Опера-балет (Opéra-ballet) / Праздничная опера (Fête)
Либретто: Вольтер (Франсуа-Мари Аруэ)
Премьера: 27 ноября 1745 года, Версаль, Большие конюшни
Язык: французский
Суть сюжета
Опера представляет собой философскую аллегорию о том, кто достоин войти в Храм Славы. В прологе богиня Славы открывает свой храм, но он охраняется от недостойных. В трёх последующих антре (входы, или картины) показываются три претендента на славу: царь Бел, бог Вакх и римский император Траян. Первые двое, добивавшиеся славы войной и наслаждениями, терпят неудачу. Траян же, проявивший милосердие и добродетель, удостаивается войти в храм. Опера завершается апофеозом, прославляющим добродетель и мир.
Действующие лица
Пролог
• Слава (сопрано) — богиня, открывающая свой храм
• Зависть (бас) — аллегорический персонаж, пытающийся разрушить храм
• Аполлон (тенор) — бог искусств
• Хор демонов, муз, небесных сил
Первое антре: Бел
• Бел (бас) — царь Ассирии и Вавилона
• Эрифила (сопрано) — царица, возлюбленная Бела
• Жрец (тенор)
• Хор ассирийцев, жрецов
Второе антре: Вакх
• Вакх (тенор) — бог вина и веселья
• Ликург (бас) — фракийский царь, преследующий Вакха
• Жрица (сопрано)
• Хор вакханок, фракийцев
Третье антре: Траян
• Траян (тенор) — римский император
• Фульвия (сопрано) — супруга Траяна
• Эвимена (сопрано) — царица Эпира
• Хор римлян, жителей Эпира
Краткое содержание
Пролог
Храм Славы. Зависть и её демоны пытаются разрушить храм, но Аполлон с музами изгоняет их. Слава открывает храм, провозглашая, что он будет доступен лишь тем, кто соединил доблесть с добродетелью.
Первое антре: Бел
Вавилон. Царь Бел, великий завоеватель, стремится войти в Храм Славы. Его возлюбленная Эрифила поддерживает его. Однако Бел понимает, что слава, добытая войной и кровью, не открывает дверей храма. Он терпит поражение.
Второе антре: Вакх
Фракия. Вакх, бог вина и веселья, окружён вакханками. Он также мечтает о славе. Царь Ликург преследует его. Вакх пытается доказать, что он достоин славы, но его победы — лишь вакхические оргии, не приносящие истинной доблести. Он также отвергнут.
Третье антре: Траян
Римская империя. Император Траян узнаёт, что царица Эпира Эвимена просит у него пощады для своего побеждённого народа. Фульвия, супруга Траяна, призывает его к жестокости, но Траян, движимый милосердием, прощает Эвимену. Он отказывается от военной добычи и славы завоевателя ради справедливости. Слава открывает ему двери храма.
История создания
Жан-Филипп Рамо создал оперу "Храм Славы" в 1745 году по случаю победы французской армии при Фонтенуа (11 мая 1745 года) и бракосочетания дофина Людовика Фердинанда с инфантой Марией Терезией Испанской. Премьера состоялась 27 ноября 1745 года в Версале, в Больших конюшнях — специально построенном для придворных торжеств театре.
Либретто написал Вольтер — один из величайших писателей и философов эпохи Просвещения. Работа над оперой стала результатом многолетнего сотрудничества Рамо и Вольтера, которые уже пытались совместно работать над оперой "Самсон" (1733), но постановка была запрещена из-за библейского сюжета.
Опера изначально была задумана как праздничное зрелище в пяти актах, но после версальской премьеры была переработана. 11 февраля 1746 года она была представлена в Париже, в Королевской академии музыки, но успеха не имела. В 1754 году Рамо создал новую редакцию оперы, сократив её до пролога и трёх актов и добавив новые музыкальные номера.
Музыка и особенности
"Храм Славы" — одно из самых философских сочинений Рамо, где музыка служит не просто украшением, но воплощением просветительской идеи о том, что истинная слава достигается не войной, а добродетелью и милосердием. Увертюра оперы отличается необычайной оркестровой мощью — в ней участвуют трубы и литавры, создающие героическое звучание.
Особого внимания заслуживают контрастные сцены: мрачный пролог с демонами Зависти сменяется светлой музыкой Аполлона и муз. В первом антре музыка передаёт воинственность Бела, во втором — вакхическое буйство, в третьем — благородство и милосердие Траяна. Финальная чакона (chaconne) стала одним из самых известных оркестровых номеров Рамо.
Оркестр Рамо включает струнные, деревянные духовые, валторны, трубы, литавры и continuo. Композитор использует оркестр для создания звуковых картин: военных маршей, вакхических танцев, торжественных шествий.
Известные арии и фрагменты
• Пролог — сцена Зависти и демонов
• Пролог — ария Аполлона
• Первое антре — ария Бела
• Первое антре — ария Эрифилы
• Второе антре — вакхический хор
• Третье антре — ария Траяна
• Третье антре — ария Эвимены
• Третье антре — финальная чакона
Постановки и судьба оперы
После версальской премьеры 1745 года опера была представлена в Париже в 1746 году, но не имела успеха. В 1754 году Рамо создал новую редакцию, которая была лучше принята публикой. В XVIII веке опера постепенно вышла из репертуара. В XIX веке была забыта.
Возрождение началось в 1970-х годах с общим подъёмом интереса к музыке Рамо. В 1974 году французский дирижёр Жан-Клод Мальгуар записал оперу в её первоначальной версии. В 2016 году вышла новая запись под управлением Ги Ван Вааса с ансамблем Les Agrémens и хором камерного хора Намюра. Сегодня "Храм Славы" исполняется на фестивалях старинной музыки, хотя и остаётся в тени более известных опер Рамо — "Кастора и Поллукса" и "Галантных Индий".
Интересные факты
• "Храм Славы" — одна из трёх опер Рамо, написанных на либретто Вольтера (две другие — "Самсон", не поставленный, и "Принцесса Наваррская").
• Опера была создана по случаю победы при Фонтенуа и свадьбы дофина.
• Вольтер использовал сюжет оперы для пропаганды своих просветительских идей: истинная слава — в добродетели, а не в войне.
• В третьем антре Рамо и Вольтер изобразили римского императора Траяна, который был образцом "просвещённого правителя" для философов XVIII века.
• Опера была переработана дважды: в 1746 и 1754 годах.
• Финальная чакона из третьего антре стала одним из самых известных оркестровых номеров Рамо.
• В 2016 году критики отмечали, что послание оперы — "не подражают богам ужасами войны, чтобы быть любимыми ими, нужно быть любимыми на земле" — остаётся актуальным.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Вольтер, автор либретто, создал оригинальный аллегорический сюжет, не имеющий прямого античного или литературного первоисточника. Он использовал фигуры Бела, Вакха и Траяна как условные образы для иллюстрации своей философской идеи. В отличие от античных мифов, где Вакх предстаёт как бог, достойный почитания, у Вольтера он оказывается недостойным славы. В отличие от исторических хроник, где Траян был успешным завоевателем, у Вольтера он становится образцом милосердия, прощающим побеждённых. Это соответствовало просветительской идее о том, что истинная добродетель выше военных побед. Рамо, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует, но и прославляет эту идею. Увертюра с трубами и литаврами создаёт героическое звучание, но финальная чакона, где Траян входит в храм, полна светлой гармонии и покоя. Контраст между воинственной музыкой Бела и лирическими сценами Траяна подчёркивает главную мысль оперы: истинная слава — в добродетели, а не в насилии.