Драма для музыки (dramma per musica)
Либретто: Паоло Эмилио Бади
Премьера: 15 января 1689 года, Венеция, театр Дзане ди Сан-Моизе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы представляет собой аллегорическое прославление двух сил, управляющих миром — Любви (Амура) и Войны (Марса). В центре — конфликт между этими двумя началами за власть над сердцами людей и судьбами государств. Марс, бог войны, требует от людей воинской доблести, славы и самопожертвования. Амур, напротив, проповедует мир, наслаждение и любовь. Спор между богами переносится на землю, где сталкиваются два лагеря. В конце концов оказывается, что подлинная доблесть невозможна без любви, а любовь нуждается в защите. Боги примиряются, и наступает всеобщее торжество.
Действующие лица
• Марс (бас) — бог войны
• Амур (сопрано) — бог любви
• Венера (сопрано) — богиня красоты, мать Амура
• Героиня (сопрано) — смертная девушка, которую хотят склонить на свою сторону оба бога
• Полководец (тенор) — воин, следующий за Марсом
• Пастух (альт-кастрат) — мирный житель, следующий за Амуром
Краткое содержание
Акт I
Олимп. Марс и Амур спорят о том, что важнее для человека. Марс утверждает, что война и слава — вершина человеческого существования. Амур настаивает, что любовь и мир — основа счастья. Венера пытается примирить их, но безуспешно. Боги решают спуститься на землю и найти смертную девушку — чистый лист, на котором можно проверить, кто из них прав. Выбор падает на юную Героиню.
Акт II
Сельская местность. Героиня живёт в мире и покое, занимаясь хозяйством и наслаждаясь природой. Появляется Полководец, посланный Марсом. Он уговаривает девушку оставить тихую жизнь и отправиться в поход, обещая ей славу и почести. Героиня колеблется, но её пугает мысль о войне и крови. Тут же появляется Пастух, посланный Амуром. Он зовёт её разделить беззаботную пастушескую жизнь, полную песен и любви. Героиня не может сделать выбор. Появляются сами боги. Марс грозно требует ответа, Амур мягко уговаривает. Героиня в отчаянии.
Акт III
Место суда. Героиня произносит речь: она не хочет выбирать между войной и любовью, так как считает, что оба начала важны. Славу нужно добывать, чтобы защитить любовь, а любовь придаёт сил для славы. Марс и Амур удивлены её мудростью. Венера поддерживает девушку. Марс и Амур примиряются. Они провозглашают, что отныне будут действовать вместе. Марс обещает защищать любовь, а Амур — вдохновлять воинов. Все славят союз Любви и Марса.
История создания
Опера "Триумф Амура и Марса" была написана Антонио Ломбардини в 1689 году для венецианского театра Дзане ди Сан-Моизе. Театр Сан-Моизе был одним из самых маленьких и камерных оперных театров Венеции. Он специализировался на комических и пасторальных операх, а также на аллегорических представлениях. Именно для такого камерного, "интеллектуального" жанра и была написана эта аллегория.
Либретто оперы сочинил Паоло Эмилио Бади, венецианский поэт и либреттист, о котором сохранилось очень мало сведений. Известно, что он работал в Венеции в 1680-х годах и писал тексты для небольших театров, специализируясь на аллегорических и пасторальных сюжетах. "Триумф Амура и Марса" — одно из немногих его произведений, дошедших до нас в виде печатного либретто.
1689 год был значимым для Венеции: после войны с Османской империей (так называемая "Морейская война", 1684-1699) в городе царило ликование. Война всё ещё продолжалась, но первые победы вселили надежду. Аллегорическое прославление Марса (война) и Амура (мир, который эта война должна была принести) было очень актуально для венецианской публики.
Музыка и особенности
Опера относится к жанру "драма для музыки" (dramma per musica) — венецианскому варианту оперы-сериа, но с элементами пасторали и аллегории. По сравнению с большими венецианскими операми (например, Кавалли или Чести), эта опера камерная: в ней всего шесть действующих лиц (некоторые исследователи предполагают, что партия Венеры могла быть небольшой).
Увертюра: в 1689 году в Венеции не существовало единой формы увертюры. Композиторы писали короткие инструментальные вступления (sinfonia) в трёх частях (быстрая-медленная-быстрая) или двухчастные. Вероятно, увертюра "Триумфа" была в трёх частях, с танцевальным третьим разделом.
Речитативы: Преобладают сухие речитативы (recitativo secco) под аккомпанемент basso continuo. Однако в сценах споров богов (Марс и Амур) используются короткие речитативы accompagnato с оркестром для усиления выразительности.
Арии: Арии в основном трёхчастные (да капо). Однако из-за камерности оперы многие арии могут быть в двухчастной (песенной) форме, особенно для "низких" персонажей (Пастуха). Арии:
• Марс (бас): арии гневные, торжественные, с широкими интервалами. Нередко используются трубы и литавры.
• Амур (сопрано): арии нежные, легкие, с флейтами.
