Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: неизвестный автор (на основе текста Франческо Сильвани)
Премьера: 1733 год, Неаполь, Театро Сан-Бартоломео
Язык: итальянский
Суть сюжета
Действие происходит в древней Армении в I веке до нашей эры. Царь Тигран Великий, один из могущественных правителей своего времени, расширивший границы Армении до Сирии, Каппадокии и Палестины, находится на вершине могущества. Однако его личная жизнь омрачена: его супруга Оронта мучима ревностью. Она подозревает мужа в неверности с Береникой, сестрой Тиграна, которая живёт при дворе. Клеветники и завистники, возглавляемые вельможей Теодатом, плетут заговоры, пытаясь разрушить царскую семью. Одновременно разворачивается история любви между Аридено, верным военачальником, и Береникой. Ложные обвинения, ревность, придворные интриги и угроза войны с Римом ставят всех героев на грань катастрофы. В финале истина торжествует: козни раскрыты, Тигран доказывает свою верность Оронте, а влюблённые соединяются.
Действующие лица
• Тигран (кастрат-сопрано) — царь Армении, великий полководец, герой, раздираемый между долгом правителя и любовью к жене, вынужденный противостоять клевете и придворным интригам
• Оронта (сопрано) — царица Армении, супруга Тиграна, мучимая ревностью и подозрениями, но в итоге обретающая уверенность в верности мужа
• Береника (сопрано) — сестра Тиграна, тайно влюблённая в Аридено, вокруг которой строятся ложные обвинения
• Аридено (тенор) — молодой военачальник, преданный Тиграну, возлюбленный Береники, готовый пожертвовать жизнью ради любимой
• Теодат (тенор) — армянский вельможа, завидующий могуществу царя и плетущий интриги, главный антагонист
• Симако (бас) — приближённый Теодата, грубоватый и прямолинейный исполнитель его коварных планов
• Лесбо (сопрано, травести) — наперсник Тиграна, верный слуга, помогающий царю раскрыть заговор
• Хор армянских воинов, придворных, слуг
Краткое содержание
Акт I
Дворец Тиграна в Арташате. Царь готовится к войне с Римом, но его мысли заняты отношением с женой. Оронта убеждена, что Тигран охладел к ней и тайно любит Беренику, которая живёт при дворе. На самом деле Береника любит Аридено, но вынуждена скрывать свои чувства. Теодат, завидующий могуществу царя, начинает плести интриги, нашептывая Оронте о мнимой неверности мужа. Оронта, доведённая до отчаяния, устраивает Тиграну сцену ревности прямо перед выходом войска. Царь, не понимая причин гнева жены, удаляется в поход. Аридено и Береника встречаются тайно, но их свидание едва не раскрыто. Симако, подосланный Теодатом, подслушивает их разговор и сообщает о нём своему господину.
Акт II
Лагерь Тиграна. Царь одерживает победу над римлянами, но возвращается мрачным: Оронта покинула дворец, не желая видеть мужа, и удалилась в уединённую виллу. Теодат, воспользовавшись раздором между супругами, убеждает Тиграна, что Аридено предал его и тайно сносится с врагами, а Береника участвует в заговоре. Тигран, измученный подозрениями и тревогой за судьбу государства, склонен поверить клевете. Он приказывает арестовать Аридено и заключить его в темницу. Береника в отчаянии бросается к ногам царя, но Тигран, ослеплённый гневом, не слушает её. Оронта, скрывающаяся в уединении, получает ложное известие о смерти Тиграна и впадает в глубокую скорбь.
Акт III
Темница. Аридено готовится к казни, не теряя достоинства. Его ария полна трагического величия: он прощается с жизнью, но не жалеет о своей любви к Беренике. Береника, переодевшись слугой, пробирается в темницу и клянётся спасти его или умереть вместе с ним. Она бросается к ногам Тиграна, умоляя о пощаде. Лесбо, верный слуга, представляет царю неопровержимые доказательства невиновности Аридено и предательства Теодата. Оронта, узнав, что Тигран жив и что все её подозрения были результатом клеветы, возвращается ко двору. Теодат и Симако схвачены и изобличены. Тигран освобождает Аридено и благословляет его брак с Береникой. Оронта и Тигран примиряются в трогательном дуэте, полном прощения и обновлённой любви. Теодат приговорён к изгнанию. Опера завершается всеобщим ликованием и хором, славящим справедливость и величие Армении.
