Театральное празднество (festa teatrale)
Либретто: Джузеппе Парини
Премьера: 17 октября 1771 года, Милан, Театро Реджо Дукале
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в мифические времена на месте будущего города Альба-Лонга. Венера, богиня любви, спускается на землю, чтобы подготовить брак своего сына Аскания (сына Энея) с нимфой Сильвией, потомком Геркулеса. Асканий должен жениться на Сильвии, но она никогда его не видела. Венера, желая испытать добродетель невесты, велит сыну явиться в образе чужестранца. Сильвия, которой Амур уже четыре года является в снах в образе Аскания, влюбляется в чужестранца, но чувство долга заставляет её отвергать его — она верна своему неведомому жениху. В финале Венера раскрывает правду, и влюблённые соединяются.
Действующие лица
• Венера (сопрано) — богиня любви, мать Аскания (аллегория императрицы Марии Терезии)
• Асканий (меццо-сопрано, травести) — сын Венеры и Энея (аллегория эрцгерцога Фердинанда)
• Сильвия (сопрано) — нимфа из рода Геркулеса, невеста Аскания (аллегория Марии Беатриче д'Эсте)
• Ацест (тенор) — жрец Венеры
• Фавн (сопрано, травести) — пастух, один из главных поселян
• Хор пастухов, нимф, гениев, граций
Краткое содержание
Часть первая
Венера показывает Асканию долину, где возникнет город Альба. Она сообщает ему, что он должен жениться на нимфе Сильвии, потомке Геркулеса. Асканий боится, что невеста не узнает его. Венера успокаивает: Амур уже четыре года является Сильвии в снах в образе Аскания и завоевал её сердце. Богиня велит сыну явиться в образе чужестранца, чтобы испытать добродетель невесты. Жрец Ацест готовит пастухов к прибытию нового царя. Сильвия признаётся Ацесту, что любит юношу из своих снов, и жрец убеждает её, что этот юноша и есть Асканий.
Часть вторая
Асканий встречает Сильвию среди пастухов. Девушка сразу узнаёт в нём героя своих снов. Фавн, пастух, советует чужестранцу удалиться. Сильвия, уверенная, что чужестранец не может быть Асканием, клянётся никогда не выходить замуж. Ацест утешает её. В финале Венера спускается на облаках в колеснице, окружённая грациями и гениями. Асканий открывает своё истинное лицо. Венера соединяет влюблённых, и Асканий провозглашается царём Альбы.
История создания
Опера "Асканий в Альбе" была заказана пятнадцатилетнему Моцарту императрицей Марией Терезией по случаю бракосочетания её сына, эрцгерцога Фердинанда, с Марией Беатриче д'Эсте, наследницей Модены и Реджо. Премьера состоялась 17 октября 1771 года в миланском Театро Реджо Дукале — ровно через день после премьеры оперы Иоганна Адольфа Хассе "Руджеро", написанной по тому же случаю. Успех Моцарта был настолько велик, что опера Хассе оказалась в тени. Леопольд Моцарт писал: "Асканий прошёл с огромным успехом, мальчика теперь величают на улицах Милана". Императрица наградила юного композитора золотыми часами с бриллиантами, украшенными её эмалевым портретом. Опера представляет собой аллегорию: Венера олицетворяет императрицу Марию Терезию, Асканий — эрцгерцога Фердинанда, а Сильвия — его невесту Марию Беатриче.
Музыка и особенности
"Асканий в Альбе" — одно из самых изящных произведений раннего Моцарта. Партитура включает 22 музыкальных номера: увертюру, три арии, каватину, пятнадцать хоров, терцет и балет. Несмотря на жанр театрального празднества, где драматическое действие минимально, Моцарт создал музыку удивительной красоты. Особенно выделяются хоры — их пятнадцать, и каждый написан с редким мастерством. Ария Сильвии "Как счастливо состояние" стала одним из самых известных номеров оперы. Оркестр включает струнные, гобои, валторны, трубы и континуо.
Известные арии и фрагменты
• Увертюра
• Часть I — ария Венеры "Тень твоих ветвей" ("L'ombra de' rami tuoi")
• Часть I — ария Аскания "Если уста больше не говорят" ("Se il labbro più non dice")
• Часть I — ария Сильвии "Как счастливо состояние" ("Come è felice stato")
• Часть I — ария Аскания "Ах, столь благородной души" ("Ah, di sì nobil alma")
• Часть I — хор пастухов
• Часть II — ария Сильвии "Объясни желание" ("Spiega il desio")
• Часть II — ария Сильвии "Несчастные чувства мои" ("Infelici affetti miei")
• Часть II — ария Аскания "Вернись, моё благо, послушай" ("Torna, mio bene, ascolta")
• Часть II — терцет Сильвии, Аскания и Ацеста "Ах, дорогой супруг, о Боже!" ("Ah, caro sposo, oh Dio!")
• Часть II — хор "Сойди, небесная Венера" ("Scendi, celeste Venere")
• Часть II — финал
Постановки и судьба оперы
После миланской премьеры 1771 года опера не ставилась до XX века. Первое современное исполнение состоялось в 1958 году в Зальцбурге под управлением Бернхарда Паумгартнера. Сегодня "Асканий в Альбе" исполняется редко. Среди известных записей — версия Леопольда Хагера с Арлин Ожер, Эдит Матис и Агнес Бальтсой, а также запись Жака Гримбера с Майклом Ченсом и Джилл Фельдман.
Интересные факты
• Опера была написана пятнадцатилетним Моцартом всего за несколько недель, сразу после триумфа "Митридата" в Милане.
• Партию Аскания на премьере исполнял знаменитый кастрат Джованни Манцуоли — один из величайших певцов своего времени.
• Премьера оперы Хассе "Руджеро" состоялась 16 октября 1771 года, а "Аскания" — на следующий день. Успех шестнадцатилетнего Моцарта затмил сочинение семидесятидвухлетнего мастера.
• Леопольд Моцарт писал, что "Асканий" имел такой успех, что его сына "величают на улицах Милана".
• Опера представляет собой аллегорическое прославление Габсбургов: Венера — императрица Мария Терезия, Асканий — её сын Фердинанд, Сильвия — его невеста Мария Беатриче д'Эсте.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джузеппе Парини, автор либретто, создал оригинальный сюжет на основе "Энеиды" Вергилия, где Асканий (Юл) выступает как основатель Альбы-Лонги. Однако Парини превратил исторический эпизод в аллегорию современного ему бракосочетания. В отличие от Вергилия, где Сильвия не играет никакой роли, Парини вводит этот образ как аллегорию невесты. Главное отличие — счастливый финал и полное отсутствие трагических конфликтов, что соответствует жанру театрального празднества. Моцарт, со своей стороны, создал музыку, которая, по мнению современного критика, "лишена драматической напряжённости, но полна изящества и вокальной красоты". В отличие от "Митридата", где требовалась драматическая глубина, здесь Моцарт сосредоточился на хоровых сценах и ансамблях, которые стали вершиной этого сочинения. Пятнадцать хоров в одной опере — редчайший случай в творчестве Моцарта, и все они написаны с мастерством, удивляющим для столь юного композитора.