Драма на музыке (dramma per musica)

Либретто: Оттавио Ринуччини

Премьера: 28 мая 1608 года, Мантуя, герцогский дворец

Язык: Итальянский

Суть сюжета

Критская царевна Ариадна помогает афинскому герою Тесею убить Минотавра и выбраться из лабиринта. Влюблённая в Тесея, она бежит с ним, но по пути на острове Наксос Тесей, подчиняясь воле богов или собственному малодушию, покидает спящую Ариадну. Пробудившись и обнаружив себя одинокой на пустынном берегу, Ариадна предаётся отчаянным жалобам. Её оплакивание слышит бог Вакх, который прибывает на остров и, тронутый её красотой и страданиями, берёт её в жёны, даруя ей бессмертие.

Действующие лица

• Ариадна (сопрано) — критская царевна.

• Венера (сопрано) — богиня любви.

• Тесей (тенор) — афинский герой.

• Вакх (тенор) — бог вина и веселья.

• Вестник (тенор) .

• Советник (тенор).

• Юноша (сопрано).

• Амур (сопрано).

• Теноры и сопрано из окружения Вакха.

Краткое содержание

Акт I

Венера является Тесею и объявляет ему, что после убийства Минотавра он получит в награду любовь Ариадны. Тесей готовится к битве с чудовищем.

Акт II

На острове Крит. Ариадна томится в ожидании вестей о судьбе Тесея. Вестник приносит радостную весть: Тесей победил Минотавра и освободил афинских юношей и девушек.

Акт III

Ариадна, Тесей и освобождённые пленники покидают Крит. Их корабль пристаёт к острову Наксос.

Акт IV

Тесей размышляет о своём долге перед Ариадной. Ему является Венера и открывает, что Ариадна предназначена не ему, а богу Вакху. Тесей, подчиняясь воле богов, покидает спящую Ариадну.

Акт V

Ариадна пробуждается и обнаруживает, что она одна на пустынном берегу. Её отчаяние выливается в знаменитый плач, в котором она проклинает Тесея и оплакивает свою горькую судьбу. На её голос является Вакх со своей свитой. Поражённый красотой Ариадны, он предлагает ей стать его женой и обещает бессмертие. Ариадна соглашается, и торжественное шествие славит их союз.

История создания

Опера "Ариадна" была создана Монтеверди по заказу герцога Винченцо Гонзага для свадебных торжеств наследника мантуанского престола Франческо Гонзага и Маргариты Савойской. Либретто написал Оттавио Ринуччини, автор первых опер, созданных во Флоренции. Премьера состоялась 28 мая 1608 года во временном театре, специально выстроенном в герцогском дворце. Современники описывали постановку как пышный и великолепный спектакль с богатыми декорациями и сложными театральными машинами. Партию Ариадны исполняла знаменитая певица Вирджиния Андреини, известная под сценическим псевдонимом Флоринда.

Музыка и особенности

До наших дней от всей оперы сохранился только один номер — знаменитый "Плач Ариадны". Это единственный фрагмент партитуры, уцелевший от уничтожения. "Плач" построен как развёрнутая сцена, в которой монолог героини переходит в молитву и заканчивается горестным причитанием. Монтеверди гениально передаёт все оттенки отчаяния: от тихой скорби до бурных всплесков гнева. Музыкальная ткань подчинена естественному течению человеческой речи, что стало революционным открытием для своего времени. Успех "Плача" был столь велик, что он сразу же зажил самостоятельной жизнью: его переписывали, исполняли отдельно от оперы, а сам композитор создал на его основе пятиголосный мадригал и духовное переложение.

Известные арии и фрагменты

Акт V

• "Плач Ариадны" ("Lasciatemi morire") — Ариадна

Постановки и судьба оперы

После премьеры 1608 года опера "Ариадна" ставилась ещё несколько раз в Мантуе и, возможно, в других городах Италии, однако вскоре исчезла из репертуара. В конце семнадцатого века партитура была утеряна. До нас дошло только либретто, по которому можно судить о структуре и сюжете оперы. "Плач Ариадны" оставался единственным сохранившимся музыкальным фрагментом на протяжении почти четырёх столетий. В двадцатом веке неоднократно предпринимались попытки реконструировать оперу. Композиторы и музыковеды дописывали недостающие части, опираясь на стилистику Монтеверди и дошедшее до нас либретто. Эти версии ставятся на сценах оперных театров и дают современному зрителю возможность представить, как могло звучать это грандиозное сочинение.

Интересные факты

• "Плач Ариадны" — единственный сохранившийся фрагмент всей оперы. Остальные четыре акта утеряны безвозвратно.

• Монтеверди был настолько потрясён смертью жены, последовавшей незадолго до премьеры, что по свидетельству современников работал над "Плачем" со слезами на глазах.

• Создавая духовную версию "Плача" на латинский текст, композитор превратил жалобу покинутой героини в плач Богоматери у креста.

• "Плач Ариадны" оказал огромное влияние на развитие оперного жанра и стал прообразом многочисленных оперных "сцен оплакивания" в семнадцатом и восемнадцатом веках.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Сюжет оперы основан на античном мифе об Ариадне, известном по произведениям Катулла и Овидия. Монтеверди и Ринуччини следуют основной канве мифа, но вносят в него важные психологические акценты. Главное нововведение — центральное место, которое занимает образ покинутой героини. Композитор не просто иллюстрирует событие, а погружает зрителя в мир её страданий, делая "Плач" эмоциональной кульминацией всего произведения. Финал с появлением Вакха и обещанием бессмертия смягчает трагизм античного сюжета и дарует надежду, что соответствует духу ренессансного гуманизма с его верой в человека и его счастье.