Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Джузеппе Петроселлини (по либретто Раньери де Кальцабиджи)
Премьера: 13 января 1775 года, Мюнхен, Сальватор-театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
В итальянском городе Лаго-Нуово разворачивается запутанная любовная история. Маркиза Виоланте Онтано, которая когда-то была изгнана своим возлюбленным графом Бельфьоре после того, как она в порыве ревности ранила его, скрывается под именем садовницы Сандрины. Граф Бельфьоре, в свою очередь, собирается жениться на богатой горожанке Арминде, в которую влюблён её слуга Роберто. К тому же в садовницу Сандрину влюбляются сразу двое — подеста дон Анкизе и его племянник Рампальо. После цепи переодеваний, комических сцен, угроз дуэли и мнимого сумасшествия все заблуждения разрешаются: Бельфьоре возвращается к Виоланте, Арминда соединяется с Роберто, а дон Анкизе и Рампальо получают утешение.
Действующие лица
• Сандрина / маркиза Виоланте Онтано (сопрано) — садовница, скрывающаяся знатная дама
• Граф Бельфьоре (тенор) — её бывший возлюбленный
• Арминда (сопрано) — богатая горожанка, невеста графа
• Роберто (бас) — слуга Арминды, влюблённый в неё
• Дон Анкизе (бас) — подеста (городской голова) Лаго-Нуово, влюблённый в Сандрину
• Рампальо (тенор) — его племянник, также влюблённый в Сандрину
• Серветта (сопрано) — служанка дона Анкизе, влюблённая в Рампальо
Краткое содержание
Акт I
Сад дона Анкизе. Садовница Сандрина отвергает ухаживания старого подесты и его племянника. Прибывает граф Бельфьоре, который собирается жениться на Арминде. Увидев Сандрину, он узнаёт в ней свою бывшую возлюбленную Виоланте. Арминда ревнует. Роберто, слуга Арминды, пытается добиться её любви.
Акт II
Сцена превращается в лес, затем в зал суда. Бельфьоре требует, чтобы Сандрина раскрыла своё истинное имя, но она отказывается. Арминда в гневе. Дон Анкизе устраивает суд, обвиняя Бельфьоре в оскорблении Сандрины. Роберто пытается спасти Арминду от неверного жениха. Кульминацией становится сцена, где Бельфьоре, доведённый до отчаяния, теряет рассудок.
Акт III
В доме сумасшедших, затем в саду. Бельфьоре, притворяющийся безумным, чтобы избежать преследования, в конце концов открывает правду. Виоланте раскрывает своё имя. Все заблуждения разрешаются. Бельфьоре возвращается к Виоланте, Арминда выходит замуж за Роберто, Рампальо женится на Серветте, а дон Анкизе остаётся с достоинством.
История создания
"Мнимая садовница" была заказана девятнадцатилетнему Моцарту мюнхенским курфюрстом Максимилианом III Иосифом. Премьера состоялась 13 января 1775 года в Сальватор-театре. Либретто было написано Джузеппе Петроселлини на основе текста Раньери де Кальцабиджи, который уже был использован другими композиторами. Моцарт работал над оперой с огромной интенсивностью, завершив партитуру за несколько месяцев. Премьера прошла с успехом, и опера выдержала несколько представлений. Однако вскоре она была забыта и возродилась только в XX веке.
Музыка и особенности
"Мнимая садовница" — первая комическая опера Моцарта, написанная в жанре dramma giocoso, сочетающем серьёзные и комические элементы. Партитура насчитывает 27 номеров, включая арии, ансамбли и развёрнутые финалы. Моцарт использует богатый оркестр: струнные, гобои, флейты, валторны, трубы и континуо. Особого внимания заслуживает сцена мнимого безумия Бельфьоре во втором акте — одна из самых драматических страниц в раннем творчестве Моцарта. Арии Сандрины-Виоланте сочетают нежность и драматизм, арии дона Анкизе — комическую напыщенность, арии Роберто — буффонную энергию. Опера предвосхищает зрелые комические шедевры Моцарта, особенно "Свадьбу Фигаро".