• Венера (сопрано): арии сладострастные, медленные, с долгими украшениями.
• Героиня (сопрано): её арии — разнообразные: сначала пасторальные, затем арии сомнения (aria di dubbio) и, наконец, ария мудрости (aria di sentenza) в финале.
• Полководец (тенор): арии воинственные, похожие на арии Марса.
• Пастух (альт-кастрат): арии пасторальные, песенные, с использованием свирели (имитация в оркестре).
Оркестровый состав: струнные (скрипки, альты, виолончели, контрабасы), 2 гобоя (или рекордера) для пасторальных сцен, 2 трубы с литаврами для сцен Марса, basso continuo (клавесин, возможно теорба).
Балет: В венецианской опере 1680-х годов балетные интермедии между актами были обязательны. В "Триумфе", вероятно, были танцы воинов (Марс), танцы амуров (Амур) и пасторальные танцы (Пастух).
Сцена: В финале, вероятно, использовались сценические машины для спуска богов (Марс и Амур на облаках) и для finale (появление колесницы, соединяющей Марса и Амура).
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась.
Акт I
• Ария Марса (aria di guerra)
• Ария Амура (aria di pace)
• Ария Героини (aria di pastorella)
Акт II
• Ария Полководца (aria di valore)
• Ария Пастуха (aria di serenata)
• Ария Героини (aria di dubbio)
Акт III
• Ария Героини (aria di sentenza)
• Дуэт Марса и Амура
• Финальный хор и балет
Постановки и судьба оперы
Премьера состоялась 15 января 1689 года в театре Сан-Моизе в Венеции. Театр Сан-Моизе был одним из самых маленьких театров Венеции (вмещал около 300-400 зрителей). Он славился своей интимной атмосферой и техническим оснащением, необходимым для камерных спектаклей. Состав исполнителей не сохранился, но можно предположить, что партию Амура пела женщина (сопрано) или кастрат.
Театральные сезоны в Венеции длились с октября по февраль (карнавальный сезон) и с апреля по июнь. 15 января было разгаром карнавала. Вероятно, опера шла несколько раз в течение карнавального сезона 1689 года, но затем была забыта.
Партитура "Триумфа Амура и Марса" была утеряна. Сохранилось только либретто (печатное издание 1689 года) — несколько экземпляров в библиотеках Венеции (Библиотека Марчиана) и Берлина.
Интересные факты
• Тема "спора Амура и Марса" восходит к античной поэзии (Лукреций, "О природе вещей"), где Марс и Венера соединяются, и Амур — их сын. Здесь Амур — самостоятельная фигура, спор с отцом.
• Венецианская опера 1680-х годов переживала кризис: большие мифологические оперы Кавалли и Чести уходили в прошлое, уступая место камерным аллегориям.
• Театр Сан-Моизе, где шла опера, работал до 1830-х годов. В нём дирижировал (и играл на скрипке) юный Гендель в 1708 году.
• Аллегория "Триумф Амура и Марса" перекликается с политикой Венецианской республики: "Марс" означает войну против турок, "Амур" — мир и торговлю.
• В 1689 году венецианская публика была утомлена войной; оперы-аллегории, призывавшие к миру, были популярны.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку сюжет "Триумфа Амура и Марса" полностью вымышлен и представляет собой аллегорию, у Ломбардини не было литературного первоисточника (мифологического или исторического). Он и либреттист Паоло Эмилио Бади создали оригинальное произведение, используя стандартные фигуры античной мифологии (Марс, Венера, Амур), но поместив их в совершенно нетипичный для классических мифов конфликт.
В отличие от античных мифов, где Марс и Венера — любовники, оперный Марс представлен как суровый воин, отрицающий любовь, а Амур — как его противник. Это отступление от классической мифологии было сознательным шагом либреттиста, чтобы подчеркнуть драматический конфликт между войной и миром.
По сравнению с более ранними операми Ломбардини (например, "Обманутая держава"), "Триумф Амура и Марса" — опера-аллегория, где нет "реальных" людей. Все персонажи (кроме Героини) — боги или пасторальные типажи. Это роднит оперу с жанром "пасторали" (pastorale).
По сравнению с аналогичными пасторалями XVII века, где обычно торжествовал Амур, в "Триумфе" Ломбардини в финале побеждают оба начала. Это говорит о влиянии идей Просвещения (баланс сил), хотя до Просвещения оставалось ещё полвека.
Ломбардини, создавая музыку для этого либретто, использовал контрастные средства: трубы и литавры для Марса, флейты для Амура, струнные для Героини. Это делало аллегорию наглядной даже для тех зрителей, которые не понимали слов.
Название "Триумф" (Il trionfo) было популярно в венецианской опере 1650-1690-х годов (например, "Триумф чести" или "Триумф любви"). Ломбардини сознательно выбрал эту формулу, чтобы вписаться в моду.
Финальное примирение и торжество двух богов (Марса и Амура) создавало сценический эффект, который зрители могли воспринимать как аллегорию политического примирения (например, Венецианской республики и Османской империи после заключения мира?).