Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Доменико Лалли
Премьера: 16 февраля 1715 года, Неаполь, Театро Сан-Бартоломео
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в древней Армении в I веке до нашей эры. Царь Тигран Великий, расширивший границы своего царства до Сирии, Каппадокии и Палестины, находится на вершине могущества. Однако его личная жизнь омрачена: его супруга Оронта ревнует его к Клеопатре, сестре понтийского царя Митридата, которая находится при армянском дворе. Тигран вынужден лавировать между любовью к жене, политическими обязательствами и тайными чувствами. Одновременно разворачивается история любви между Томири, дочерью Митридата, и юным военачальником Артабазом. Ложные обвинения, ревность, придворные интриги и угроза войны с Римом ставят всех героев на грань катастрофы. В финале истина торжествует: Тигран доказывает свою верность Оронте, влюблённые пары соединяются, а козни врагов раскрыты и наказаны.
Действующие лица
• Тигран (кастрат-сопрано) — царь Армении, великий полководец, но в опере — герой, раздираемый между долгом правителя, любовью к жене и политической необходимостью
• Оронта (сопрано) — царица Армении, супруга Тиграна, мучимая ревностью и подозрениями, но в итоге обретающая уверенность в верности мужа
• Клеопатра (сопрано) — сестра Митридата, понтийская царевна, находящаяся при армянском дворе, вокруг которой строятся ложные обвинения в адрес Тиграна
• Томири (сопрано) — дочь Митридата, тайно влюблённая в Артабаза
• Артабаз (кастрат-сопрано) — молодой военачальник, преданный Тиграну, возлюбленный Томири
• Митридат (тенор) — царь Понта, союзник, а затем враг Тиграна, отец Томири
• Оркант (бас) — приближённый Митридата, плетущий интриги против Тиграна
• Хор армянских воинов, понтийских придворных, слуг
Краткое содержание
Акт I
Дворец Тиграна в Арташате. Царь готовится к войне с Римом, но его мысли заняты отношением с женой. Оронта убеждена, что Тигран охладел к ней и тайно любит Клеопатру, которая живёт при дворе как заложница. Клеопатра, в свою очередь, действительно влюблена в Тиграна, но он не отвечает на её чувства. Оронта, подстрекаемая Митридатом, который надеется через Клеопатру получить влияние на армянского царя, устраивает Тиграну сцену ревности. Томири и Артабаз встречаются тайно, но их свидание едва не раскрыто. Оркант, приближённый Митридата, собирает сведения, компрометирующие Тиграна.
Акт II
Лагерь Тиграна. Царь одерживает победу над римлянами, но возвращается мрачным: Оронта обвинила его в измене и покинула дворец. Митридат, воспользовавшись раздором между супругами, предлагает Тиграну руку Клеопатры, обещая военную помощь против Рима. Тигран колеблется: союз с Понтом необходим, но он не может забыть Оронту. Артабаз раскрывает Орканту свои чувства к Томири, и тот доносит об этом Митридату. Разгневанный Митридат приказывает арестовать Артабаза и требует от Тиграна выдать юношу для казни.
Акт III
Темница. Артабаз готовится к смерти, не теряя достоинства. Томири умоляет отца о пощаде. Оронта, скрывающаяся в уединении, узнаёт от верных слуг, что все обвинения против Тиграна были ложными: Клеопатра действительно любила царя, но он никогда не отвечал ей взаимностью. Оркант, чьи интриги раскрыты, бежит. Оронта возвращается к Тиграну, и они примиряются. Тигран отказывается от союза с Митридатом, предлагая вместо этого мир и дружбу. Митридат, видя, что его козни провалились, соглашается. Артабаз освобождён и получает руку Томири. Клеопатра, оставшаяся ни с чем, возвращается в Понт. Опера завершается хором, славящим любовь, верность и величие Армении.
История создания
Алессандро Скарлатти, один из величайших композиторов эпохи барокко и основоположник неаполитанской оперной школы, создал оперу "Тигран, или Равные узы любви и веры" в 1715 году для неаполитанского Театро Сан-Бартоломео. Премьера состоялась 16 февраля 1715 года в рамках карнавального сезона. Это была одна из последних опер, написанных Скарлатти, которому в то время было уже пятьдесят пять лет. К тому времени он занимал пост капельмейстера в неаполитанской Королевской капелле и пользовался огромным авторитетом как в Неаполе, так и за его пределами.
Либретто написал Доменико Лалли — постоянный соавтор Скарлатти в поздний период его творчества. Лалли, венецианский поэт, работавший в Неаполе, ранее написал для Скарлатти либретто опер "Пирам и Фисба" (1703) и "Грифон" (1705). "Тигран" стал одним из последних совместных произведений композитора и либреттиста. Полное название оперы — "Тигран, или Равные узы любви и веры" — указывает на её главную тему: конфликт между любовью и долгом, между верностью и политической необходимостью.
Театро Сан-Бартоломео, где состоялась премьера, был главной оперной сценой Неаполя. Открытый в 1621 году, он стал центром зарождения неаполитанской оперной школы, которую Скарлатти возглавлял на протяжении десятилетий. В 1715 году театр переживал период расцвета, и премьера новой оперы Скарлатти была главным событием карнавального сезона.
