Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио (адаптировано Франческо Альгаротти)
Премьера: 7 октября 1742 года, Хубертусбург, придворный театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на четвёртой книге поэмы Вергилия "Энеида". Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой
• Ярба (кастрат-контральто) — мавританский царь, под именем Арбаче
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея
• Осмида (тенор) — приближённый царицы
• Арасп (тенор) — наперсник Ярбы
Краткое содержание
Акт I
В Карфагене царица Дидона принимает иноземных гостей. Среди них — троянский герой Эней, чьи корабли разбила буря, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче, чтобы добиться руки царицы. Эней рассказывает о гибели Трои, и его повествование глубоко трогает Дидону. В её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, также не может остаться равнодушной к благородному троянцу.
Акт II
Дидона признаётся Энею в любви. Троянец отвечает ей взаимностью. Внезапно появляется Ярба, открывает своё истинное лицо и требует от Дидоны руки, угрожая войной. Эней, не желая быть причиной гибели Карфагена, решает подчиниться воле богов и отплыть в Италию. Селена страдает от безответной любви.
Акт III
В порту Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет, но троянец непреклонен. Корабли уходят. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь. Ярба входит в Карфаген, но победа не приносит ему радости.
История создания
Иоганн Адольф Хассе, прозванный современниками "божественным саксонцем", был одним из самых авторитетных оперных композиторов XVIII века. Его "Покинутая Дидона" была создана для придворных торжеств по случаю дня рождения короля Польского и курфюрста Саксонского Августа III. Премьера состоялась 7 октября 1742 года в охотничьем замке Хубертусбург близ Дрездена. Либретто Метастазио было специально адаптировано для этой постановки графом Франческо Альгаротти — известным писателем, философом и знатоком искусств, состоявшим на службе при саксонском дворе. Успех премьеры был столь велик, что уже в феврале следующего года Хассе представил слегка переработанную версию оперы в дрезденском оперном театре.
Музыка и особенности
Хассе, соединивший в своём творчестве немецкую основательность с итальянской мелодичностью, создал в "Покинутой Дидоне" эталонный образец оперы-сериа эпохи рококо. Его музыка отличается благородством, изяществом и глубокой эмоциональностью. Композитор виртуозно владеет формой арии da capo, насыщая их выразительными мелодиями и тонкими гармоническими красками. Особого внимания заслуживают оркестровые речитативы, в которых Хассе достигает подлинного драматизма. Партитура свидетельствует о блестящем знании вокальных возможностей певцов — сказался многолетний опыт работы с первоклассными исполнителями дрезденской капеллы, среди которых была и его жена, знаменитая певица Фаустина Бордони. Критики единодушно отмечали, что Хассе удалось найти идеальный баланс между виртуозностью и драматической правдой.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
• "Волны, вы, что меня видали" ("Onde, che mi vedeste") — Эней
Акт II
• "Если верность и любовь" ("Se fedeltà e amore") — Осмида
• "Трепещу, о милый" ("Tormento il più crudele") — Селена
• "Нет, не скажу, что я страдаю" ("Non dirò, che son dolente") — Арасп
Акт III
• "Живи, гордый, и царствуй" ("Vivi superbo e regna") — Эней
• "Плачь, моя горькая участь" ("Piangi, mio fato amaro") — Дидона
• Сцена смерти Дидоны
Постановки и судьба оперы
После триумфальной премьеры в Хубертусбурге опера была поставлена в дрезденском оперном театре, а затем с успехом прошла во многих европейских городах. Хассе неоднократно возвращался к этой партитуре, создавая новые редакции для разных составов исполнителей. В 1755 году он представил версию для венского двора, а позднее — для Неаполя и Венеции. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, "Покинутая Дидона" Хассе вновь привлекла внимание исполнителей и исследователей. Опера ставилась на фестивалях старинной музыки, а её арии вошли в репертуар ведущих исполнителей барочного вокала.
Интересные факты
• Партию Дидоны на премьере исполняла Фаустина Бордони — супруга композитора и одна из величайших певиц XVIII века, для которой Хассе специально написал сложнейшие арии.
• Граф Альгаротти, адаптировавший либретто, был близким другом короля Прусского Фридриха Великого и известным популяризатором итальянской оперы в Германии.
• Хассе дружил с самим Метастазио, и поэт высоко ценил музыкальные интерпретации своего творчества, сделанные "божественным саксонцем".
• В дрезденской постановке принимал участие знаменитый танцовщик и балетмейстер, поставивший танцевальные сцены, включённые в оперу.
• Хассе прожил долгую жизнь и скончался в Венеции в 1783 году, оставив после себя огромное оперное наследие — более восьмидесяти произведений.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Иоганн Адольф Хассе бережно сохраняет структуру либретто Метастазио, следуя античному сюжету, восходящему к "Энеиде" Вергилия. При участии Альгаротти были сделаны лишь незначительные сокращения, продиктованные требованиями придворного празднества. Музыкальная интерпретация Хассе отличается глубиной психологической разработки характеров — его Дидона предстаёт не просто мифологической царицей, но живой женщиной со всей гаммой чувств: от надежды до отчаяния. Композитор не добавляет новых сцен и не меняет фабулу, но средствами музыки раскрывает те аспекты древнего мифа, которые в сухом изложении сюжета остаются скрытыми — внутреннюю борьбу героев, их сомнения и душевные терзания.