Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1770 год, Неаполь, театр Сан-Карло
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежат исторические события сорок шестого года до нашей эры, связанные с гражданской войной в Римской республике. После разгрома армии Помпея при Фарсале его сторонники во главе с Катоном Младшим укрываются в Утике. Юлий Цезарь, одержавший победу над Помпеем, преследует остатки республиканской армии. Катон, убеждённый республиканец и непримиримый враг единовластия, отказывается признать власть диктатора. Перед лицом неминуемого поражения и плена он принимает решение покончить с собой, чтобы не пережить гибель Римской республики и не сдаться на милость победителя.
Действующие лица
• Катон (тенор) — римский сенатор, непримиримый враг Цезаря
• Цезарь (сопрано-кастрат) — римский полководец, диктатор
• Марция (сопрано) — дочь Катона, тайно влюбленная в Цезаря
• Арбак (сопрано-кастрат) — нумидийский принц, друг Катона, влюбленный в Марцию
• Эмилия (сопрано) — вдова Помпея, стремящаяся отомстить Цезарю
• Фульвий (тенор) — посланник сената, сторонник Цезаря, влюбленный в Эмилию
Краткое содержание
Действие происходит в Утике, в имении Катона.
Акт I
Катон обеспокоен приближением войск Цезаря. Он решает заручиться поддержкой нумидийского принца Арбака и предлагает ему руку своей дочери Марции. Арбак, давно влюбленный в Марцию, с радостью соглашается. Однако Марция, тайно любящая Цезаря, просит Арбака отложить свадьбу. Катон покидает их, благословив Арбака как сына.
Цезарь является в Утику безоружным, надеясь на мирные переговоры с Катоном. Он предлагает союз и просит руки Марции. Эмилия, вдова Помпея, узнав о прибытии Цезаря, призывает Катона не верить ему и отомстить за смерть мужа. Катон призывает её к молчанию. Эмилия клянется отомстить Цезарю собственноручно.
Цезарь остается наедине с Марцией и признается ей в любви. Марция упрекает его в том, что он стал врагом её отца, но Цезарь убеждает её в неизменности своих чувств. Катон возвращается и требует, чтобы свадьба Марции с Арбаком состоялась немедленно. Марция в отчаянии.
Акт II
Эмилия подозревает Марцию в любви к Цезарю и упрекает её. Марция защищает Цезаря. Входит Цезарь и, видя слезы Марции, обещает сделать всё возможное, чтобы примириться с Катоном.
Арбак сообщает Катону, что нумидийские войска готовы выступить на его стороне. Катон приказывает начать сражение. Однако Фульвий приносит весть о том, что Арбак предал их и нумидийцы перешли на сторону Цезаря. Разгневанный Катон проклинает предателя.
Арбак клянется в верности Катону. Марция умоляет отца не верить слухам и не казнить Арбака. Фульвий подтверждает, что сам видел, как нумидийцы присоединились к войскам Цезаря. Эмилия убеждает Катона, что это Цезарь подкупил нумидийцев. Катон приказывает арестовать Арбака и запирает Марцию во дворце.
Акт III
Эмилия и Фульвий наблюдают за битвой. Цезарь одерживает победу, и армия Катона разбита. Фульвий умоляет Эмилию забыть о мести, но вдова Помпея непреклонна.
Цезарь, войдя в Утику, находит Марцию и обещает ей, что сохранит жизнь её отцу. Катона приводят к Цезарю. Цезарь предлагает ему мир и почет, но Катон с презрением отвергает все предложения. Он требует свободы для себя и своих сторонников.
Понимая, что республика погибла, Катон удаляется в свои покои. Он требует принести ему меч. Оставшись один, Катон пронзает себя мечом. На предсмертный крик сбегаются Марция, Цезарь, Арбак, Эмилия и Фульвий. Умирая, Катон завещает дочери следовать велению сердца. Цезарь, потрясенный величием духа своего врага, оплакивает его смерть и приказывает похоронить Катона с высшими почестями.
История создания
Никколо Пиччинни, выдающийся представитель неаполитанской оперной школы, к 1770 году уже завоевал европейскую славу. Начав свой путь в Неаполе с опер-буффа, он достиг триумфа с оперой «Добрая дочка», которая превратила итальянскую комическую оперу в лирическую музыкальную комедию. Параллельно Пиччинни развивал и жанр оперы-сериа. Свою версию «Катона в Утике» он создал для неаполитанского театра Сан-Карло, одного из крупнейших оперных театров Италии. Премьера состоялась в 1770 году и стала важным этапом в его карьере придворного композитора.
Музыка и особенности
Опера Пиччинни относится к позднему периоду развития оперы-сериа, когда классический стиль уже окончательно сформировался. Композитор, обогативший мелодику жанра оперы-буффа, привнес в серьезную оперу лиризм и расширил использование оркестра. В «Катоне в Утике» слышно влияние новых веяний: музыка отличается естественностью выражения, богатством оркестровых красок и вниманием к драматической выразительности. Арии, сохраняя традиционную форму, наполнены живым чувством и психологической глубиной. Оркестровое сопровождение не просто аккомпанирует голосу, но создает атмосферу и подчеркивает внутренние переживания героев.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Симфония (Sinfonia) — оркестровое вступление
• «С таким прекрасным именем на челе» («Con si bel nome in fronte») — Катон
Акт II
• «Если в вооруженном поле» («Se in campo armato») — Цезарь
• «Растерянная, смущенная» («Confusa, smarrita») — Марция
Акт III
• «В разбитом сердце» («Nel seno a questo core») — Цезарь
• «Смерть, исцели мою боль» («Morte, vieni») — Катон
• «Дорогая тень» («Ombra cara») — Эмилия
Постановки и судьба оперы
Премьера в Неаполе в 1770 году прошла с успехом. В постановке участвовали ведущие певцы своего времени. Опера была хорошо принята публикой. Однако вскоре Пиччинни уехал в Париж, где оказался в центре знаменитой полемики между «глюкистами» и «пиччинистами». В этой борьбе его ранние итальянские оперы, включая «Катона в Утике», отошли на второй план. В девятнадцатом и большей части двадцатого века опера не исполнялась. Интерес к творчеству Пиччинни возродился в последние десятилетия в связи с общим подъемом интереса к музыке восемнадцатого века.
Интересные факты
• Никколо Пиччинни написал более ста двадцати семи опер, работая как в серьезном, так и в комическом жанре.
• В 1767 году он был одним из главных претендентов на место капельмейстера при дворе Неаполя, но его обошёл молодой композитор Джан Франческо де Майо, также создавший свою версию «Катона в Утике».
• В Париже Пиччинни стал центром полемики между сторонниками его музыки и приверженцами Глюка, хотя сами композиторы сохраняли дружеские отношения.
• Его опера «Добрая дочка» ставилась на сцене крепостного театра Шереметевых, где в главной роли блистала Прасковья Жемчугова.
• Пиччинни был масоном и входил в знаменитую масонскую ложу «Девять Сестёр».
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Никколо Пиччинни следует либретто Метастазио, сохраняя всех персонажей и основные сюжетные линии. Как композитор, соединивший в своем творчестве традиции оперы-сериа и оперы-буффа, он привносит в серьезный жанр большую естественность и лиризм. Его музыка отличается мелодическим богатством и вниманием к оркестровым деталям. Историческая основа сюжета — гибель Катона — сохранена, но трагический финал решен в духе времени: с драматической силой, но без излишней патетики. Это делает оперу Пиччинни характерным образцом поздней оперы-сериа, стоящей на пороге классической эпохи.