Серената (Serenata)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 1705 год, Неаполь, дворец герцога Маддалони
Язык: итальянский
Суть сюжета
После поражения в битве при Акциуме (31 год до н.э.) Марк Антоний и Клеопатра, правительница Египта, оказываются в Александрии, осаждённой войсками Октавиана. В центре произведения — психологическая драма двух влюблённых, осознающих неизбежность гибели. Они прощаются с жизнью, вспоминают былые победы и находят утешение в любви, которая оказывается сильнее смерти.
Действующие лица
• Марк Антоний (кастрат-контральто) — римский полководец, триумвир
• Клеопатра (сопрано) — царица Египта
Краткое содержание
Александрия. Марк Антоний и Клеопатра, подавленные поражением при Акциуме, встречаются в последний раз. Клеопатра, помня о своём величии, отказывается сдаваться победителю. Антоний восхищается её мужеством. Они вспоминают дни былой славы, свои победы и любовь. Антоний, получив ложное известие о смерти Клеопатры, решает покончить с собой. Клеопатра, узнав о его смерти, также выбирает смерть. В финале их души воссоединяются, а любовь торжествует над смертью.
История создания
Алессандро Скарлатти, один из величайших композиторов эпохи барокко, создал серенату "Марк Антоний и Клеопатра" около 1705 года. Произведение было написано для исполнения во дворце герцога Маддалони в Неаполе — одного из центров аристократического меценатства того времени. Серената относится к камерному жанру, предназначенному для исполнения в узком кругу знатных слушателей. Скарлатти, который к тому времени уже был автором более ста опер и занимал пост капельмейстера в неаполитанской Королевской капелле, создал это произведение в период своего творческого расцвета.
Музыка и особенности
"Марк Антоний и Клеопатра" представляет собой образец итальянской камерной серенаты начала XVIII века. Произведение состоит из чередования речитативов, арий и дуэтов. Музыка Скарлатти отличается мелодическим изяществом, тонкой психологической нюансировкой и виртуозным вокальным письмом. Арии написаны в форме da capo, репризы украшены изысканной орнаментикой. Особого внимания заслуживают речитативы, в которых Скарлатти достигает подлинной драматической выразительности, чутко следуя за интонациями речи. Оркестр, типичный для камерной серенаты, включает струнные и continuo.
Известные арии и фрагменты
• Речитатив Марка Антония
• Ария Клеопатры
• Ария Марка Антония
• Финальный дуэт
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры около 1705 года серената, вероятно, не исполнялась. Как произведение камерного жанра, она не вошла в театральный репертуар. Партитура сохранилась в архивах. В XX веке, с возрождением интереса к творчеству Скарлатти, "Марк Антоний и Клеопатра" вновь привлекла внимание исполнителей. Произведение было записано и сегодня исполняется на концертах старинной музыки.
Интересные факты
• Это одна из немногих камерных серенат, написанных Скарлатти для двух голосов.
• Произведение создано в период, когда Скарлатти был уже признанным мастером и пользовался покровительством неаполитанской знати.
• Серената относится к жанру, который был особенно популярен в Неаполе на рубеже XVII–XVIII веков.
• Партия Марка Антония написана для кастрата-контральто, что было обычной практикой в то время.
• В отличие от более поздней серенаты Хассе (1725), у Скарлатти сохранён трагический финал, соответствующий историческим источникам.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Алессандро Скарлатти в своей серенате опирался на исторические хроники Плутарха и Диона Кассия, а также, вероятно, на трагедию Шекспира "Антоний и Клеопатра", которая к тому времени была известна в Италии. В отличие от более поздней серенаты Хассе, где смерть героев отсутствует, у Скарлатти сохранён трагический финал, соответствующий историческим источникам. Однако, в отличие от античных хроник, где гибель Клеопатры описывается как политическое поражение, у Скарлатти смерть становится апофеозом любви: в финале души влюблённых воссоединяются. Это придаёт произведению черты, характерные для оперы-сериа начала XVIII века, где любовь торжествует даже над смертью. Композитор не добавляет новых персонажей (в отличие от Циани, который ввёл Октавию), сосредотачиваясь исключительно на двух главных героях, что соответствует камерному жанру серенаты. Музыкальными средствами Скарлатти подчеркнул контраст между героическим прошлым и трагическим настоящим, создав одно из самых выразительных камерных сочинений своего времени.