Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор (на основе текста Франческо Сильвани)
Премьера: 1729 год, Неаполь, Театро Сан-Бартоломео
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в древней Армении в I веке до нашей эры. Царь Тигран Великий, один из могущественных правителей своего времени, расширивший границы Армении до Сирии, Каппадокии и Палестины, находится на вершине могущества. Однако его личная жизнь омрачена: его супруга Оронта ревнует его к Беренике, сестре Тиграна, которая живёт при дворе. Клеветники и завистники плетут заговоры, пытаясь разрушить царскую семью. Одновременно разворачивается история любви между Аридено, верным военачальником, и Береникой. Ложные обвинения, ревность, придворные интриги и угроза войны с Римом ставят всех героев на грань катастрофы. В финале истина торжествует: козни раскрыты, Тигран доказывает свою верность Оронте, а влюблённые соединяются.
Действующие лица
• Тигран (кастрат-сопрано) — царь Армении, великий полководец, герой, раздираемый между долгом правителя и любовью к жене, вынужденный противостоять клевете и придворным интригам
• Оронта (сопрано) — царица Армении, супруга Тиграна, мучимая ревностью и подозрениями, но в итоге обретающая уверенность в верности мужа
• Береника (сопрано) — сестра Тиграна, тайно влюблённая в Аридено, вокруг которой строятся ложные обвинения
• Аридено (тенор) — молодой военачальник, преданный Тиграну, возлюбленный Береники, готовый пожертвовать жизнью ради любимой
• Теодат (тенор) — армянский вельможа, завидующий могуществу царя и плетущий интриги, главный антагонист
• Симако (бас) — приближённый Теодата, грубоватый и прямолинейный исполнитель его коварных планов
• Лесбо (сопрано, травести) — наперсник Тиграна, верный слуга, помогающий царю раскрыть заговор
• Хор армянских воинов, придворных, слуг
Краткое содержание
Акт I
Дворец Тиграна в Арташате. Царь готовится к войне с Римом, но его мысли заняты отношением с женой. Оронта убеждена, что Тигран охладел к ней и тайно любит Беренику, которая живёт при дворе. На самом деле Береника любит Аридено, но вынуждена скрывать свои чувства, так как её брак не одобрен царицей. Теодат, завидующий могуществу царя, начинает плести интриги, нашептывая Оронте о мнимой неверности мужа. Оронта, доведённая до отчаяния, устраивает Тиграну сцену ревности прямо перед выходом войска. Царь, не понимая причин гнева жены, удаляется в поход. Аридено и Береника встречаются тайно, но их свидание едва не раскрыто. Симако, подосланный Теодатом, подслушивает их разговор и сообщает о нём своему господину.
Акт II
Лагерь Тиграна. Царь одерживает победу над римлянами, но возвращается мрачным: Оронта покинула дворец, не желая видеть мужа, и удалилась в уединённую виллу. Теодат, воспользовавшись раздором между супругами, убеждает Тиграна, что Аридено предал его и тайно сносится с врагами, а Береника участвует в заговоре. Тигран, измученный подозрениями и тревогой за судьбу государства, склонен поверить клевете. Он приказывает арестовать Аридено и заключить его в темницу. Береника в отчаянии бросается к ногам царя, но Тигран, ослеплённый гневом, не слушает её. Оронта, скрывающаяся в уединении, получает ложное известие о смерти Тиграна и впадает в глубокую скорбь.
Акт III
Темница. Аридено готовится к казни, не теряя достоинства. Его ария полна трагического величия: он прощается с жизнью, но не жалеет о своей любви к Беренике. Береника, переодевшись слугой, пробирается в темницу и клянётся спасти его или умереть вместе с ним. Она бросается к ногам Тиграна, умоляя о пощаде. Лесбо, верный слуга, представляет царю неопровержимые доказательства невиновности Аридено и предательства Теодата. Оронта, узнав, что Тигран жив и что все её подозрения были результатом клеветы, возвращается ко двору. Теодат и Симако схвачены и изобличены. Тигран освобождает Аридено и благословляет его брак с Береникой. Оронта и Тигран примиряются в трогательном дуэте, полном прощения и обновлённой любви. Теодат приговорён к изгнанию. Опера завершается всеобщим ликованием и хором, славящим справедливость и величие Армении.
