Театральное действие для музыки (Azione teatrale per musica)
Либретто: Раньери де Кальцабиджи
Премьера: 9 января 1775 года, Мюнхен, Новый придворный театр
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.
Действующие лица
• Эагр (тенор) — отец Орфея
• Орфей (альт) — легендарный фракийский певец, супруг Эвридики
• Эвридика (сопрано) — сестра Эгины, возлюбленная Орфея
• Аристей (сопрано) — сын Аполлона
• Эгина (сопрано) — сестра Эвридики
• Амур (сопрано) — бог любви
• Хоры: пастухи и нимфы, фурии, блаженные тени
Краткое содержание
Акт I
В храме Юноны, украшенном для свадьбы Орфея и Эвридики, пастухи и нимфы славят влюблённых. Отец Орфея Эагр благословляет союз сына с Эвридикой, сестрой Эгины. Среди присутствующих Аристей, сын Аполлона, который тайно влюблён в невесту. Во время свадебных торжеств Эвридику кусает змея, и она умирает на руках у безутешного Орфея. Потрясённый горем, Орфей клянётся вернуть возлюбленную из царства мёртвых.
Акт II
В уединённой роще, где находится гробница Эвридики, Орфей оплакивает свою потерю. К нему является Амур и объявляет волю богов: Орфею разрешается спуститься в Аид, и если своим пением он смягчит сердца владык преисподней, он сможет вернуть Эвридику. Единственное условие — он не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут на поверхность земли. У врат подземного царства Орфея встречают фурии. Его пение смягчает их гнев, и они пропускают певца. В Элизиуме, обители блаженных теней, Орфей находит Эвридику и, не глядя на неё, уводит её к выходу.
Акт III
Орфей ведёт Эвридику по мрачным скалистым переходам подземного царства. Эвридика, не понимая причины его молчания и нежелания смотреть на неё, умоляет его взглянуть на неё. Орфей, не в силах выносить её страдания, нарушает запрет и оборачивается. В тот же миг Эвридика падает мёртвой. В отчаянии Орфей хочет покончить с собой, но появляется Амур, тронутый его верностью. Он возвращает Эвридику к жизни, и влюблённые воссоединяются. Опера завершается праздничным дивертисментом, где все славят торжество любви.
История создания
Опера была создана вскоре после того, как Антонио Тоцци занял пост придворного капельмейстера в Мюнхене. Премьера состоялась 9 января 1775 года в Новом придворном театре. Либретто принадлежит перу Раньери де Кальцабиджи — то же самое, что тринадцатью годами ранее использовал Глюк для своей венской премьеры. Для постановки в Мюнхене были добавлены балетные сцены в хореографии Антуана Транкара. Партию Орфея исполнил знаменитый певец-кастрат Гаэтано Гваданьи, который двумя годами позже повторит эту роль в одноимённой опере Фердинандо Бертони в Венеции. Партию Эвридики пела жена композитора Марианна Бьянки Тоцци.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре театрального действия, предполагающего подчинение музыки драматическому развитию. Тоцци, ученик падре Мартини, демонстрирует в этом произведении компактный оркестровочный стиль и большой мелодический талант. Композитор мастерски использует оркестр для создания контрастных настроений: светлые пасторальные сцены сменяются мрачными, полными диссонансов картинами ада. В партитуре заметно влияние реформы Глюка — отказ от излишней виртуозности в пользу драматической выразительности.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Свадебный хор — хор пастухов и нимф
• Сцена смерти Эвридики — Орфей, Эвридика, хор
Акт II
• Речитатив и ария Орфея у гробницы Эвридики — Орфей
• Хор фурий
• Ария Орфея с арфой — Орфей
• Балет блаженных теней — оркестр
Акт III
• Дуэт Орфея и Эвридики
• Ария Орфея "Куда пойду без Эвридики" ("Dove andrò senza Euridice") — Орфей
• Финальный хор и балет
Постановки и судьба оперы
Премьера в Мюнхене в январе 1775 года прошла с успехом, чему способствовало участие знаменитого Гваданьи. Однако вскоре после постановки Тоцци был вынужден покинуть Мюнхен из-за скандала, связанного с графиней фон Торринг-Зеефельд. Опера более не ставилась и была забыта на два с половиной столетия. Рукопись партитуры сохранилась в Саксонской земельной библиотеке в Дрездене. Интерес к опере Тоцци возрождается лишь в последние десятилетия в рамках движения аутентичного исполнительства.
Интересные факты
• Опера использует то же либретто Кальцабиджи, что и знаменитая опера Глюка 1762 года, что позволяет сравнивать подходы двух композиторов к одному тексту.
• Партию Орфея исполнял Гаэтано Гваданьи — величайший певец-кастрат своей эпохи, для которого эта роль была создана Глюком.
• Жена композитора Марианна Бьянки Тоцци пела партию Эвридики на премьере.
• Хореографом балетных сцен выступил Антуан Транкар, работавший при мюнхенском дворе.
• Вскоре после мюнхенской премьеры разразился скандал, вынудивший Тоцци бежать из города и вернуться в Италию, после чего он продолжил карьеру в Испании.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Антонио Тоцци обратился к тому же либретто Раньери де Кальцабиджи, которое использовал Глюк, и сохранил основные элементы античного мифа: смерть Эвридики, спуск Орфея в Аид, пение перед фуриями, нарушение запрета и счастливую развязку с возвращением Эвридики благодаря вмешательству Амура. Однако в сравнении с венской версией Глюка в опере Тоцци расширен состав персонажей: введены фигуры Эагра (отца Орфея) и Аристея (сына Аполлона), что усложняет любовную интригу и приближает оперу к традиционной барочной структуре. Тем не менее, общая драматургическая линия следует реформированному подходу Кальцабиджи — простоте и ясности действия, подчинённого выражению человеческих чувств.