Лирическая трагедия (tragédie en musique)
Либретто: Симон-Жозеф Пеллегрен
Премьера: 1 октября 1733 года, Париж, Королевская академия музыки
Язык: французский
Суть сюжета
Действие происходит в древних Афинах. Федра, супруга царя Тесея, воспылала преступной страстью к своему пасынку Ипполиту. Ипполит же любит Арицию, принцессу из рода, враждебного Тесею. Тесей, считающийся погибшим, возвращается и застаёт жену в смятении. Федра, движимая ревностью, обвиняет Ипполита в том, что он пытался её соблазнить. Тесей проклинает сына и призывает бога морей Посейдона наказать его. Ипполит гибнет, но в финале выясняется истина. Федра умирает, а Тесей, раскаявшись, благословляет союз Ипполита и Ариции.
Действующие лица
• Ипполит (высокий тенор, haute-contre) — сын Тесея, возлюбленный Ариции
• Ариция (сопрано) — принцесса из рода, враждебного Тесею, возлюбленная Ипполита
• Тесей (бас) — царь Афин, отец Ипполита
• Федра (сопрано) — супруга Тесея, мачеха Ипполита
• Энона (сопрано) — наперсница Федры
• Меркурий (тенор) — вестник богов
• Юпитер (бас) — верховный бог
• Диана (сопрано) — богиня охоты, покровительница Ипполита
• Плутон (бас) — бог подземного царства
• Трезена (сопрано) — нимфа
• Хор афинян, охотников, обитателей подземного царства
Краткое содержание
Акт I
Лес близ Трезена. Ариция, принцесса из рода, враждебного Тесею, находится под стражей. Ипполит, сын Тесея, любит её и хочет освободить. Приходит известие о смерти Тесея. Федра, супруга Тесея, полна смутных чувств. Она решает освободить Арицию, надеясь, что та уедет и не будет стоять между ней и Ипполитом.
Акт II
Храм Дианы. Ипполит просит богиню охоты покровительствовать его любви. Федра, не в силах больше скрывать страсть, признаётся Ипполиту в любви. Он в ужасе отвергает её. Федра, оскорблённая и обезумевшая, выхватывает меч, чтобы убить себя, но Энона останавливает её.
Акт III
Вход в подземное царство. Тесей, скитавшийся в подземном мире, освобождается благодаря Юпитеру и возвращается на землю. В Афинах Федра, боясь, что Тесей узнает правду, позволяет Эноне обвинить Ипполита в том, что он пытался её обесчестить. Тесей в ярости проклинает сына и призывает Посейдона покарать его.
Акт IV
Лес. Ипполит прощается с Арицией. Он клянётся, что невиновен, и отправляется в изгнание. Из моря выходит чудовище, посланное Посейдоном. Ипполит гибнет, растерзанный чудовищем. Ариция в отчаянии.
Акт V
Лес. Ариция оплакивает Ипполита. Диана спускается с небес и возвещает, что Ипполит не умер: она воскресила его, и он будет жить с ней в лесах. Ариция просит богиню не разлучать её с возлюбленным. Диана смягчается и позволяет Ипполиту и Ариции соединиться. Федра, терзаемая угрызениями совести, умирает. Тесей, узнав правду, раскаивается и благословляет сына.
История создания
Жан-Филипп Рамо создал свою первую оперу "Ипполит и Ариция" в 1733 году, когда ему было уже пятьдесят лет. До этого он был известен как теоретик музыки и автор клавесинных пьес, но не как оперный композитор. Премьера состоялась 1 октября 1733 года в Королевской академии музыки в Париже.
Либретто написал аббат Симон-Жозеф Пеллегрен по мотивам трагедии Жана Расина "Федра". Пеллегрен взял за основу расиновскую драму, но добавил сцены, отсутствующие в трагедии, включая эпизоды в подземном царстве (акт III) и апофеоз в финале. Вольтер, присутствовавший на премьере, назвал оперу "слишком изобретательной".
