Серената (Serenata)

Либретто: Франческо Риккарди

Премьера: 1725 год, Неаполь, дворец герцога Монтелеоне

Язык: итальянский

Суть сюжета

После поражения в битве при Акциуме (31 год до н.э.) Марк Антоний и Клеопатра, правительница Египта, находят убежище в Александрии. Оба осознают, что их власть подходит к концу. Встретившись после битвы, они размышляют о своей любви, о потерянном величии и о неизбежной гибели. В финале их судьба преподносится как аллегорическое прославление императора Карла VI и его супруги Елизаветы.

Действующие лица

• Марк Антоний (контральто) — римский полководец, триумвир

• Клеопатра (кастрат-сопрано) — царица Египта

Краткое содержание

После поражения при Акциуме Марк Антоний и Клеопатра встречаются в Александрии. Оба раздавлены утраченной властью, но их любовь остаётся последним утешением. Клеопатра, помня о своём величии, отказывается бежать и покориться победителю. Антоний восхищается её мужеством. Они поочерёдно вспоминают былые победы, размышляют о превратностях судьбы и находят утешение друг в друге. Финальная часть серенаты воспевает добродетели императора Карла VI и императрицы Елизаветы, уподобляя их великим правителям древности.

История создания

Иоганн Адольф Хассе, прозванный впоследствии "божественным саксонцем", написал серенату "Антонио и Клеопатра" вскоре после своего приезда в Неаполь в 1725 году. Произведение было создано для исполнения во дворце герцога Монтелеоне. Либретто написал Франческо Риккарди. Серената стала дебютом для двух величайших певцов своего времени: партию Клеопатры исполнял семнадцатилетний Карло Броски, будущий знаменитый кастрат Фаринелли, а партию Марка Антония — Виттория Тези Трамонтини, одна из ведущих певиц неаполитанской сцены. Это выступление стало началом триумфальной карьеры Фаринелли, который вскоре покорил всю Европу. Серената также ознаменовала начало сотрудничества Хассе с выдающимися вокалистами, которое продолжилось на протяжении всей его карьеры.

Музыка и особенности

"Антонио и Клеопатра" — это серената, камерный жанр, близкий к кантате, но предназначенный для исполнения при дворе. Произведение состоит из двух частей, чередующих речитативы, арии и дуэты. Музыка Хассе демонстрирует уже сложившийся стиль композитора: изящные мелодии, виртуозные вокальные партии и драматическую выразительность. Арии для Фаринелли написаны с учётом его необычайных вокальных возможностей — широкого диапазона, исключительной подвижности и способности к драматической интерпретации. Партия Клеопатры особенно богата колоратурами и требует от певца большого мастерства. Оркестр включает струнные, continuo и, возможно, несколько духовых инструментов для создания восточного колорита.

Известные арии и фрагменты

• Часть I — речитатив Марка Антония

• Часть I — ария Клеопатры

• Часть II — ария Марка Антония

• Часть II — финальный дуэт

Постановки и судьба оперы

После неаполитанской премьеры 1725 года серената, вероятно, не исполнялась. Как произведение камерного жанра, она не вошла в театральный репертуар. Партитура сохранилась в архивах. В XX веке, с возрождением интереса к творчеству Хассе, "Антонио и Клеопатра" вновь привлекла внимание исполнителей. В 1980-е годы произведение было записано в концертном варианте. Сегодня серената исполняется на фестивалях старинной музыки, особенно в связи с интересом к личности Фаринелли.

Интересные факты

• Серената стала дебютом семнадцатилетнего Карло Броски (Фаринелли) на неаполитанской сцене.

• Партию Клеопатры, написанную для кастрата, исполнял певец-мужчина, что было обычной практикой в XVIII веке.

• Фаринелли и Виттория Тези Трамонтини выступали вместе в течение многих лет, их дуэты пользовались огромной популярностью.

• Это одно из первых крупных сочинений Хассе, написанных в Италии.

• Серената относится к жанру, который в XVIII веке был особенно популярен при королевских и герцогских дворах.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Франческо Риккарди, автор либретто, опирался на исторические хроники Плутарха и Диона Кассия, а также, вероятно, на трагедию Шекспира "Антоний и Клеопатра", которая к тому времени была известна в Италии. Однако, в отличие от трагического финала у Шекспира, где Антоний кончает с собой, а Клеопатра умирает от укуса змеи, в серенате нет смерти. Произведение сосредоточено на психологическом состоянии героев после поражения, а не на их гибели. Это соответствует жанру серенаты, который требовал благополучной или, по крайней мере, не трагической развязки. Важнейшее отличие — финальное прославление императора Карла VI и его супруги Елизаветы, которое не имеет отношения к историческому сюжету, но является обязательным элементом придворной серенаты. Хассе, со своей стороны, музыкальными средствами подчеркнул контраст между величием прошлого и трагизмом настоящего, создав одни из лучших арий в своём раннем творчестве.