Музыка и особенности
"Тигран" — одна из вершин позднего творчества Скарлатти. В этой опере композитор достиг высочайшего мастерства в синтезе драмы и музыки. Арии написаны в форме da capo, но Скарлатти избегает шаблонности, придавая каждому номеру индивидуальные черты. Особого внимания заслуживают сцены Оронты, чья партия сочетает нежность и драматизм, и арии Тиграна, полные благородства и внутренней борьбы.
Скарлатти использует полный оркестр своего времени: струнные, гобои, валторны, трубы и continuo. Особенно эффектны военные сцены с трубами и литаврами, а также камерные, интимные эпизоды, где оркестр сводится к струнному квартету и continuo. Композитор мастерски использует речитативы accompagnato для создания драматического напряжения, особенно в сценах ревности Оронты и тюремной сцене Артабаза.
Опера состоит из трёх актов и длится около трёх часов. В ней нет комических персонажей — это строгая драма, в которой все герои принадлежат к высокому стилю. Однако Скарлатти вводит элементы контраста между ариями гнева (арии Оронты), ариями скорби (тюремная ария Артабаза) и ариями любви (дуэты Томири и Артабаза). Хоры, хотя и немногочисленны, играют важную драматическую роль, особенно в финале, где они славят примирение и мир.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Оронты "Sdegno, furor, vendetta" ("Гнев, ярость, месть") — одна из самых виртуозных арий в творчестве Скарлатти, полная колоратур и драматических контрастов
• Акт I — ария Тиграна "Cara, non fuggir" ("Милая, не беги") — нежная кантиленная ария, в которой царь пытается вернуть расположение жены
• Акт II — ария Артабаза "Penso, e nel pensier" ("Думаю, и в мыслях") — размышление о любви и смерти перед казнью, образец психологической глубины
• Акт II — дуэт Томири и Артабаза "Se tu non mi vuoi" ("Если ты не хочешь меня") — прощальный дуэт влюблённых, предвосхищающий аналогичные сцены в операх Генделя
• Акт III — ария Оронты "Torna, mio caro bene" ("Вернись, моё дорогое благо") — примирение с мужем, одна из самых красивых арий в опере
• Акт III — финальный хор "Viva il grande, viva il saggio" ("Да здравствует великий, да здравствует мудрый") — торжественное завершение
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры 1715 года опера, вероятно, не возобновлялась. Скарлатти, которому оставалось жить всего десять лет, больше не возвращался к этому сочинению. В XVIII веке, с изменением оперных вкусов, опера была забыта. Партитура сохранилась в неаполитанских архивах, но долгое время оставалась неисполненной.
В XX веке, с возрождением интереса к творчеству Скарлатти, отдельные арии из "Тиграна" вошли в концертный репертуар. В 1990-е годы была осуществлена первая современная запись оперы. В 2004 году опера была поставлена в концертном варианте в рамках фестиваля в Марте Франко. Полная сценическая постановка в наше время не осуществлялась из-за сложности вокальных партий и отсутствия традиции исполнения поздних опер Скарлатти.
Интересные факты
• "Тигран" — одна из последних опер Алессандро Скарлатти. Всего через десять лет после её создания композитор скончался.
• Либреттист Доменико Лалли впоследствии работал с Антонио Вивальди, написав для него либретто оперы "Оттон на вилле" (1713).
• Партия Тиграна была написана для знаменитого кастрата, чьё имя не сохранилось, но, по свидетельствам современников, он обладал исключительным голосом и драматическим талантом.
• В либретто "Тиграна" впервые появляется тема "равных уз любви и веры" — идея о том, что любовь и верность должны быть равны и неразрывны.
• Скарлатти написал более ста опер, но большинство из них сохранилось лишь фрагментарно. "Тигран" — одна из немногих опер, партитура которой дошла до нас полностью.
• В 1715 году, когда была создана опера, Скарлатти уже был признанным мастером, но его стиль начинал казаться старомодным молодым композиторам, таким как Леонардо Лео и Франческо Дуранте. "Тигран" стал одним из последних шедевров старой неаполитанской школы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Доменико Лалли, автор либретто, опирался на исторические хроники, описывающие правление Тиграна Великого (I век до н.э.), но значительно переработал исторический материал. В отличие от исторических источников, где Тигран предстаёт как великий завоеватель, а его отношения с Митридатом и римлянами носят политический характер, Лалли создал психологическую драму, в центре которой — ревность и верность. Либреттист ввёл персонажа Клеопатры (сестры Митридата), отсутствующего в исторических хрониках, и сделал её причиной ревности Оронты. Также он добавил линию Томири и Артабаза, которая не имеет исторических параллелей, но служит зеркальным отражением главной любовной коллизии.
Главное отличие от исторической реальности — финал. В действительности Тигран продолжал править Арменией, его отношения с Митридатом были сложными, но никаких драм с ревностью не происходило. Лалли создал счастливый финал, где все конфликты разрешаются, влюблённые соединяются, а козни наказаны. Это соответствовало требованиям оперы-сериа.
Алессандро Скарлатти, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует текст, но и углубляет психологические характеристики героев. Его арии Оронты полны ревнивого гнева, арии Тиграна — благородной сдержанности, арии Артабаза — трагического достоинства. Особого внимания заслуживает использование оркестра для создания драматической атмосферы: в сценах ревности звучат резкие диссонансы, в сценах примирения — мягкие, успокаивающие гармонии. Опера Скарлатти стала важным звеном между оперой-сериа конца XVII века и тем её вариантом, который вскоре расцвёл в творчестве Леонардо Винчи и Иоганна Адольфа Хассе.