Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Джамбаттиста Нери
Премьера: 1752 год, Рим, Театро делле Даме
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Афинах и их окрестностях в мифические времена. Тоант, царь Фракии, возведённый народом на афинский престол, является отцом Эрифилы. Его дочь Эрифила любит Олинта, который считает себя сыном Акрисия, князя Микен. Однако Олинт впоследствии оказывается сыном Тритолема и братом Арпалики, законной наследницей афинского престола. Линкей, царь молоссов, предназначенный в женихи Арпалике, влюбляется в Эрифилу. Адраст, князь Фессалии, тайно влюблён в Арпалику. После цепи интриг, ложных обвинений и политических перипетий истина раскрывается, все препятствия снимаются, и влюблённые пары соединяются.
Действующие лица
• Тоант (тенор) — царь Фракии, возведённый на афинский престол, отец Эрифилы
• Эрифила (сопрано) — дочь Тоанта, возлюбленная Олинта
• Олинт (кастрат-сопрано) — мнимый сын Акрисия, князя Микен, впоследствии оказывается сыном Тритолема и братом Арпалики, возлюбленный Эрифилы, союзник Линкея
• Линкей (тенор) — царь молоссов, предназначенный в женихи Арпалике, впоследствии возлюбленный Эрифилы
• Арпалика (сопрано) — дочь Тритолема, законная наследница афинского престола, возлюбленная Адраста
• Адраст (кастрат-сопрано) — князь Фессалии, тайный возлюбленный Арпалики, военачальник войск Линкея
• Хор фракийцев, афинян, молоссов, воинов
Краткое содержание
Акт I
Вид на стены Афин с одной стороны и порт Пирей — с другой. Поле битвы с военными палатками союзной армии молоссов, греков и фессалийцев. Тоант, отец Эрифилы, спасается от преследования войск Адраста. Олинт, возлюбленный Эрифилы, выступает как союзник Линкея. Арпалика, законная наследница афинского престола, томится в неведении о своём происхождении. Адраст, князь Фессалии, тайно любит Арпалику, но вынужден скрывать свои чувства, так как она предназначена Линкею. Линкей, царь молоссов, встречает Эрифилу и влюбляется в неё, забывая о своём долге перед Арпаликой.
Акт II
Покои во дворце. Тоант подозревает заговор против себя и пытается расправиться с соперниками. Эрифила разрывается между любовью к Олинту и вниманием Линкея. Арпалика узнаёт от Адраста правду о своём происхождении: она — дочь Тритолема, законная наследница афинского престола. Олинт, в свою очередь, узнаёт, что он — не сын Акрисия, а брат Арпалики, сын Тритолема. Линкей, узнав об истинном происхождении Олинта и Арпалики, отказывается от своих притязаний на Эрифилу, понимая, что его долг — жениться на Арпалике.
Акт III
Портики дворца. Все недоразумения разрешаются. Тоант, узнав правду о заговоре, отрекается от престола. Олинт, освобождённый от сомнений, соединяется с Эрифилой. Адраст, наконец, может открыто признаться в любви Арпалике. Линкей, проявив благородство, отказывается от Арпалики в пользу Адраста и уступает Эрифилу Олинту. Опера завершается всеобщим ликованием и прославлением справедливости.
История создания
Джироламо Абос, мальтийско-итальянский композитор, родившийся в Валлетте 16 ноября 1715 года, был одним из ведущих авторов неаполитанской оперной школы середины восемнадцатого века. Он получил образование в Неаполе, в консерватории Сант-Онофрио, где его наставниками были Леонардо Лео и Франческо Дуранте — два столпа неаполитанской музыкальной традиции. К 1752 году Абос уже был признанным композитором: его комические оперы "Две цыганки похожие" (1742), "Ревнивец" (1743) и "Ревнивая жена" (1745) пользовались успехом у неаполитанской публики, а серьёзные оперы "Адриан в Сирии" (1745), "Артаксеркс" (1746), "Александр в Индии" (1747), "Ариадна и Тесей" (1748) и "Тито Манлио" (1751) открыли ему путь на ведущие итальянские сцены.
Опера "Эрифила" была создана Абосом в 1752 году для римского Театро делле Даме. Премьера состоялась в карнавальный сезон 1752 года. Либретто написал Джамбаттиста Нери (1660–1726) — итальянский поэт и либреттист, работавший в Риме и Венеции. Это либретто было впервые использовано для оперы Франческо Арайя в 1723 году и с тех пор многократно перерабатывалось.
