ария Ифигении" — Ифигения
Акт II
• "Ария Пилада" ("Se amico mi sei") — Пилад
• "Ария Ореста" — Орест
Акт III
• "Ария Ифигении" — Ифигения
• "Ария Тоанта" — Тоант
• "Финальный хор" — хор жрецов
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы состоялась 24 марта 1772 года в Берлине. Спектакль не понравился королю, и опера была переработана в "Греков в Тавриде", премьера которой состоялась в марте 1772 года в Потсдаме.
Партитура "Ореста и Пилада" считается утраченной. В 1786 году в Берлине состоялась ещё одна постановка оперы под тем же названием. Музыка Агриколы не сохранилась, однако до наших дней дошли экземпляры либретто, изданного в Берлине в 1771 году издательством Haude und Spener.
Интересные факты
• Опера была написана по заказу Фридриха II для развлечения королевы Швеции и герцогини Брауншвейгской, посетивших Берлин.
• Неуспех оперы при дворе привёл к тому, что Агрикола был вынужден переработать её в "Греков в Тавриде" уже через несколько недель после премьеры.
• Либретто Антонио Ланди, использованное Агриколой, основано на трагедии Еврипида "Ифигения в Тавриде", но с акцентом на дружбу Ореста и Пилада.
• В том же 1772 году Агрикола также написал оперу "Греки в Тавриде", представляющую собой переработку "Ореста и Пилада".
• Опера была забыта после смерти композитора. Партитура числится утраченной.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Агрикола и его либреттист Антонио Ланди использовали античный миф в том виде, в каком он был зафиксирован в трагедии Еврипида "Ифигения в Тавриде". В отличие от некоторых других обработок, где основное внимание сосредоточено на Ифигении, здесь центральной становится тема дружбы Ореста и Пилада. Введённый персонаж Эриний (богинь мести) отсутствует у Еврипида в развёрнутом виде — их присутствие подчёркивает психологическое состояние Ореста, терзаемого угрызениями совести. В отличие от более поздней версии Глюка (1779), где драматургия строится вокруг Ифигении, Агрикола сохраняет равновесие между тремя главными героями, а сцена спора Ореста и Пилада о том, кто должен пожертвовать собой, занимает центральное место в развитии сюжета.