Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 16 октября 1771 года, Милан, Театро Реджо Дукале
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы заимствован из последних песен поэмы Лудовико Ариосто "Неистовый Роланд" (песни 44–46). Герой Руджеро, потомок Гектора Троянского, любит воительницу Брадаманту. Когда Руджеро бесследно исчезает, Брадаманта клянется выйти замуж только за того, кто сможет победить её в поединке. Руджеро возвращается вместе с Леоне, которому обязан жизнью. Леоне влюбляется в Брадаманту и уговаривает Руджеро выйти на поединок с ней в его доспехах, под его именем. После цепи недоразумений и раскрытия истины все заканчивается счастливым соединением двух пар: Руджеро и Брадаманты, Леоне и Клотильды.
Действующие лица
• Карл Великий (тенор) — император франков
• Брадаманта (сопрано) — знаменитая воительница, возлюбленная Руджеро
• Руджеро (сопрано, кастрат) — потомок Гектора, знаменитый герой
• Леоне (сопрано, кастрат) — сын византийского императора Константина
• Клотильда (сопрано) — франкская принцесса, возлюбленная Леоне
• Оттоне (тенор) — франкский рыцарь, друг Руджеро и Брадаманты
Краткое содержание
Акт I
Галерея в покоях Клотильды. Брадаманта, чей возлюбленный Руджеро уже несколько месяцев сражается с греками в Болгарии и не подаёт вестей, сообщает Клотильде, что отправляется на его поиски. Оттоне сообщает о прибытии в Париж византийского принца Леоне, который намерен просить руки Брадаманты. Сама Клотильда давно любит Леоне.
Галерея в покоях Леоне. Оттоне нашёл Руджеро. Тот жил у греков под чужим именем Эрминио, был взят в плен, но освобождён Леоне, который восхитился его храбростью. Теперь, обязанный Леоне жизнью, Руджеро вынужден поддерживать его сватовство к Брадаманте.
Императорский дворец. Брадаманта просит Карла Великого помочь ей. Она не желает выходить замуж за того, кто уступает ей в воинском искусстве. Поэтому решено: всякий, кто добивается её руки, должен сразиться с ней в поединке в течение установленного времени.
Акт II
Королевский сад. Оттоне объявляет Карлу, что Леоне прибыл и готов сразиться с Брадамантой. Карл опасается, что тот будет побеждён, что осложнит переговоры с греками. Появившаяся Брадаманта слышит от Леоне признание в любви. Клотильда сообщает Брадаманте, что Руджеро жив. Руджеро рассказывает о своём спасении Леоне и просит Брадаманту принять его как мужа. Возмущённая Брадаманта уходит. Леоне просит Руджеро сразиться с Брадамантой в его доспехах.
Акт III
Покои Брадаманты. Клотильда считает, что Леоне проиграл поединок, и оплакивает его. Оттоне сообщает неожиданную новость: Леоне выиграл, продержавшись до истечения отведённого времени. Клотильда сокрушается, что Брадаманта и Руджеро теперь навек разлучены. Брадаманта в ярости от поражения швыряет оружие. Руджеро приходит к ней с признанием в любви и готовностью умереть, но Брадаманта считает себя преданной.
Освещённая галерея. Леоне раскрывает правду: вместо него сражался Руджеро. Он просит прощения за свою ошибку — ещё до того, как полюбил Брадаманту, он уже обещал своё сердце Клотильде. Опера завершается благословением Карла Великого, соединяющим две пары: Руджеро и Брадаманту, Леоне и Клотильду.
История создания
Иоганн Адольф Хассе — немецкий композитор, получивший прозвище "il Sassone" ("саксонец") за свою популярность в Италии. Родился 25 марта 1699 года в Бергедорфе близ Гамбурга. Начав карьеру оперным певцом, в 1722 году отправился в Неаполь, где учился у Николы Порпоры и Алессандро Скарлатти. В 1731 году был назначен придворным капельмейстером в Дрездене, где служил более тридцати лет. Хассе написал около восьмидесяти опер, большинство на либретто Пьетро Метастазио, и считается одним из крупнейших мастеров оперы-сериа своего времени.
Опера "Руджеро" стала последним сочинением как для композитора, так и для либреттиста. Метастазио впервые написал этот текст по заказу императрицы Марии Терезии к бракосочетанию её дочери Марии-Антуанетты с будущим королём Франции Людовиком XVI, которое должно было состояться 16 мая 1770 года. Однако Метастазио не смог завершить работу в срок, и представление пришлось отменить. Императрица настояла на том, чтобы либретто было закончено к свадьбе её сына эрцгерцога Фердинанда с Марией Беатриче д’Эсте в следующем году.