Театро делле Даме, где состоялась премьера, был одним из главных оперных театров Рима. Он был открыт в 1718 году и специализировался на постановках серьёзных опер. В 1752 году театр переживал период расцвета, и премьера новой оперы Абоса была значительным событием.
В премьерном спектакле участвовали ведущие певцы своего времени. Партию Тоанта исполнял Леттерио Феррари (известный как Летторино), партию Эрифилы — Лоренцо Герарди (известный как Скьямпетта), партию Олинта — Фердинандо Маццанти, партию Линкея — Казимиро Вентурини, партию Арпалики — Джузеппе Белли (известный как Кортонезино), партию Адраста — Джузеппе Гуспельти.
Музыка и особенности
Джироламо Абос принадлежал к неаполитанской оперной школе, которую он воспринял от своих учителей Леонардо Лео и Франческо Дуранте. Его музыка в "Эрифиле" сочетала виртуозное вокальное письмо с драматической выразительностью, характерной для неаполитанской оперы-сериа середины восемнадцатого века.
В опере использовалась традиционная для оперы-сериа структура с чередованием речитативов и арий да капо. Партитура включает двадцать четыре арии, распределённые по трём актам. Среди них — ария Тоанта "Знай, что рядом с тобой я киплю от гнева" ("Sappi che a te vicino"), ария Эрифилы "Смятение уже в груди" ("Smarrita già in seno"), ария Олинта "Умереть, как преступник, на поле" ("Morir qual reo sul campo"), ария Линкея "Бурное море ревёт" ("Procelloso freme il mare"), ария Арпалики "Если я должна, неблагодарная" ("Se render pur ti vuoi") и другие.
Оркестр, типичный для неаполитанской оперы, включал струнные, гобои, валторны и континуо. В отличие от комических опер Абоса, где оркестр выполнял преимущественно аккомпанирующую функцию, в "Эрифиле" он играет более активную роль, особенно в драматических сценах.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Тоанта "Знай, что рядом с тобой я киплю от гнева" ("Sappi che a te vicino") — ария, полная гнева и решимости
• Акт I — ария Олинта "Раз ты уже не можешь, неблагодарная" ("Già che non posso ingrata") — ария, в которой герой выражает свою скорбь
• Акт I — ария Арпалики "Не гневайтесь, я знаю, вы храните" ("Non vi sdegnate, so che serbate") — изящная ария с элементами пасторали
• Акт I — ария Линкея "Если для тебя зажжётся новый факел" ("Se per te novella face") — любовная ария, полная надежды
• Акт I — ария Эрифилы "Смятение уже в груди" ("Smarrita già in seno") — ария, передающая душевное смятение героини
• Акт I — ария Олинта "Ты должен вспомнить" ("Tu rammentar dovresti") — ария, в которой герой напоминает о прошлом
• Акт I — ария Эрифилы "Не надейся, что к первой любви" ("Non sperar che al primo amore") — ария, полная решимости и гордости
• Акт I — ария Линкея "Бурное море ревёт" ("Procelloso freme il mare") — одна из самых виртуозных арий в опере, изображающая морскую бурю
• Акт II — ария Адраста "Если ты хочешь отдать себя" ("Se render pur ti vuoi") — ария тайного возлюбленного Арпалики
• Акт II — ария Линкея "Гордые, дерзкие, надменные" ("Superbi, audaci, alteri") — ария, полная гнева и вызова
• Акт II — ария Тоанта "Думай, что он ещё бушует" ("Pensa che freme ancora") — ария, передающая гнев и угрозу
• Акт II — ария Олинта "Да, печальные, о возлюбленные очи" ("Sì meste, o luci amate") — нежная ария, полная скорби
• Акт II — ария Эрифилы "Иду... Но нет... Я хотела бы..." ("Vado ... Ma no ... vorrei ..") — ария, передающая сомнения и внутреннюю борьбу героини
• Акт II — ария Арпалики "Моё благо, если бы я должна была" ("Il mio ben se dovessi io") — любовная ария, полная нежности
• Акт II — ария Эрифилы "Не трогает вас моя мольба" ("Non vi move il pianto mio") — драматическая ария отчаяния
• Акт II — ария Тоанта "Какой тиранический закон" ("Che legge tiranna") — ария, передающая отчаяние отца
• Акт II — ария Олинта "Умереть, как преступник, на поле" ("Morir qual reo sul campo") — одна из самых драматичных арий в опере, предвосхищающая смерть героя
