Театральное празднество (festa teatrale)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 8 октября 1760 года, Вена, Редутный зал Хофбурга
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие основано на знаменитом древнегреческом мифе о Геракле (Алкиде) на распутье. Юный Алкид, достигший возраста, когда необходимо выбирать свой путь в жизни, оказывается на развилке двух дорог. Богиня Наслаждения Эдонида зовёт его на путь удовольствий, обещая беззаботную жизнь в роскоши. Богиня Добродетели Аретея призывает его к трудному пути подвигов и славы. После размышлений и внутренней борьбы Алкид выбирает путь добродетели. В финале богини примиряются, признавая, что истинное счастье — в союзе разума и наслаждения.
Действующие лица
• Алкид (кастрат-сопрано) — юный герой, сын Юпитера и Алкмены
• Фроним (бас) — его наставник, олицетворение Разума
• Эдонида (сопрано) — богиня Наслаждения
• Аретея (сопрано) — богиня Добродетели
• Ирида (сопрано) — вестница богов
• Хор героев, нимф, гениев
Краткое содержание
Сцена 1
Тенистый лес у развилки двух дорог. Алкид обращается к своему наставнику Фрониму, не зная, какой путь избрать. Фроним советует ему прислушаться к своему сердцу.
Сцены 2–4
Алкид рассматривает обе дороги. Одна кажется приветливой, но не привлекает его. Другая, трудная и опасная, почему-то влечёт его. Появляется Эдонида, богиня Наслаждения. Она предупреждает юношу, что путь, который он выбрал, ведёт к страданиям, и предлагает последовать за ней в царство веселья. В видении она показывает ему свой дворец, полный нимф и амуров.
Сцены 5–7
Является Аретея, богиня Добродетели. Эдонида призывает Алкида бежать, но он чувствует, что видит свою мать. Аретея объясняет, что только она может дать истинное счастье — помощь в несчастье и умеренность в радости. Эдонида спорит с ней, но в конце концов отступает. Аретея показывает Алкиду в видении награду, ожидающую героев: славу, подвиги и бессмертие.
Сцены 8–10
Оставшись один, Алкид вновь колеблется. Возвращается Фроним и призывает его к решению. Слуги обеих богинь приносят дары: Эдонида — богатство и драгоценности, Аретея — оружие и доспехи. Алкид выбирает путь добродетели. Слуги Эдониды пытаются преградить ему дорогу, но он готов пробиться силой.
Сцены 11–12
Хор героев призывает Алкида к мужеству. Эдонида возвращается, признавая, что изменилась, и желает следовать за ним по пути добродетели. Аретея соглашается: желание наслаждения так же естественно, как и разум; оба должны поддерживать друг друга. Ирида спускается на радуге, принося благословение олимпийских богов. Фроним, Алкид, Эдонида и Аретея поют квартет о том, что там, где разум повелевает страстями, а наслаждение служит добродетели, царит истинное блаженство. Хор завершает оперу пожеланиями счастья герцогской чете.
История создания
Иоганн Адольф Хассе создал оперу "Алкид на распутье" в 1760 году по случаю бракосочетания эрцгерцога Иосифа (будущего императора Иосифа Второго) с принцессой Изабеллой Пармской. Премьера состоялась 8 октября 1760 года в Редутном зале венской Хофбург. Торжества по случаю свадьбы проходили с 8 по 10 октября, и "Алкид на распутье" был представлен в первый вечер.
Либретто написал Пьетро Метастазио, придворный поэт австрийского императорского двора. В качестве источника Метастазио указал "Воспоминания о Сократе" Ксенофонта (книга вторая, глава первая), где излагается знаменитый миф о Геракле на распутье.
В премьерном спектакле участвовали выдающиеся певцы своего времени: партию Алкида исполнял знаменитый певец-кастрат Джованни Манцуоли, партию Эдониды — Катарина Габриэлли (одна из величайших певиц восемнадцатого века), партию Аретеи — Мария Пиччинелли Терциари (известная как Ла Франчезина), партию Фронима — Карло Карлани, партию Ириды — Мария Тереза Джакомацци.
Музыка и особенности
"Алкид на распутье" — одна из вершин позднего творчества Хассе, написанная в жанре театрального празднества. Музыка отличается изяществом, драматической выразительностью и виртуозным вокальным письмом. Опера состоит из одного акта, разделённого на двенадцать сцен.
Особого внимания заслуживают контрастные арии Эдониды и Аретеи, олицетворяющих два пути. Ария Эдониды полна кокетства и чувственных интонаций, ария Аретеи — благородства и суровой красоты. Финальный квартет "Там, где разум повелевает страстями" ("Dove la ragion comanda ai desiri") стал одним из самых известных ансамблей в творчестве Хассе.
Оркестр включает струнные, флейты, гобои, валторны, трубы, литавры и континуо. Увертюра оперы получила самостоятельную жизнь и издавалась отдельно.
Известные арии и фрагменты
• Сцены 3–4 — ария Эдониды
• Сцены 5–6 — ария Аретеи
• Сцена 10 — ария Алкида
• Сцена 11 — квартет "Там, где разум повелевает страстями" ("Dove la ragion comanda ai desiri")
• Финальный хор
Постановки и судьба оперы
После венской премьеры 1760 года опера была возобновлена в 1762 году. В 1774 году она ставилась в Копенгагене, в 1777 году — в Лейпциге. В 1883 году опера была исполнена в Дрездене по случаю столетия со дня смерти композитора в немецком переводе под названием "Выбор Геркулеса". В двадцатом веке опера была забыта. В 1998 году состоялось современное исполнение. Партитура оперы хранится в австрийских и итальянских архивах.
Интересные факты
• Опера была создана по случаю бракосочетания будущего императора Иосифа Второго с Изабеллой Пармской.
• Партию Эдониды на премьере исполняла великая певица Катарина Габриэлли.
• Миф о Геракле на распутье изложен у Ксенофонта и восходит к софисту Продику.
• Либретто Метастазио было положено на музыку также Джованни Паизиелло (1780), Дмитрием Бортнянским (1778) и другими композиторами.
• Увертюра оперы неоднократно издавалась отдельно и исполнялась в концертах.
• В 1762 году опера была возобновлена в Вене с участием тех же певцов.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Пьетро Метастазио, автор либретто, опирался на знаменитый миф о Геракле на распутье, изложенный Ксенофонтом в "Воспоминаниях о Сократе" (четвёртый век до нашей эры). В отличие от античного источника, где Добродетель и Порок предстают перед юным героем, Метастазио ввёл фигуру наставника Фронима, которая отсутствует у Ксенофонта. Главное отличие — финал: у Ксенофонта герой выбирает добродетель и удаляется на подвиги; у Метастазио богини примиряются, признавая, что наслаждение также может служить добродетели. Этот примирительный финал соответствовал просветительским идеалам восемнадцатого века и радостному событию королевской свадьбы. Хассе, со своей стороны, создал музыку, которая подчёркивает контраст между двумя богинями: арии Эдониды полны чувственности и кокетства, арии Аретеи — благородной суровости. Финальный квартет, где все герои объединяются, стал символом гармонии между разумом и чувством.