Музыкальная сказка (favola in musica)
Либретто: Алессандро Стриджо-младший
Премьера: 24 февраля 1607 года, Мантуя, Герцогский дворец
Язык: итальянский
Суть сюжета
В основе сюжета лежит древнегреческий миф об Орфее и Эвридике, изложенный в X и XI книгах "Метаморфоз" Овидия. Великий певец Орфей, сын музы Каллиопы и фракийского царя, спускается в подземное царство, чтобы умолить богов вернуть к жизни его умершую жену Эвридику. Силой своего искусства он смягчает сердца владык ада — Плутона и Прозерпины. Они соглашаются отпустить Эвридику, но ставят условие: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не выйдут из подземного мира. Нарушив запрет, Орфей навсегда теряет возлюбленную.
Действующие лица
• Музыка (сопрано) — аллегорический персонаж пролога
• Орфей (баритенор / высокий тенор) — легендарный певец, сын Аполлона
• Эвридика (сопрано) — супруга Орфея
• Вестница (меццо-сопрано) — нимфа, приносящая весть о смерти Эвридики
• Надежда (сопрано) — аллегорический персонаж
• Харон (бас) — перевозчик душ через Стикс
• Прозерпина (сопрано) — царица подземного царства
• Плутон (бас) — владыка подземного царства
• Аполлон (тенор) — бог солнца, отец Орфея
• Эхо (сопрано) — нимфа
• Нимфы, пастухи, духи подземного царства, слуги — хор и балет
Краткое содержание
Пролог
Музыка в образе дамы входит на сцену и обращается к зрителям, прославляя могущество своего искусства, способного тронуть любые сердца.
Акт I
Поля Фракии. Нимфы и пастухи празднуют свадьбу Орфея и Эвридики. Хоры и танцы сменяют друг друга. Орфей и Эвридика воспевают своё счастье. Пастухи желают им долгих лет любви и радости.
Акт II
Орфей с пастухами радуется своей судьбе. Внезапно появляется Вестница с ужасной вестью: во время прогулки Эвридику ужалила ядовитая змея, и она умерла. Пастухи в ужасе. Орфей, потрясённый горем, решает спуститься в ад и умолить богов вернуть ему возлюбленную.
Акт III
Вход в подземное царство. Надежда сопровождает Орфея до врат Аида, но предупреждает, что дальше путь заказан для живых. Харон, страж подземной реки Стикс, преграждает путь. Орфей силой своего пения пытается смягчить его сердце. Харон погружается в сон, и Орфей переправляется через реку.
Акт IV
Подземное царство. Прозерпина, тронутая пением Орфея, умоляет Плутона вернуть Эвридику. Плутон соглашается, но ставит условие: Орфей не должен оглядываться на Эвридику, пока не выйдет из ада. Орфей выводит Эвридику, но, терзаемый сомнениями, оглядывается. Эвридика исчезает навсегда. Орфей в отчаянии пытается вернуться, но его удерживают духи.
Акт V
Поля Фракии. Орфей в одиночестве оплакивает свою утрату. На его жалобы отвечает Эхо. Появляется Аполлон, отец Орфея, и призывает сына оставить земные страдания и вознестись на небо, где он сможет созерцать образ Эвридики в звёздах. Орфей поднимается с отцом на небо. Пастухи славят его апофеоз и завершают оперу торжественным хором.
История создания
Опера "Орфей" была создана Клаудио Монтеверди для мантуанского двора герцога Винченцо I Гонзага. Премьера состоялась 24 февраля 1607 года в Герцогском дворце в Мантуе. Либретто написал Алессандро Стриджо-младший, сын известного композитора эпохи Возрождения. Поводом для создания оперы послужили придворные торжества, хотя точный повод неизвестен — возможно, карнавал или заседание академии. "Орфей" Монтеверди стал первой оперой, завоевавшей широкое признание и прочно вошедшей в историю музыки как первый шедевр оперного жанра. В отличие от более ранних опер Пери и Каччини, партитура Монтеверди была издана (в 1609 и 1615 годах) и сохранилась полностью, что позволило ей никогда не исчезать из поля зрения музыкантов.
