Бореады (1763)

Назад

Les Boréades

Композитор: Жан-Филипп Рамо

Лирическая трагедия (Tragédie lyrique)

Либретто: Луи де Каюзак (приписывается)

Премьера: Не исполнялась при жизни композитора; первое концертное исполнение — 1770 год, Лилль; первая сценическая постановка — 1982 год, Экс-ан-Прованс

Язык: Французский

Суть сюжета

Королева Бактрии Альфиза должна выбрать себе мужа из рода Бореадов — потомков бога северного ветра Борея. Таков закон её страны. Однако Альфиза влюблена в юношу Абариса, происхождение которого неизвестно. Отвергнув Бореадов, она отрекается от престола. Разгневанный Борей врывается на свадьбу и похищает Альфизу в своё царство. Абарис отправляется спасать возлюбленную. С помощью Аполлона и музы Полигимнии он бросает вызов Борею и его сыновьям. В финале Аполлон является как deus ex machina и открывает, что Абарис — его собственный сын от нимфы из рода Бореадов, и теперь ничто не мешает его браку с Альфизой.

Действующие лица

Краткое содержание

Акт I

Площадь в столице Бактрии украшена для церемонии. Народ ожидает, что королева Альфиза объявит о выборе мужа из двух принцев-Бореадов — братьев Борилея и Кализиса. Однако Альфиза в смятении — её сердце принадлежит Абарису, юноше, чьё происхождение неизвестно. Наперсница Семира пытается утешить королеву. Появляются принцы-Бореады с воинами. Борилей надменно требует, чтобы Альфиза исполнила закон и выбрала мужа из их рода. Альфиза уклоняется от прямого ответа.

Акт II

В роще, посвящённой Амуру, Альфиза признаётся Абарису в любви. Они решают соединить свои судьбы вопреки закону. Внезапно раздаётся гром, и появляется Адамас, верховный жрец Аполлона. Он приносит пророчество: Абарис должен проявить добродетель, достойную богов, и тогда его происхождение откроется. Адамас вручает Абарису волшебную золотую стрелу, которая защитит его в час испытаний.

Акт III

В зале дворца Борилей и Кализис требуют от Альфизы окончательного ответа. Королева объявляет, что отрекается от престола, чтобы выйти замуж за Абариса. Разгневанный Борилей приказывает страже схватить Абариса. В этот момент появляются танцующие хариты и зефиры, услаждая взор присутствующих. Но праздник прерывается ужасающим грохотом — это бог Борей обрушивает на дворец бурю. Он похищает Альфизу и уносит её в своё подземное царство.

Акт IV

В пустынном месте у входа в царство Борея Абарис, поддерживаемый Полигимнией и зефирами, готовится к битве. Полигимния вдохновляет его своей музыкой и танцем. Абарис клянётся освободить возлюбленную или погибнуть. Он призывает на помощь Аполлона.

Акт V

В царстве Борея Альфиза отвергает притязания Борилея. Врывается Абарис и бросает вызов Бореадам. Борилей и Кализис нападают на него, но Абарис взмахивает золотой стрелой — и ветры не в силах противостоять её магии. В решающий момент появляется Аполлон. Он открывает всем истину: Абарис — его сын от нимфы из рода Бореадов. Теперь брак Альфизы и Абариса благословлён богами и не противоречит закону. Все славят Аполлона, любовь и новый справедливый порядок.

История создания

Опера "Бореады" стала последним сочинением Жана-Филиппа Рамо. Восьмидесятилетний композитор создал её в 1761-1762 годах, предположительно для придворных торжеств по случаю окончания Семилетней войны. Либретто приписывается Луи де Каюзаку, постоянному сотруднику Рамо, однако Каюзак умер в 1759 году, поэтому окончательная редакция текста, возможно, принадлежит кому-то другому.