История создания
Иоганн Адольф Хассе, прозванный впоследствии "божественным саксонцем", создал оперу "Тигран" в 1729 году для неаполитанского Театро Сан-Бартоломео. Это был период, когда Хассе только начинал завоёвывать итальянскую оперную сцену. Он приехал в Неаполь в 1724 году, познакомился с Алессандро Скарлатти и быстро вошёл в круг ведущих музыкантов города. В 1726 году он женился на знаменитой певице Фаустине Бордони, что ещё больше укрепило его положение.
Премьера "Тиграна" состоялась в 1729 году в рамках карнавального сезона. Либретто, как и в большинстве опер на сюжет о Тигране, восходило к тексту Франческо Сильвани "Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью" (1691), который к тому времени уже многократно использовался другими композиторами. Однако Хассе, вероятно, работал с новой редакцией либретто, адаптированной специально для неаполитанской сцены.
Театро Сан-Бартоломео, где состоялась премьера, был главной оперной сценой Неаполя. Именно здесь в течение многих лет работал Алессандро Скарлатти, и именно здесь формировалась неаполитанская оперная школа, к которой Хассе стремился примкнуть. Премьера "Тиграна" прошла с большим успехом и способствовала укреплению репутации Хассе как одного из ведущих оперных композиторов Италии.
В этом же году Хассе получил важный заказ от венецианского Театро Сан-Анджело, где в 1730 году была поставлена его опера "Артаксеркс" — одно из самых знаменитых его сочинений. "Тигран", таким образом, стал важным этапом на пути к этому триумфу.
Музыка и особенности
"Тигран" — одна из ранних опер Хассе, в которой уже в полной мере проявились характерные черты его стиля: мелодическое изящество, виртуозное вокальное письмо и драматическая выразительность. Хассе, соединивший в своём творчестве немецкую основательность с итальянской мелодичностью, создал музыку, которая поражала современников своей естественностью и психологической глубиной.
Арии в "Тигране" написаны в форме da capo, но Хассе, в отличие от многих современников, стремится избегать шаблонности. Каждая ария имеет свой характер и свою эмоциональную окраску. Особого внимания заслуживают арии Оронты, полные ревнивого гнева и одновременно страдания; арии Тиграна, в которых благородство и сдержанность сочетаются с внутренней борьбой; и тюремная ария Аридено, ставшая образцом трагической кантилены.
Оркестр Хассе, типичный для неаполитанской школы, включает струнные, гобои, валторны и continuo. Однако Хассе использует оркестр с большей изобретательностью, чем его предшественники. Особенно эффектны сцены битвы, где трубы и литавры создают героическую атмосферу, и камерные сцены, где оркестр сводится к струнному квартету, сопровождающему нежные арии Береники и Аридено.
Речитативы Хассе также заслуживают внимания. В отличие от многих композиторов, для которых речитатив был лишь связующим звеном между ариями, Хассе придаёт ему большое драматическое значение. В сценах ревности Оронты, в сцене ареста Аридено речитативы становятся развёрнутыми драматическими монологами, предвосхищающими оперную реформу Глюка.