Музыка и особенности
"Орфей" Монтеверди — произведение, в котором гений композитора раскрывается в полной мере. Монтеверди использует огромный по тем временам оркестр (около 40 инструментов), включающий струнные, деревянные духовые, трубы, тромбоны, клавесины, лютни и орган. Композитор виртуозно владеет всеми средствами музыкальной выразительности: речитативы передают тончайшие оттенки чувств, арии (не в позднейшем смысле, а скорее песни) отличаются мелодической красотой, хоры и инструментальные ритурнели создают атмосферу действия. Вершиной оперы является сцена спуска Орфея в ад, где тромбоны и низкие инструменты создают мрачную, величественную атмосферу. Монтеверди впервые в истории музыки использует приём тремоло и пиццикато для передачи сильных эмоций. Финал с вознесением Орфея на небо (в отличие от трагической гибели в позднейших версиях) соответствует эстетике придворного представления.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• Хор нимф и пастухов "Оставьте горы, оставьте источники" (Lasciate i monti, lasciate i fonti) — балетто с хором
• Ария Орфея "Роз небесных, роз весенних" (Rosa del ciel, vita del mondo)
Акт II
• Плач Орфея "Ты мертва, моя жизнь" (Tu se' morta, mia vita) — драматический речитатив
• Рассказ Вестницы — драматический речитатив
Акт III
• Мольба Орфея перед Хароном "Могущественный дух" (Possente spirto) — виртуозная ария с инструментальными ритурнелями
Акт IV
• Плач Орфея "О сладчайший свет" (O dolcissimi lumi) — после потери Эвридики
Акт V
• Ария Орфея "Скорбь моя, зачем меня терзаешь?" (Qual honor di te fia degno)
• Финальный хор "Взойди на небеса" (Saliam cantando al cielo)
Постановки и судьба оперы
Премьера 24 февраля 1607 года прошла с огромным успехом. Опера была повторена в Мантуе в марте того же года. Партитура была издана в Венеции в 1609 и переиздана в 1615 году, что обеспечило её распространение по всей Италии. "Орфей" ставился во многих итальянских городах на протяжении XVII века. После длительного забвения в XVIII–XIX веках опера была возрождена в начале XX века и с тех пор прочно вошла в репертуар оперных театров мира. Существуют десятки записей оперы под управлением Николауса Арнонкура, Джона Элиота Гардинера, Рене Якобса, Уильяма Кристи и других выдающихся дирижёров.
Интересные факты
• "Орфей" считается первой оперой в истории музыки, которая никогда не исчезала из репертуара.
• Партитура Монтеверди требует около 40 инструментов, что было огромным составом для начала XVII века.
• Композитор впервые в истории использовал тремоло и пиццикато для передачи сильных эмоций.
• Роль Орфея была создана для тенора Франческо Рази, одного из величайших певцов своего времени.
• В либретто Стриджо финал изменён по сравнению с классическим мифом: вместо гибели Орфея от рук вакханок он возносится на небо.
• Партитура оперы сохранилась полностью благодаря двум изданиям, осуществлённым при жизни композитора.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Монтеверди и либреттист Алессандро Стриджо-младший создали версию мифа, ставшую канонической для оперного искусства. В отличие от первоисточника, где Орфей погибает от рук вакханок, здесь финал изменён на апофеоз: Аполлон возносит сына на небо, где тот обретает бессмертие и возможность созерцать образ Эвридики в звёздах. Это было продиктовано как требованиями придворного представления, так и эстетикой раннего барокко, стремившегося к возвышенным, облагораживающим финалам. Монтеверди усиливает психологическую глубину образа Орфея, показывая его не просто как певца, но как человека, проходящего через все стадии скорби — от счастья к отчаянию и к просветлённой печали. Образ Вестницы, приносящей трагическую весть, становится одним из самых сильных драматических эпизодов. Введение аллегорических фигур (Музыки, Надежды) соответствует эстетике барочного театра с его любовью к символике. Пролог, где Музыка прославляет своё искусство, прямо утверждает главную идею оперы — могущество музыки, способной преодолеть даже смерть.