Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1761 год, Рим, Театро Арджентина
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Древней Греции во время Олимпийских игр. Царь Сикиона Клистен обещает руку своей дочери Аристеи победителю состязаний. Ликид, которого все считают сыном критского царя, любит Аристею, но не надеется на победу. Он уговаривает своего друга Мегакла выступить под его именем. Мегакл соглашается из чувства благодарности за спасённую жизнь, побеждает, но вынужден отказаться от Аристеи в пользу друга, хотя сам давно любит её. Ситуацию осложняет прибывшая в Олимпию Арджена — знатная критянка, переодетая пастушкой. Она была помолвлена с Ликидом и надеется вернуть его любовь. В финале раскрывается, что Ликид — на самом деле сын Клистена, брошенный в младенчестве, и брат-близнец Аристеи. Все препятствия снимаются: Ликид соединяется с Ардженой, а Мегакл — с Аристеей.
Действующие лица
• Клистен (тенор) — царь Сикиона
• Аристея (сопрано) — дочь Клистена
• Мегакл (кастрат-сопрано) — друг Ликида
• Ликид (кастрат-сопрано) — предполагаемый сын критского царя, возлюбленный Аристеи
• Арджена (сопрано) — знатная критянка, переодетая пастушкой, возлюбленная Ликида
• Аминта (контральто) — доверенное лицо Ликида
• Алсид (тенор) — наставник Ликида, воспитатель Арджены
Краткое содержание
Акт I
Олимпия. Клистен объявляет, что отдаст свою дочь Аристею победителю предстоящих игр. Ликид, прибывший в Олимпию, любит Аристею, но не чувствует в себе сил для победы. Он уговаривает своего друга Мегакла выступить под его именем. Мегакл, обязанный Ликиду жизнью, соглашается, хотя сам давно и глубоко любит Аристею. Арджена, переодетая пастушкой, прибывает в Олимпию в поисках Ликида — её возлюбленного, с которым она была разлучена. Ликид, увидев Арджену, смущён, но не может признаться в своей прежней любви, так как теперь стремится к Аристее.
Акт II
Мегакл побеждает в состязаниях и объявляет себя Ликидом. Клистен в восторге, Аристея счастлива. Но Мегакл, верный данному слову, отказывается от награды, заявляя, что он не тот, за кого себя выдаёт. Аристея в отчаянии — она любит Мегакла, но не может быть с ним, так как он отрёкся от победы. Клистен в гневе требует объяснений. Ликид, видя страдания друга и Аристеи, пытается всё исправить, но запутывается в собственной лжи. Арджена узнаёт, что Ликид предпочёл ей другую, и проклинает его.
Акт III
Клистен, узнав о подлоге, приказывает заключить Ликида в темницу. Мегакл умоляет царя о милосердии к другу. Арджена, несмотря на свою обиду, тоже просит за Ликида. Клистен, поражённый благородством Арджены, узнаёт от неё подробности прошлого Ликида. Внезапно выясняется, что Ликид — на самом деле сын Клистена, брошенный в младенчестве, и брат-близнец Аристеи. Клистен прощает сына. Ликид соединяется с Ардженой, а Мегакл — с Аристеей.
История создания
Никколо Пиччинни, один из ведущих оперных композиторов итальянского классицизма, создал свою "Олимпиаду" для римского Театро Арджентина в 1761 году. К тому времени Пиччинни уже был известен как автор успешных опер для Неаполя, Рима и других итальянских городов. "Олимпиада" стала одной из ранних опер композитора, в которой уже проявились характерные черты его стиля: мелодическое изящество, драматическая выразительность и внимание к психологической разработке характеров. Римская премьера прошла с успехом и способствовала росту популярности Пиччинни, который вскоре стал одним из самых востребованных оперных композиторов Италии.
Музыка и особенности
Музыка Пиччинни в "Олимпиаде" представляет собой образец того переломного периода, когда строгая оперная форма начинала уступать место более гибким и драматически выразительным решениям. Композитор, обладавший исключительным мелодическим даром, создал партитуру, отличающуюся естественностью и непосредственностью выражения. Арии написаны в традиционной форме da capo, но Пиччинни стремится к большей свободе, избегая излишней виртуозности и сосредотачиваясь на выразительности вокальной линии. Особого внимания заслуживают ансамблевые сцены, в которых композитор проявляет себя как мастер драматического диалога. Оркестровка, типичная для своего времени, отличается прозрачностью и изяществом.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Ты ждёшь, о дорогая" ("Aspettarò finché") — Мегакл
• "Я слышу в небесах" ("Sento nel ciel") — Ликид
• "Не говори, что я жестока" ("Non dir, che sia crudel") — Арджена
Акт II
• "Если любовь есть чувство" ("Se cerca, se dice") — Мегакл
• "Пусть буду я изгнан" ("Siam navi all'onde algenti") — Ликид
• "О боги, что делать" ("O dei, che farò") — Аристея
Акт III
• "Страшно, о боги" ("Tremenda, o dei") — Клистен
• "Прощай, о Ликид" ("Addio, o Licida") — Мегакл
• Финал
Постановки и судьба оперы
Римская премьера 1761 года имела успех у публики и критиков. В последующие годы "Олимпиада" Пиччинни ставилась в Неаполе, Венеции, Болонье и других итальянских городах. Опера способствовала укреплению репутации композитора, который вскоре получил приглашение во французский двор, где его оперы стали соперничать с сочинениями Кристофа Виллибальда Глюка. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи классицизма, "Олимпиада" Пиччинни вновь привлекла внимание исследователей, однако полной сценической постановки в наше время не осуществлялось.
Интересные факты
• Никколо Пиччинни был одним из главных соперников Глюка в знаменитом споре о реформе оперы, который разгорелся в Париже в 1770-е годы.
• Пиччинни написал более ста опер, что делает его одним из самых плодовитых композиторов XVIII века.
• Римский Театро Арджентина, где состоялась премьера, был одним из старейших и наиболее престижных оперных театров Италии.
• Пиччинни был не только оперным, но и церковным композитором, а также педагогом, воспитавшим целое поколение музыкантов.
• Композитор скончался в Неаполе в 1800 году, оставив после себя огромное наследие, которое оказало значительное влияние на развитие итальянской оперы.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Никколо Пиччинни следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии, восходящие к античным сюжетам об Олимпийских играх и истории критского царского дома. Его подход к первоисточнику отмечен стремлением к естественности и мелодической выразительности. Пиччинни не добавляет новых сцен и не меняет фабулу, но музыкальными средствами придаёт образам героев ту живость и человечность, которые станут отличительной чертой его стиля. В отличие от многих предшественников, Пиччинни уделяет особое внимание ансамблевым сценам, которые позволяют передать сложные эмоциональные состояния героев в их взаимодействии. Музыкальная интерпретация композитора привносит в античный сюжет ту меру драматической убедительности и психологической достоверности, которая предвещает развитие оперного жанра в последней трети XVIII века.