Серената (Serenata) в двух частях
Либретто: Франческо Рикарди
Премьера: Сентябрь 1725 года, Неаполь, загородная резиденция Карло Карминьяно
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в Египте после морского сражения при Акциуме. Марк Антоний, потерпевший поражение от Октавиана, возвращается к Клеопатре. Царица встречает его с тревогой и сомнениями: вернулся ли к ней победитель или беглец? Антоний признаётся, что покинул битву, увидев отплытие кораблей Клеопатры, ибо любовь к ней оказалась для него дороже власти и чести империи. Клеопатра терзается чувством вины, полагая, что стала причиной его поражения. Оба понимают неизбежность торжества Октавиана, но предпочитают смерть в свободе и любви позорному плену в Риме. Они вспоминают былые дни, свою любовь и рождение сына, черпая силы в верности друг другу перед лицом неотвратимой судьбы.
Действующие лица
• Марк Антоний (контральто) — римский полководец.
• Клеопатра (сопрано) — царица Египта.
Краткое содержание
Серената состоит из двух частей, представляющих собой диалог двух влюблённых. Драматическое действие сведено к минимуму и раскрывается через чередование речитативов и арий.
Часть первая
После краткого инструментального вступления Антоний обращается к Клеопатре. Он вернулся к ней от моря, где доверил судьбу империи, и счастлив вновь оказаться в её объятиях. Клеопатра встречает его мучительным вопросом: кем он вернулся — победителем или беглецом? Антоний отвечает, что он любовник Клеопатры. Едва завидев удаляющиеся корабли возлюбленной, он забыл о сопернике и чести, покинул сражение, показав этим жестом, что Клеопатра для него дороже царства. В арии он провозглашает, что готов отдать весь мир и Рим врагу, лишь бы царствовать в её сердце.
Клеопатра терзается виной, считая себя причиной его поражения. Но она объясняет свой уход с поля боя не трусостью, а страхом стать рабыней Октавиана. Смерть для неё легче позорного плена. В арии она поёт, что её не страшит лицо смерти, если она сможет умереть свободной на своём троне.
Часть вторая
Антоний предаётся воспоминаниям о первой встрече в Киликии, где красота Клеопатры поразила его, и он покорённый пленник любви, отдал ей сердце. В арии он поёт, что среди пышного великолепия сиял её венец, но душа его презирает величие и желает лишь её любви.
Клеопатра отвечает, что помнит тот миг, когда мысль о браке зажгла их сердца. Плод их любви, их сын, наделён красотой и доблестью. Но для неё нет большего счастья, чем любоваться Антонием. В арии она говорит, что только его вздох и взор любовный проникнут в её сердце и исцелят раны.
Антоний подавлен бесполезными воспоминаниями. Клеопатра призывает его встретить несчастье с гордостью. Антоний ещё пытается надеяться на помощь Африки и Азии, но Клеопатра открывает ему правду: все силы побеждены при Акциуме, надежды нет. Для несчастных единственная надежда — потерять всякую надежду. Она не страшится смерти и готовится к последнему вздоху. В арии она призывает Антония последовать её примеру и с величием идти за той, кто его любит и ждёт. Антоний в смятении отказывается верить в неотвратимость несчастья.
История создания
Иоганн Адольф Хассе прибыл в Неаполь в 1722 году, где совершенствовал мастерство у Николы Порпоры и Алессандро Скарлатти. К 1725 году он ещё не создал ни одного значительного сценического произведения. Серената "Антоний и Клеопатра" была заказана богатым неаполитанским советником Карло Карминьяно для исполнения в его загородной резиденции. Либретто написал поэт и импресарио Франческо Рикарди. Премьера состоялась в сентябре 1725 года. Партии исполнили два выдающихся певца, находившихся на службе у принца Лихтенштейна: девятнадцатилетний кастрат Карло Броски, вошедший в историю под именем Фаринелли (партия Клеопатры), и знаменитое контральто Виттория Тези (партия Антония). Успех был настолько велик, что привлёк внимание неаполитанского двора и открыл Хассе путь на сцены крупнейших театров. Среди слушателей присутствовал немецкий флейтист и композитор Иоганн Иоахим Кванц, оставивший воспоминания об этом событии.