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Сандрины "Я слышу голос в сердце" ("Una voce sento al core")
• Акт I — ария Бельфьоре "Боги! Что это за очарование?" ("Numi! Che incanto è questo?")
• Акт I — ария дона Анкизе "С итальянской ужимкой" ("Con un vezzo all'italiana")
• Акт I — ария Роберто "Слышишь эхо, где ты бродишь" ("Senti l'eco ove t'aggiri")
• Акт I — финал "Ах! что всё в одно мгновение" ("Ah! che tutta in un momento")
• Акт II — ария Сандрины "Жестокие, о Бог! остановитесь" ("Crudeli, oh Dio! fermate")
• Акт II — ария Арминды "Хотела бы я наказать тебя, недостойный" ("Vorrei punirti indegno")
• Акт II — ария Рампальо "Какая красота, какая прелесть" ("Che beltà, che leggiadria")
• Акт II — сцена безумия Бельфьоре "Уже становлюсь холодным, холодным" ("Già divento freddo, freddo")
• Акт III — ария Сандрины "Ступай в объятия другой" ("Va' pur ad altri in braccio")
• Акт III — финальный хор
Постановки и судьба оперы
После мюнхенской премьеры 1775 года опера была забыта почти на 150 лет. Партитура долгое время считалась утраченной. В 1970-х годах рукописи были обнаружены в архивах. Первая современная постановка состоялась в 1975 году в Зальцбурге. В 1980–1990-х годах опера вошла в репертуар барочных ансамблей. Среди знаменитых постановок — постановка в Венской государственной опере в 1988 году под управлением Николаса Арнонкура, с участием Эдиты Груберовой (Сандрина) и Томаса Хэмпсона (Бельфьоре). Сегодня "Мнимая садовница" входит в репертуар ведущих оперных театров.
Интересные факты
• "Мнимая садовница" — первая комическая опера Моцарта, написанная им в девятнадцать лет.
• Опера была заказана мюнхенским курфюрстом, который также заказывал оперы Иоганну Адольфу Хассе и другим ведущим композиторам.
• Партию Сандрины на премьере исполняла Роза Мансардини, для которой Моцарт написал одну из самых сложных вокальных партий в своём раннем творчестве.
• Сцена мнимого безумия Бельфьоре во втором акте стала предшественницей подобных сцен в более поздних операх Моцарта, особенно в "Идоменее".
• Опера была утрачена на долгие годы и вновь открыта только в XX веке. Партитура хранилась в Берлинской государственной библиотеке и была обнаружена после Второй мировой войны.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джузеппе Петроселлини, автор либретто, опирался на текст Раньери де Кальцабиджи, который был впервые использован для оперы Паскуале Анфосси в 1766 году. В отличие от Кальцабиджи, где комические и серьёзные элементы были более строго разделены, Петроселлини создал более сложную драматургию, где грани между жанрами стираются. Главное отличие — фигура Бельфьоре: у Кальцабиджи он остаётся однозначно отрицательным персонажем, у Петроселлини его образ усложнён, а сцена безумия делает его почти трагической фигурой. Моцарт, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует, но и углубляет эти характеры. В отличие от более ранних комических опер, где музыка часто была условной, у Моцарта каждое действующее лицо получает свой музыкальный портрет. Сандрина-Виоланте — благородная кантилена, дон Анкизе — комические скачки, Роберто — буффонные пассажи. Сцена безумия Бельфьоре, где Моцарт использует резкие модуляции и разорванные ритмы, стала одним из первых в истории оперы примеров музыкального воплощения психического расстройства. Опера завершается не традиционным для комической оперы буффонным финалом, а просветлённым примирением, что предвосхищает "Свадьбу Фигаро" и "Так поступают все".