Лирическая трагедия (tragédie en musique)

Либретто: Мишель Дюбулле

Премьера: 21 февраля 1690 года, Париж, Академия Королевской музыки (Опера)

Язык: Французский

Суть сюжета

Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.

Действующие лица

• Орфей (высокий тенор — haute-contre) — легендарный фракийский певец

• Эвридика (сопрано) — его возлюбленная

• Венера (сопрано) — богиня любви, мать Орфея

• Амур (сопрано) — бог любви

• Плутон (бас) — владыка подземного царства

• Прозерпина (сопрано) — его супруга

• Хариты (грации) — три богини радости и изящества

• Хоры: игры и удовольствия, пастухи и нимфы, фурии, тени, демоны

Краткое содержание

Пролог происходит в пустом театре на фоне портика, олицетворяющего холодную зимнюю ночь. Венера, богиня любви и мать Орфея, обращается к зрителям, выражая своё неодобрение «бесполезной помпе» и ужасам войны. Она оплакивает судьбу своего сына Орфея. На сцене появляются Игры и Удовольствия, а также Амур и Хариты.

Акт I

В идиллической Фракии Орфей и Эвридика наслаждаются счастьем в кругу пастухов и нимф. Их покой нарушает внезапное появление Венеры, которая предупреждает сына о грядущих испытаниях. Во время прогулки Эвридику кусает змея, и она умирает на руках у безутешного Орфея.

Акт II

Орфей спускается в подземное царство. У врат Аида его встречают фурии и демоны, пытаясь преградить путь. Однако своим пением он укрощает их гнев и проходит внутрь. В чертогах Плутона Орфей обращается с мольбой к владыке мёртвых и его супруге Прозерпине. Тронутые его искусством и горем, они соглашаются отпустить Эвридику, но с условием: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не покинут пределы ада.

Акт III

Орфей ведёт Эвридику к выходу, терзаемый сомнениями. У самого порога мира живых он не выдерживает и оборачивается, чтобы убедиться, что возлюбленная идёт за ним. Тень Эвридики мгновенно исчезает. В отчаянии Орфей оплакивает свою двойную потерю. Венера, тронутая страданиями сына, возносит Орфея на небо, где он навеки воссоединяется с Эвридикой среди звёзд.

История создания

Опера была создана Луи Люлли, старшим сыном знаменитого Жана-Батиста Люлли. Композитор, почти лишённый наследства отцом за распутное поведение, не унаследовал его таланта и лишь изредка добивался успеха в соавторстве с другими музыкантами. "Орфей" стал единственным произведением, написанным им практически самостоятельно (при незначительной помощи брата Жана-Батиста-младшего). Премьера состоялась в Королевской академии музыки 21 февраля 1690 года. Либретто написал Мишель Дюбулле. Опера была создана как сатирический ответ на творчество отца, прославлявшего власть Людовика XIV.

Музыка и особенности

Произведение представляет собой образец французской лирической трагедии в трёх актах с прологом. Историки музыки отмечают важность этой оперы из-за особого внимания, уделённого в ней сопровождаемому речитативу. В отличие от итальянской традиции с её жёстким разделением речитатива и арии, Люлли развивает французскую декламационную манеру, где речитатив органично перетекает в ариозное пение. Пролог содержит аллюзии на войну Аугсбургской лиги, что придаёт опере политический подтекст.

Известные арии и фрагменты

Пролог

• Монолог Венеры ("Бесполезная помпа") — Венера

• Выход Игр и Удовольствий — оркестр и хор

Акт I

• "Счастливые дни любви" ("Jours heureux de l'amour") — Орфей

• Сцена смерти Эвридики — Орфей, Эвридика, хор

Акт II

• Мольба Орфея к фуриям ("Сжальтесь, адские божества") — Орфей

• "Внемли, властитель теней" ("Ecoute, maître des ombres") — Орфей

Акт III

• "О, жестокий миг" ("O cruel moment") — Орфей

• Финальный апофеоз — Венера, хор

Постановки и судьба оперы

Премьера оперы завершилась провалом. Публика холодно приняла произведение, несмотря на авторитет фамилии Люлли и участие в постановке брата композитора. После нескольких представлений "Орфей" был снят с репертуара и более не возобновлялся в XVIII веке. Интерес к опере возродился лишь в конце XX — начале XXI века в связи с общим движением аутентичного исполнительства и интересом к наследию французского барокко. Современные музыковеды высоко оценивают новаторство оперы в области речитатива и драматической выразительности.

Интересные факты

• Опера создавалась как полемический ответ на придворное творчество Жана-Батиста Люлли, прославлявшего короля: в прологе Венера осуждает войну, что было прямой отсылкой к военной политике Людовика XIV.

• Луи Люлли был практически лишён наследства отцом из-за скандального образа жизни и даже провёл некоторое время в тюрьме.

• При жизни Жана-Батиста Люлли его сыновья не могли публиковать свои сочинения под фамилией отца, и лишь после его смерти Луи получил возможность выступать как композитор.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Луи Люлли и его либреттист Мишель Дюбулле сохранили ключевые элементы античного мифа: смерть Эвридики от укуса змеи, спуск Орфея в Аид, пение перед Плутоном и нарушение запрета. Однако они ввели фигуру Венеры как матери Орфея, которая активно участвует в судьбе сына и в финале возносит его на небо. Это превращает трагическую развязку в апофеоз, что соответствовало традициям французской лирической трагедии. Кроме того, пролог с политическими аллюзиями и обращением к зрителям от лица Венеры является типичным для французской оперной традиции и отсутствует в античном первоисточнике.