История создания
Джеминиано Джакомелли, уроженец Пьяченцы, был одним из самых авторитетных оперных композиторов своего времени. К 1733 году он уже прочно закрепился в Неаполе, где занимал пост капельмейстера в соборе Святого Януария и пользовался покровительством королевского двора. Его оперы регулярно ставились на сцене Театро Сан-Бартоломео — главного оперного театра Неаполя.
"Тигран" был создан в 1733 году, в период, когда Джакомелли уже был признанным мастером. Это был год, когда в Неаполе произошло важное событие: молодой Джованни Баттиста Перголези, ученик Джакомелли, поставил свою первую оперу-сериа "Салюстия". Учитель и ученик работали в одном театре, и, вероятно, "Тигран" Джакомелли и "Салюстия" Перголези были поставлены в один сезон. Это было время расцвета неаполитанской оперной школы, которая к 1730-м годам достигла своего зенита.
Либретто "Тиграна", как и в большинстве опер на этот сюжет, восходило к тексту Франческо Сильвани "Добродетель, торжествующая над любовью и ненавистью" (1691). Однако к 1733 году это либретто уже многократно перерабатывалось и адаптировалось для разных постановок. Для Джакомелли, вероятно, была сделана новая редакция, учитывающая особенности неаполитанской сцены и состав певцов.
Театро Сан-Бартоломео, где состоялась премьера, был центром неаполитанской оперной жизни. Именно здесь работали Алессандро Скарлатти, Франческо Дуранте, Леонардо Лео, и именно здесь формировалась та традиция, к которой принадлежал Джакомелли. Премьера "Тиграна" прошла с успехом и способствовала укреплению репутации композитора.
Музыка и особенности
Джеминиано Джакомелли принадлежал к неаполитанской оперной школе, которая в 1730-е годы достигла своего расцвета. Его музыка в "Тигране" сочетает виртуозное вокальное письмо с драматической выразительностью и богатой оркестровкой. В отличие от более ранних композиторов, Джакомелли уделяет большое внимание психологической разработке характеров, особенно в сценах ревности и отчаяния.
Арии в "Тигране" написаны в форме da capo, но Джакомелли, в отличие от многих современников, стремится к большей драматической свободе. Он часто нарушает симметрию формы, вводя неожиданные гармонические обороты и динамические контрасты. Особого внимания заслуживают арии Оронты, в которых композитор достигает подлинного трагедийного накала. Партия Оронты, вероятно, была написана для одной из ведущих певиц неаполитанской сцены, чьё имя не сохранилось.
Оркестр Джакомелли, типичный для неаполитанской школы, включает струнные, гобои, валторны и continuo. Однако Джакомелли использует оркестр с большим мастерством, чем его предшественники. Особенно эффектны сцены битвы, где трубы и литавры создают героическую атмосферу, и камерные сцены, где оркестр сводится к струнному квартету, сопровождающему нежные арии Береники и Аридено.
Речитативы Джакомелли также заслуживают внимания. В отличие от многих композиторов, для которых речитатив был лишь связующим звеном между ариями, Джакомелли придаёт ему большое драматическое значение. В сценах ревности Оронты, в сцене ареста Аридено речитативы становятся развёрнутыми драматическими монологами, сопровождаемыми оркестром (accompagnato).
Опера состоит из трёх актов и длится около трёх часов. В ней нет комических персонажей — это строгая драма, в которой все герои принадлежат к высокому стилю. Однако Джакомелли вводит элементы контраста между ариями гнева, ариями скорби и ариями любви, создавая разнообразную и динамичную музыкальную ткань.