• Акт III — ария Адраста "Ты ведь знаешь, что часто вместе" ("Pur lo sai che spesso insieme") — ария, в которой герой признаётся в своих чувствах
• Акт III — ария Тоанта "Твои предательства" ("I tradimenti tuoi") — ария, полная гнева и обвинений
• Акт III — ария Линкея "Ты ведь знаешь, что судьба" ("Sai pur che la sorte") — ария, передающая размышления героя о судьбе
• Акт III — ария Эрифилы "Слышу тень, вижу образ" ("Odo l'ombra, l'imago vegg'io") — одна из самых выразительных арий в опере, полная тоски по возлюбленному
• Акт III — ария Арпалики "Сохранить, увы, если я хочу" ("Serbar deh se vogl'io") — ария, передающая внутренний конфликт героини
• Акт III — ария Олинта "Слышен звук военной трубы" ("S'ode il suon della tromba guerrier") — героическая ария с трубами, призывающая к битве
• Акт III — ария Эрифилы "Радуйтесь, нежные влюблённые" ("Godete placidi teneri amanti") — финальная ария, завершающая оперу
Постановки и судьба оперы
После римской премьеры 1752 года опера, вероятно, не получила широкого распространения. Партитура сохранилась в рукописи, копия которой хранится в Британской библиотеке. Рукопись датирована 1747 годом и содержит партитуру оперы, включая все вокальные и оркестровые партии. Либретто римского издания 1752 года, выпущенное типографией Фаусто Амидеи, сохранилось в нескольких экземплярах.
В XX веке, с возрождением интереса к неаполитанской опере, отдельные арии из этой оперы привлекли внимание исследователей. Австралийский музыковед и дирижёр Ричард Дивалл подготовил издание партитуры оперы. В 2020-х годах отдельные арии из "Эрифилы" были записаны в концертном исполнении. Полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• Опера "Эрифила" — одна из четырнадцати опер Джироламо Абоса, созданных в период с 1742 по 1753 год.
• Либретто Джамбаттисты Нери было впервые использовано для оперы Франческо Арайя в 1723 году.
• Премьера состоялась в римском Театро делле Даме — одном из трёх главных оперных театров Рима.
• В премьерном спектакле участвовали ведущие певцы своего времени, включая Леттерио Феррари (Летторино), Лоренцо Герарди (Скьямпетта) и Джузеппе Белли (Кортонезино).
• Абос был учеником Леонардо Лео и Франческо Дуранте — двух столпов неаполитанской оперной школы.
• Рукопись оперы, датированная 1747 годом, хранится в Британской библиотеке.
• Сюжет оперы основан на мифологической истории, связанной с афинским царским домом и его легендарными правителями.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джамбаттиста Нери, автор либретто, опирался на мифологическую традицию, связанную с афинским царским домом и его легендарными правителями. В отличие от классических источников, Нери создал сложную политическую интригу, переплетённую с любовными линиями. Либреттист ввёл несколько вымышленных персонажей и создал запутанную систему родственных связей, которая распутывается лишь в финале. В отличие от более ранних опер на этот сюжет, Нери добавил линию Адраста, тайного возлюбленного Арпалики, что позволило создать симметричную структуру с двумя парами влюблённых (Эрифила — Олинт и Арпалика — Адраст) и третьей линией (Линкей), которая разрешается благородным отказом от своих притязаний.
Абос, принадлежавший к неаполитанской школе, создал музыку, которая следовала традициям неаполитанской оперы-сериа. В отличие от более ранних версий, у Абоса больше внимания уделяется оркестровым речитативам, которые позволяют создать развёрнутые драматические сцены. Особое место в опере занимают арии, изображающие природные явления ("Procelloso freme il mare" Линкея) и героические сцены ("S'ode il suon della tromba guerrier" Олинта), которые предвосхищают аналогичные сцены в операх последующих десятилетий. Опера завершается счастливым финалом, где все препятствия сняты и влюблённые соединяются.