Для создания музыки был приглашён семидесятидвухлетний Хассе, которого императрица считала своим любимым композитором. Композитор страдал от подагры и уже три года не писал театральной музыки, посвятив себя церковным сочинениям. Он понимал, что музыкальные вкусы изменились и его стиль уже не пользуется прежней популярностью, однако принял заказ.
Премьера состоялась 16 октября 1771 года в миланском Театро Реджо Дукале в рамках пышных свадебных торжеств. На следующий день была представлена пасторальная опера "Асканий в Альбе" пятнадцатилетнего Вольфганга Амадея Моцарта, которая имела огромный успех. По преданию, Хассе произнёс: "Этот мальчик заставит нас всех забыть". Подлинность этих слов подвергается сомнению, однако известно, что сам композитор признавал неудачу своей оперы.
Музыка и особенности
"Руджеро" принадлежит к позднему периоду творчества Хассе. Музыка оперы отличается развёрнутыми речитативами и торжественным характером, подчёркнутым использованием расширенной группы духовых инструментов — двух гобоев, двух валторн, двух труб и литавр. Увертюра к опере сохранилась и издана в современном нотном издании. Партитура написана для струнных, духовых и basso continuo, характерные для неаполитанской школы черты сочетаются в ней с элементами венской симфонической традиции.
Главные партии исполнялись ведущими виртуозами своего времени: Руджеро — кастрат Джованни Манцуоли, Брадаманта — сопрано Антония Мария Джирелли Агилар. Несмотря на их высокое мастерство, опера не смогла конкурировать с более современным стилем Моцарта.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• ария Руджеро
• ария Брадаманты
Акт II
• ария Леоне
• ария Клотильды
Акт III
• ария Руджеро
• финальный ансамбль
Увертюра
Постановки и судьба оперы
После миланской премьеры опера выдержала всего четыре представления — из-за болезни певицы Антонии Джирелли Агилар спектакли были прекращены. 20 января 1772 года опера была возобновлена в неаполитанском театре Сан-Карло в несколько переработанной редакции, где финальная сцена была заменена балетом. Однако широкого распространения опера не получила.
В 1820 году была создана опера на то же либретто композитором Антонио Гандини, а в 1838 году — версия Сэмюэла Холмса для Неаполя. Партитура Хассе долгое время оставалась забытой. В 1973 году она была впервые издана в Кёльне, в 2015 году переиздана в Мюнхене в серии "Opera Explorer". Рукописные материалы оперы хранятся в библиотеке консерватории Сан-Пьетро-а-Майелла в Неаполе.
Интересные факты
• "Руджеро" стал последней оперой как для Иоганна Адольфа Хассе, так и для либреттиста Пьетро Метастазио.
• Метастазио написал либретто для тридцати двух опер Хассе — больше, чем для какого-либо другого композитора.
• Опера была заказана к свадьбе эрцгерцога Фердинанда — того самого, который через двадцать лет, уже став наместником австрийской Ломбардии, отверг Моцарта, не пожелав предоставить ему место при своём дворе.
• После провала "Руджеро" Хассе окончательно отошёл от театральной музыки и провёл последние годы жизни в Венеции.
• Увертюра к опере была издана в 2009 году нью-йоркским издательством Mannheim Editions в серии "Неаполитанские мастера XVIII века".
• Партию Руджеро на премьере исполнил Джованни Манцуоли — один из самых знаменитых кастратов своего времени, для которого Моцарт позднее написал партию Цезаря в опере "Луций Сулла".
• По словам современников, Хассе после миланской премьеры сказал о юном Моцарте: "Этот мальчик заставит нас всех забыть" — пророчество, которое сбылось в полной мере.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Хассе работал с либретто Пьетро Метастазио, которое тот создал специально для свадебных торжеств по заказу императрицы Марии Терезии. В отличие от многих других опер на сюжеты из Ариосто, где акцент делался на волшебстве и фантастике, Метастазио сосредоточился на теме куртуазной любви и рыцарского долга, что соответствовало торжественному поводу. Хассе, будучи многолетним другом и соавтором Метастазио, строго следовал его тексту, сохранив все сюжетные линии и структуру драмы. Композитор, уже осознававший, что его стиль устарел, не стал вносить в оперу новаторских элементов, создав произведение в традициях неаполитанской школы, которым оставался верен на протяжении всей своей долгой карьеры.