Опера состоит из трёх актов и длится около трёх часов. В ней нет комических персонажей — это строгая драма, в которой все герои принадлежат к высокому стилю. Однако Хассе вводит элементы контраста между ариями гнева, ариями скорби и ариями любви, создавая разнообразную и динамичную музыкальную ткань.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Оронты "Sdegno, furor, vendetta" ("Гнев, ярость, месть") — одна из самых виртуозных арий в опере, полная колоратур и драматических контрастов, требующая от певицы исключительного мастерства
• Акт I — ария Тиграна "Cara, non fuggir" ("Милая, не беги") — нежная кантиленная ария, в которой царь пытается вернуть расположение жены, образец благородного стиля Хассе
• Акт I — ария Аридено "Penso, e nel pensier" ("Думаю, и в мыслях") — первое появление героя, полное надежды и любви
• Акт II — ария Теодата "Tradimento, vendetta" ("Предательство, месть") — ария злодея, полная коварства и зловещей силы
• Акт II — ария Оронты "Son tradita, son tradita" ("Я предана, я предана") — сцена отчаяния царицы, получившей ложное известие о смерти мужа, один из самых драматических моментов оперы
• Акт III — ария Аридено "Morte, ben vieni" ("Смерть, приди же") — тюремная ария, в которой герой прощается с жизнью, образец трагической кантилены
• Акт III — дуэт Тиграна и Оронты "Torna, mio caro bene" ("Вернись, моё дорогое благо") — сцена примирения, один из самых красивых дуэтов в творчестве Хассе
• Акт III — финальный хор "Viva il grande, viva il saggio" ("Да здравствует великий, да здравствует мудрый") — торжественное завершение оперы
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры 1729 года опера, вероятно, неоднократно возобновлялась. Хассе, как и многие композиторы того времени, часто перерабатывал свои оперы для новых постановок, добавляя новые арии и адаптируя партитуру для разных певцов. Однако в XVIII веке, с изменением оперных вкусов, опера была забыта.
Партитура "Тиграна" сохранилась в архивах. В XX веке, с возрождением интереса к творчеству Хассе, отдельные арии из оперы вошли в концертный репертуар. В 1980-е годы были осуществлены первые современные записи фрагментов оперы. Полная сценическая постановка в наше время не осуществлялась, что характерно для многих опер Хассе, которые всё ещё остаются в тени его более знаменитых сочинений, таких как "Артаксеркс" и "Олимпиада".
Интересные факты
• "Тигран" — одна из ранних опер Хассе, написанная им вскоре после приезда в Италию и женитьбы на Фаустине Бордони.
• Партия Оронты была написана специально для Фаустины Бордони, которая славилась своей драматической игрой и виртуозной техникой.
• В 1729 году, когда была создана опера, Хассе было всего тридцать лет, но он уже считался одним из ведущих оперных композиторов Италии.
• Партия Тиграна была написана для знаменитого кастрата, чьё имя не сохранилось, но, по свидетельствам современников, он обладал "ангельским голосом и редким драматическим даром".
• Либретто "Тиграна" восходит к тексту Франческо Сильвани 1691 года, который использовался более чем в двадцати операх различных композиторов.
• В том же 1729 году Хассе получил заказ от венецианского театра, где в 1730 году была поставлена его знаменитая опера "Артаксеркс" на либретто Метастазио.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Иоганн Адольф Хассе в своей опере следовал либретто, восходящему к тексту Франческо Сильвани (1691), которое к 1729 году уже было хорошо знакомо итальянской публике. В отличие от исторических источников, где Тигран предстаёт как великий завоеватель, а его отношения с женой и сестрой не изобилуют драматическими коллизиями, в либретто акцент сделан на психологической драме ревности и верности. Хассе, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует текст, но и углубляет психологические характеристики героев.
В отличие от своих предшественников (Скарлатти, Гаспарини), Хассе придаёт особое значение речитативам, превращая их в полноценные драматические сцены. Это особенно заметно в сцене отчаяния Оронты, где речитатив с оркестром (accompagnato) достигает подлинного трагедийного накала. Хассе также уделяет большое внимание ансамблевым сценам — дуэтам и терцетам, которые у предшественников встречались реже.
Главное отличие от более ранних версий — трактовка образа Оронты. У Хассе она не просто ревнивая жена, но трагическая героиня, чьи страдания переданы с большой психологической глубиной. Арии Оронты — одни из лучших в опере, они сочетают виртуозность с подлинной драматической выразительностью. Хассе, вероятно, использовал театральный опыт своей жены Фаустины Бордони, для которой была написана эта партия.
Опера завершается счастливым финалом, как и требовалось по канонам оперы-сериа. Однако Хассе придаёт финалу не формальный, а глубоко психологический характер: примирение Тиграна и Оронты происходит не просто как условность, а как результат внутреннего очищения и обновлённой любви. Это придаёт опере ту психологическую достоверность, которая сделала Хассе одним из самых любимых оперных композиторов своего времени.