Опера вызвала ожесточённый спор между приверженцами традиции Жана-Батиста Люлли ("люллисты") и сторонниками новаторства Рамо ("рамисты"). Спор продолжался несколько лет и способствовал славе Рамо. В 1742 и 1757 годах композитор создал новые редакции оперы, внося изменения в партитуру.
Музыка и особенности
"Ипполит и Ариция" — одно из самых новаторских произведений французского барокко. Рамо, будучи выдающимся теоретиком, ввёл в оперу небывалую для того времени гармоническую смелость, богатую оркестровку и драматическую выразительность.
Опера открывается знаменитой сценой бури (акт I), где оркестр изображает разбушевавшуюся стихию. Сцена в подземном царстве (акт III) полна мрачных гармоний и оркестровых эффектов. Ария Федры в конце второго акта, где она признаётся в своей страсти, стала одним из самых драматических номеров французской оперы.
Рамо использует большой оркестр: струнные, деревянные духовые, валторны, трубы, литавры, continuo. Он вводит неожиданные гармонические обороты, резкие модуляции, контрастные динамические переходы, что было необычно для французской оперы того времени.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — сцена бури
• Акт I — ария Ариции "Temple sacré" ("Священный храм")
• Акт II — ария Федры "O jour affreux" ("О ужасный день")
• Акт II — сцена признания Федры
• Акт III — сцена в подземном царстве
• Акт IV — сцена гибели Ипполита
• Акт V — ария Ариции "Non, non, mon coeur" ("Нет, нет, моё сердце")
• Акт V — финальный апофеоз
Постановки и судьба оперы
После парижской премьеры 1733 года опера неоднократно возобновлялась при жизни Рамо. До конца XVIII века она выдержала 123 представления. В 1742 и 1757 годах Рамо создал новые редакции, внося изменения в структуру и музыкальный материал.
В XIX веке опера была забыта. Возрождение началось в 1903 году в Женеве. В 1960-х годах опера вошла в репертуар барочных ансамблей. В 1966 году вышла первая современная запись оперы под управлением Ганса Розбауда. В 1990–2000-х годах были осуществлены знаменитые записи под управлением Уильяма Кристи (1994) и Марка Минковски (2011). Сегодня "Ипполит и Ариция" считается одним из величайших шедевров французского барокко.
Интересные факты
• "Ипполит и Ариция" — первая опера Рамо, написанная им в возрасте пятидесяти лет.
• Опера вызвала знаменитый спор между "люллистами" и "рамистами", продолжавшийся несколько лет.
• Вольтер назвал оперу "слишком изобретательной", но впоследствии стал сотрудничать с Рамо.
• Рамо создал три редакции оперы: 1733, 1742 и 1757 годов.
• До конца XVIII века опера выдержала 123 представления — выдающийся показатель для своего времени.
• Сцена в подземном царстве (акт III) стала одним из первых в истории оперы примеров использования оркестра для создания мрачной, потусторонней атмосферы.
• Ария Федры "O jour affreux" считается одним из самых драматических номеров французской оперы XVIII века.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Симон-Жозеф Пеллегрен, автор либретто, опирался на трагедию Жана Расина "Федра" (1677), которая, в свою очередь, восходила к "Ипполиту" Еврипида и "Федре" Сенеки. Пеллегрен внёс важные изменения в классический сюжет. В отличие от Расина, где Федра умирает, приняв яд, а Ипполит гибнет безвозвратно, у Пеллегрена появляется счастливый финал: Ипполит воскресает благодаря Диане, а Федра умирает от угрызений совести. Пеллегрен добавил сцены, отсутствующие у Расина: эпизод в подземном царстве (акт III), где Тесей освобождается из плена Плутона, и финальный апофеоз, где Диана соединяет Ипполита и Арицию. Рамо, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует, но и углубляет психологическое состояние героев. Ария Федры, где она признаётся в своей страсти, полна драматизма и внутреннего конфликта. Сцена бури и сцена в подземном царстве стали образцами музыкального изображения природных и сверхъестественных сил. Опера завершается светлым апофеозом, где любовь торжествует над смертью.