Музыка и особенности
"Антоний и Клеопатра" представляет собой серенату — жанр, промежуточный между кантатой и оперой, предназначенный для камерного исполнения, часто на открытом воздухе, без сложных сценических эффектов. Произведение состоит из двух частей, обрамлённых инструментальной симфонией. Каждая часть включает чередование речитативов и виртуозных арий da capo, завершаясь дуэтом. Оркестр очень скромен по составу: первая и вторая скрипки, альт и бассо континуо. Тем не менее, партитура демонстрирует уверенное владение композитора вокальным стилем и понимание возможностей певческого голоса. Уже в этом раннем сочинении заметны черты, прославившие Хассе впоследствии: мелодическое богатство, изящество и драматическая выразительность.
Известные арии и фрагменты
Часть первая
• Симфония (Spiritoso e staccato; Allegro; Grazioso) — оркестр
• "Наконец, я могу тебе, любимая" ("Pur ch'io possa a te, ben mio") — Марк Антоний
• "Смерти страшное лицо" ("Morte col fiero aspetto") — Клеопатра
• "Среди пышного великолепия" ("Fra le pompe peregrine") — Марк Антоний
• "Только твой вздох и взор любовный" ("Un sol tuo sospiro") — Клеопатра
• "Подожди любить меня" ("Attendi ad amarmi") — дуэт
Часть вторая
• "Прощай, трон, прощай, империя" ("A Dio trono, impero a Dio") — Клеопатра
• "Как мог бы я увидеть" ("Come veder potrei") — Марк Антоний
• "Тот белоснежный горностай" ("Quel candido armellino") — Клеопатра
• "Там, среди миртов Элизия" ("Là tra i mirti degli Elisi") — Марк Антоний
• "Благословенный век" ("Bella etade avventurosa") — финальный дуэт
Постановки и судьба оперы
После триумфальной премьеры 1725 года серената исполнялась при жизни композитора, но затем была забыта на два с половиной столетия. Лишь в конце двадцатого века, с возрождением интереса к барочной музыке и творчеству Хассе, произведение вернулось к жизни. В двадцать первом веке осуществлено несколько записей. Наиболее известная из них — запись 2010 года с участием меццо-сопрано Джеми Бартон (Марк Антоний) и сопрано Авы Пайн (Клеопатра) в сопровождении ансамбля Ars Lyrica под управлением Мэттью Дерста. Эта запись была выпущена на лейбле Dorian Sono Luminus. Существует также запись под управлением Клаудио Озеле с Вивикой Жено и Франческой Ломбарди Маццулли. В 2014 году серената была исполнена в Москве оркестром Musica Viva под управлением Александра Рудина. Сегодня "Антоний и Клеопатра" признаётся одним из шедевров раннего творчества Хассе и важной вехой в истории жанра серенаты.
Интересные факты
• Это первое крупное сочинение Хассе, принёсшее ему публичный успех и открывшее путь к заказам от неаполитанских театров.
• На премьере партию Клеопатры исполнял юный Фаринелли, впоследствии величайший кастрат в истории оперы, а партию Антония — женщина-контральто Виттория Тези. Подобное переодевание и распределение ролей было обычной практикой в эпоху барокко, подчёркивающей условность театрального действа.
• В наши дни обе партии исполняются женскими голосами, хотя возможны и варианты с приглашением контртеноров.
• Полная партитура серенаты была издана в академическом собрании сочинений Хассе немецким издательством Carus Verlag.
• Ария Клеопатры "Morte col fiero aspetto" ("Смерти страшное лицо") входит в каталог нотных изданий библиотеки ГИТИСа и доступна для изучения.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Либретто Франческо Рикарди представляет собой не историческую хронику, а лирическую сцену, сконцентрированную на психологическом состоянии двух знаменитых любовников после рокового сражения. Действие практически отсутствует: вся драма разворачивается в диалогах и монологах героев. Сюжет сведён к античному мотиву — добровольный уход из жизни как акт свободы и верности. Хассе и Рикарди создали не эпическое полотно, а камерную зарисовку, идеально соответствующую изысканному вкусу аристократической аудитории, для которой серената предназначалась.