В 1763 году опера репетировалась в Парижской опере, предположительно для частного показа при дворе в Шуази. Однако постановка так и не состоялась. Точные причины неизвестны: исследователи выдвигали различные версии — от придворных интриг и сложности музыки до крамольных идей в сюжете. При жизни композитора опера никогда не исполнялась.

Первое известное исполнение "Бореад" состоялось в 1770 году в концертном варианте в Лилле благодаря коллекционеру Ж. Ж. М. Декруа, собиравшему произведения Рамо. Рукописи оперы хранятся в Национальной библиотеке Франции.

Музыка и особенности

"Бореады" — вершина творчества Рамо и одновременно лебединая песня всей французской барочной оперы. Композитор сохраняет традиционную структуру лирической трагедии, но наполняет её авангардными для своего времени музыкальными приёмами.

Партитура поражает богатством оркестровых красок. Рамо гениально изображает различные состояния ветра и бури — от лёгких дуновений зефиров до разрушительных порывов Борея. Импрессионистские тембровые блики, пульсация света и тени, таинственные мерцающие танцы создают уникальную звуковую атмосферу.

Особого внимания заслуживает драматургическая концепция оперы. В отличие от традиционных барочных героев, обуздывающих чувства ради долга, здесь положительные персонажи — Альфиза и Абарис — следуют велению сердца и новой идее: власть должна служить счастью человечества. Это делает оперу удивительным предчувствием идеалов Просвещения.

Известные арии и фрагменты

Акт II

Акт III

Акт IV

Акт V

Постановки и судьба оперы

Первое современное исполнение "Бореад" состоялось 16 сентября 1964 года в парижском Доме радио, к двухсотлетию со дня смерти Рамо. Настоящее возрождение оперы связано с именем дирижёра Джона Элиота Гардинера. В 1975 году он исполнил концертную версию в Лондоне, а в июле 1982 года на Экс-ан-Прованском фестивале впервые осуществил полную сценическую постановку. С тех пор опера завоевала прочное место в репертуаре.

В 2003 году в парижском театре Пале-Гарнье прошла знаменитая постановка Роберта Карсена с участием ансамбля Les Arts Florissants под управлением Уильяма Кристи. В 2020 году чешский оркестр Collegium 1704 под управлением Вацлава Лукса совершил турне по Европе с концертной версией оперы, включая выступление в московском концертном зале "Зарядье".

Интересные факты

• "Бореады" — единственная опера Рамо, которая никогда не исполнялась при жизни композитора. Причины отказа от постановки в 1763 году остаются загадкой до сих пор.

• В сюжете оперы исследователи находят масонские элементы — неудивительно, учитывая, что либреттист Каюзак был масоном.

• Нимфа во втором действии поёт настоящий гимн свободе: "Лишь свободу надо любить, свобода — высшее благо". Для оперы, созданной за тридцать лет до Французской революции, это звучит поразительно смело.

• В финале Абарис произносит пророческие слова: "Моя власть должна служить счастью человечества, и я употреблю её, чтобы изменить наши судьбы" — настоящий манифест просвещённой монархии.

• Первая запись отрывка из оперы была сделана ещё в 1927 году на 78-оборотную пластинку.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Рамо и его либреттист создали вольную адаптацию греческого мифа о гиперборейце Абарисе, добавив в него масонские и просветительские элементы. Античный сюжет служит лишь канвой для размышлений о природе власти, свободе и любви. Борей в трактовке Рамо — не просто мифологический персонаж, а символ тирании, подавляющей чужое счастье. Борилей и Кализис, которым безразлично, кто из них станет мужем Альфизы, — олицетворение косной традиции, лишённой живого чувства. Альфиза же, отказываясь от престола ради любви, бросает вызов вековым устоям. Финал, где Аполлон открывает божественное происхождение Абариса, разрешает конфликт, но не отменяет главного: право на счастье и свободу выбора — высшая ценность. Так античный миф превращается в философскую притчу о наступлении новой эпохи.