Известные арии и фрагменты
• Акт I — ария Оронты "Sdegno, furor, vendetta" ("Гнев, ярость, месть") — одна из самых виртуозных арий в опере, полная колоратур и драматических контрастов, требующая от певицы исключительного мастерства
• Акт I — ария Тиграна "Cara, non fuggir" ("Милая, не беги") — нежная кантиленная ария, в которой царь пытается вернуть расположение жены
• Акт II — ария Теодата "Tradimento, vendetta" ("Предательство, месть") — ария злодея, полная коварства и зловещей силы
• Акт II — ария Оронты "Son tradita, son tradita" ("Я предана, я предана") — сцена отчаяния царицы, получившей ложное известие о смерти мужа
• Акт III — ария Аридено "Morte, ben vieni" ("Смерть, приди же") — тюремная ария, в которой герой прощается с жизнью
• Акт III — дуэт Тиграна и Оронты "Torna, mio caro bene" ("Вернись, моё дорогое благо") — сцена примирения
• Акт III — финальный хор "Viva il grande, viva il saggio" ("Да здравствует великий, да здравствует мудрый") — торжественное завершение оперы
Постановки и судьба оперы
После неаполитанской премьеры 1733 года опера, вероятно, неоднократно возобновлялась. Джакомелли, как и многие композиторы того времени, часто перерабатывал свои оперы для новых постановок, добавляя новые арии и адаптируя партитуру для разных певцов. Однако в XVIII веке, с изменением оперных вкусов, опера была забыта.
Партитура "Тиграна" сохранилась в неаполитанских архивах. В XX веке, с возрождением интереса к музыке эпохи барокко, отдельные арии из оперы вошли в концертный репертуар. В 1980-е годы были осуществлены первые современные записи фрагментов оперы. Полная сценическая постановка в наше время не осуществлялась, что характерно для многих опер Джакомелли, которые всё ещё остаются в тени его более знаменитых современников — Хассе, Перголези и Генделя.
Интересные факты
• "Тигран" был создан в 1733 году, когда в Неаполе одновременно работали Джакомелли, Леонардо Лео, Франческо Дуранте и молодой Джованни Баттиста Перголези.
• Джакомелли был учителем Перголези, и в том же 1733 году, когда был поставлен "Тигран", его ученик дебютировал на сцене Театро Сан-Бартоломео с оперой "Салюстия".
• Партия Тиграна была написана для знаменитого кастрата, чьё имя не сохранилось, но, по свидетельствам современников, он обладал "ангельским голосом и редким драматическим даром".
• Джакомелли был не только оперным, но и церковным композитором. В 1733 году он занимал пост капельмейстера в соборе Святого Януария в Неаполе.
• Либретто "Тиграна" восходит к тексту Франческо Сильвани 1691 года, который использовался более чем в двадцати операх различных композиторов.
• В 1730-е годы неаполитанская оперная школа достигла своего зенита, и Джакомелли был одним из её главных представителей наряду с Лео и Дуранте.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Джеминиано Джакомелли в своей опере следовал либретто, восходящему к тексту Франческо Сильвани (1691), которое к 1733 году уже было хорошо знакомо итальянской публике. В отличие от исторических источников, где Тигран предстаёт как великий завоеватель, а его отношения с женой и сестрой не изобилуют драматическими коллизиями, в либретто акцент сделан на психологической драме ревности и верности. Джакомелли, со своей стороны, создал музыку, которая не только иллюстрирует текст, но и углубляет психологические характеристики героев.
В отличие от своих предшественников (Скарлатти, Гаспарини), Джакомелли придаёт особое значение оркестру. Его партитура богаче и разнообразнее, чем у более ранних композиторов. Особенно это заметно в сценах битвы и в сценах отчаяния, где оркестр не просто аккомпанирует, но активно участвует в создании драматической атмосферы. Джакомелли также уделяет большое внимание речитативам, превращая их в полноценные драматические сцены.
Главное отличие от более ранних версий — трактовка образа Оронты. У Джакомелли она не просто ревнивая жена, но трагическая героиня, чьи страдания переданы с большой психологической глубиной. Арии Оронты — одни из лучших в опере, они сочетают виртуозность с подлинной драматической выразительностью. Композитор, вероятно, использовал опыт ведущих певиц неаполитанской сцены, для которых писал.
Опера завершается счастливым финалом, как и требовалось по канонам оперы-сериа. Однако Джакомелли придаёт финалу не формальный, а глубоко психологический характер: примирение Тиграна и Оронты происходит не просто как условность, а как результат внутреннего очищения и обновлённой любви. Это придаёт опере ту психологическую достоверность, которая отличала лучшие образцы неаполитанской оперы 1730-х годов.