Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 14 августа 1752 года, Стокгольм, Королевский дворец
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на драме Торквато Тассо "Аминта". Действие происходит в 332 году до нашей эры. Александр Македонский, завоевав Сидон и свергнув тирана Стратона, стремится вернуть трон законному наследнику — Аминте, который с младенчества живёт в изгнании как простой пастух и не знает о своём происхождении. Александр желает женить Аминту на Тамирис, дочери свергнутого тирана, чтобы объединить враждующие дома. Однако Аминта любит пастушку Элизу, а Тамирис любит Агенора, сидонского вельможу. В финале Александр, тронутый верностью влюблённых, отменяет свой приказ и позволяет каждому соединиться с избранником.
Действующие лица
• Аминта (сопрано) — пастух, законный наследник сидонского престола
• Элиза (сопрано) — финикийская пастушка, возлюбленная Аминты
• Александр Великий (тенор) — царь Македонии, завоеватель Сидона
• Тамирис (сопрано) — дочь свергнутого тирана Стратона
• Агенор (тенор) — сидонский вельможа, возлюбленный Тамирис
Краткое содержание
Акт I
Аминта и Элиза наслаждаются своей любовью в идиллической обстановке. В окрестностях Сидона появляется Александр Македонский. Агенор, верный сидонский вельможа, узнаёт в Аминте законного наследника престола. Александр, также узнав об этом, решает восстановить Аминту на троне и предлагает ему руку Тамирис, дочери свергнутого тирана. Аминта потрясён: он не может оставить Элизу, но долг перед отечеством вынуждает его согласиться. Элиза, ничего не зная о происходящем, готовится к свадьбе с Аминтой.
Акт II
Аминта открывает Элизе правду о своём происхождении и вынужденном браке с Тамирис. Элиза в отчаянии. Тамирис, узнав о планах Александра, также пребывает в горе, поскольку любит Агенора. Агенор пытается найти выход из сложившейся ситуации. Александр, готовящийся к коронации Аминты, не подозревает о существовании истинных чувств.
Акт III
Элиза и Тамирис обращаются к Александру с мольбой о милосердии. Элиза умоляет вернуть ей возлюбленного, Тамирис просит разрешить ей соединиться с Агенором. Аминта, верный своему долгу, готов подчиниться воле Александра, но его страдания убеждают царя. Александр, тронутый силой любви и верности, отменяет своё решение. Аминта женится на Элизе, Тамирис — на Агеноре. Аминта коронуется как законный царь Сидона.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Понимаю, друг мой" ("Intendo, amico rio") — Аминта
• "В лес, на луг" ("Alla selva, al prato") — Элиза
• "Солнце льёт лучи на лик" ("Si spande al sole in faccia") — Александр
Акт II
• "Мне ответьте" ("Per me rispondete") — Агенор
• "От стольких бурь" ("Di tante sue procelle") — Тамирис
Акт III
• "Варвар! О боже, ты видишь меня" ("Barbaro! oh Dio mi vedi") — Элиза
• "Я буду любить её, буду верен" ("L'amerò, sarò costante") — Аминта
• "Да здравствует непобедимый вождь" ("Viva, viva l'invitto duce") — хор
История создания
Опера "Король-пастух" была написана Арвидом Никласом фон Хёпкеном по заказу шведского королевского двора. Премьера состоялась 14 августа 1752 года в Королевском дворце в Стокгольме. Либретто, созданное Пьетро Метастазио в 1751 году, использовалось композитором практически без изменений.
Арвид Никлас фон Хёпкен был шведским бароном, дипломатом, композитором-любителем и одним из ведущих деятелей шведского музыкального Просвещения. Он получил музыкальное образование в Уппсале и позднее во время дипломатических миссий в Вене и Париже. Опера была поставлена в рамках празднований, связанных с визитом королевской четы или иного придворного торжества. Постановка отличалась пышностью и привлекла лучших певцов, работавших в Стокгольме в середине XVIII века.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре dramma per musica, господствовавшем на европейских сценах в середине XVIII века. Музыкальный язык Хёпкена следует традициям итальянской оперной школы, с которой он познакомился во время своих путешествий. В структуре оперы преобладают арии da capo, чередующиеся с речитативами secco, сопровождаемыми клавесином.
Оркестровка включает струнные, гобои и валторны, создающие пасторальный колорит, характерный для сюжета о жизни среди природы. Партия Аминты, написанная для сопрано, относится к типу "травести" и требует от исполнителя высокой вокальной техники. Хёпкен, не будучи профессиональным композитором, проявил в этой опере тонкое понимание итальянского стиля и вокальной природы.
Постановки и судьба оперы
Премьера оперы в Стокгольме состоялась в августе 1752 года. После этого опера не получила широкого распространения за пределами Швеции. Партитура, как и многие другие произведения Хёпкена, считается утраченной. Сохранились лишь экземпляры либретто, изданного в Стокгольме в 1752 году, которые позволяют судить о структуре и драматургии оперы.
Арвид Никлас фон Хёпкен известен прежде всего как деятель шведского Просвещения и один из основателей Шведской королевской академии музыки. Его композиторское наследие, включавшее оперы, кантаты и камерную музыку, было в значительной степени утрачено.
Интересные факты
• Хёпкен был не композитором-профессионалом, а дипломатом и государственным деятелем, занимавшим пост канцлера Шведского двора.
• В 1771 году он стал одним из основателей Шведской королевской академии музыки, которая существует до сих пор.
• Опера была поставлена в Стокгольме всего через год после премьеры "Короля-пастуха" Бонно в Вене.
• Хёпкен во время своих дипломатических миссий в Вене познакомился с новейшими итальянскими операми и, вероятно, лично встречался с Метастазио.
• Помимо "Короля-пастуха", Хёпкен также написал оперу "Титово милосердие" на либретто Метастазио.
• Опера Хёпкена стала одной из первых итальянских опер, поставленных в Швеции в середине XVIII века.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Хёпкен использовал либретто Пьетро Метастазио практически без изменений, следуя тексту, который был опубликован в 1751 году. Как композитор-любитель, он не вносил существенных драматургических изменений в структуру оперы, сохранив полный текст трёхактного dramma per musica. Музыкальная драматургия строится на традиционном для оперы-сериа чередовании речитативов и арий, при этом арии раскрывают внутреннее состояние персонажей в ключевых моментах сюжета. В отличие от профессиональных композиторов, Хёпкен в меньшей степени использовал виртуозные вокальные украшения, делая акцент на ясности мелодической линии и доступности музыкального языка. Финал оперы, как и у Метастазио, утверждает просветительский идеал милосердия и верности.