Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1747 год, Лукка, Театро Публико
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Индии в эпоху завоевательных походов Александра Македонского. Царь Пора, побеждённый Александром в битве, но оставленный править своими землями, оказывается втянут в сложную интригу. Его возлюбленная Клеофида, индийская царица, чтобы спасти свою страну от разорения, вынуждена изображать покорность Александру, что вызывает ревность Пора. Тем временем приближённый Александра, коварный Тимоген, плетёт заговор против обоих царей. Ситуация накаляется до предела, когда Поро, мучимый ревностью, пытается убить Клеофиду, а затем и себя. Великодушие Александра, прощающего врагов и соединяющего влюблённых, приводит историю к благополучному финалу.
Действующие лица
• Александр (сопранист) — царь Македонский.
• Поро (сопранист) — царь индийских пенджабов, возлюбленный Клеофиды.
• Клеофида (сопрано) — царица индийская.
• Эриссена (сопрано) — сестра Пора, влюблённая в Александра.
• Тимоген (тенор) — приближённый Александра, предатель.
• Гандарте (сопранист) — друг Пора, влюблённый в Эриссену.
Краткое содержание
Акт I
После поражения индийского царя Пора его войска рассеяны, а сам он скрывается. Его возлюбленная Клеофида отправляется в лагерь Александра, чтобы вымолить мир для своего народа. Александр, очарованный красотой и благородством царицы, обещает ей покровительство, но втайне признаётся своему приближённому Тимогену, что полюбил её. Тимоген, замышляющий предательство, сообщает Поро, что Клеофида изменила ему и готова стать царицей Александра. Сестра Пора Эриссена, находящаяся в плену у македонцев, также влюбляется в великодушного завоевателя.
Акт II
Мучимый ревностью Поро проникает в лагерь Александра, намереваясь убить соперника, но при виде Клеофиды не в силах совершить задуманное. Александр застаёт их вместе; чтобы спасти положение, Клеофида представляет Пора как своего брата. Александр, доверяя ей, отпускает мнимого брата с дарами. Тимоген продолжает плести интриги, убеждая Пора в неверности Клеофиды и подстрекая индийских вождей к восстанию.
Акт III
Поро, доведённый до отчаяния, врывается в покои Клеофиды. Желая убить её, но не находя в себе сил, он закалывает себя. Клеофида в отчаянии пытается последовать за ним, но Александр останавливает её. Предательство Тимогена раскрыто, и он несёт заслуженную кару. Видя благородство и глубину чувств Пора и Клеофиды, Александр дарует им прощение, возвращает Поро царство и благословляет их брак, соединяя также Эриссену и Гандарте.
История создания
Джузеппе Скарлатти принадлежал к знаменитой музыкальной династии, будучи сыном Алессандро Скарлатти, основоположника неаполитанской оперной школы, и братом Доменико Скарлатти, прославленного композитора и клавесиниста. К 1747 году он уже имел за плечами более чем двадцатилетний опыт работы в оперном жанре. Его первые оперы появились на сценах Рима и Неаполя ещё в конце 1720-х годов. "Александр в Индии" был создан для постановки в Лукке, одном из культурных центров Тосканы, где композитор работал в тот период. Выбор либретто Метастазио, самого популярного оперного поэта эпохи, был вполне закономерен. В семье Скарлатти к этому тексту обращались и ранее: в 1729 году на него написал оперу его брат Доменико Скарлатти.
Музыка и особенности
Опера Джузеппе Скарлатти представляет собой образец зрелой неаполитанской оперы-сериа. Музыкальный язык композитора сформировался под влиянием отца, но приобрёл черты, характерные для середины восемнадцатого века: большую мелодическую гибкость и изящество оркестровки. Скарлатти прекрасно владел формой арии da capo и умел создавать напряжённые драматические сцены в речитативах accompagnato. Особенностью его стиля было внимание к вокальной выразительности и естественности музыкальной декламации. Партии главных героев требуют от певцов виртуозной техники и широкого диапазона, что было нормой для эпохи расцвета певцов-кастратов.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Если когда-либо я нарушу твой покой" ("Se mai turbo il tuo riposo") — Клеофида
• "Увидишь на свою погибель" ("Vedrai con tuo periglio") — Поро
• "Чем сильнее мука" ("Quanto maggior la pena") — Эриссена
Акт II
• "Скажи ему, что я верна" ("Digli che io son fedele") — Клеофида
• "Если они могут так много" ("Se possono tanto") — Поро
• "Дорогой, прощай" ("Cara, addio") — Поро
Акт III
• "Где же смерть?" ("Dov'è la morte?") — Поро
• "Тень моего кумира" ("Ombra dell'idol mio") — Клеофида
• "Вспомни обо мне, любимый" ("Mio ben ricordati") — Гандарте
Постановки и судьба оперы
Луккская премьера 1747 года стала важным событием в карьере композитора. Однако, несмотря на успех, опера не получила широкого распространения за пределами Тосканы. Джузеппе Скарлатти всегда оставался в тени своего великого отца и знаменитого брата, хотя создал более тридцати опер, а также множество ораторий, кантат и церковных сочинений. После смерти композитора его произведения были забыты, и лишь в конце двадцатого века исследователи обратили внимание на его вклад в историю музыки. В наши дни оперы Джузеппе Скарлатти изредка исполняются в рамках фестивалей барочной музыки, позволяя слушателям открыть для себя творчество этого мастера.
Интересные факты
• Джузеппе был одним из девяти детей Алессандро Скарлатти, и музыкальное образование получил под руководством отца.
• В отличие от своего брата Доменико, который большую часть жизни провёл при испанском дворе, Джузеппе работал преимущественно в Италии — в Риме, Неаполе, Лукке и других городах.
• Композитор писал не только оперы, но и духовную музыку, занимая должности капельмейстера в различных церквях Рима.
• Среди его учеников был ряд известных впоследствии певцов и композиторов, продолживших традиции неаполитанской школы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джузеппе Скарлатти, как и его современники, строго следует либретто Метастазио, которое является свободной драматической обработкой исторических событий. Композитор не вносит сюжетных изменений, сосредоточиваясь на музыкальном воплощении поэтического текста. По сравнению с античными хрониками, сюжет оперы существенно драматизирован: центральной становится любовная коллизия Пора и Клеофиды, а также мотивы ревности и великодушия, отсутствовавшие в исторических источниках. Введён вымышленный персонаж-предатель Тимоген, необходимый для создания запутанной интриги. Верность традициям неаполитанской школы, заложенным его отцом, определяет музыкальный облик этой оперы как образца классической оперы-сериа.