Опера (dramma per musica)
Либретто: Аурелио Аурели
Премьера: 1677 год, Венеция, Театр Санти Джованни э Паоло
Язык: Итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на древнегреческом мифе о фракийском певце Орфее. Согласно мифу, Орфей обладал чудесным даром пения и игры на лире, перед которым не могли устоять ни боги, ни люди, ни дикие звери, ни даже деревья и скалы. Когда его возлюбленная, нимфа Эвридика, погибает от укуса змеи, безутешный Орфей спускается за ней в подземное царство мёртвых. Своим искусством он смягчает сердце владыки Аида и его супруги Персефоны, которые разрешают ему увести Эвридику обратно в мир живых. Однако ставится условие: Орфей не должен оглядываться на свою жену, пока они не выйдут из царства теней. Нарушив запрет, Орфей теряет Эвридику навсегда.
Действующие лица
• Орфей (альт) — легендарный певец и музыкант
• Эвридика (сопрано) — возлюбленная Орфея
• Аристей (тенор) — пастух, влюблённый в Эвридику
• Протео (тенор) — морское божество, отец Аристея
• Автоноя (сопрано) — нимфа, сестра Эвридики
• Венера (сопрано) — богиня любви
• Плутон (бас) — владыка подземного царства
• Прозерпина (сопрано) — его супруга
• Хоры и духи: пастухи, нимфы, фурии, демоны
Краткое содержание
Акт I
Счастливые пастухи и нимфы празднуют свадьбу Орфея и Эвридики. Среди них находится Аристей, который тайно влюблён в невесту. Во время празднества Венера предупреждает влюблённых о грядущих испытаниях. Аристей преследует Эвридику, и та, спасаясь от него, наступает на змею. Укушенная ядовитой змеёй, Эвридика умирает на руках у подоспевшего Орфея.
Акт II
Орфей в отчаянии решает отправиться в царство мёртвых, чтобы умолить Плутона вернуть ему возлюбленную. В то же время Аристей признаётся своему отцу, морскому божеству Протео, в своей вине и любви. Протео превращает сына в источник, чтобы спасти его от гнева богов.
Акт III
Орфей спускается в Аид. Своим пением он укрощает стражей преисподней — фурий и демонов. Тронутые его горем и искусством, Плутон и Прозерпина соглашаются отпустить Эвридику, но ставят условие: Орфей не должен оглядываться на неё, пока они не покинут царство теней. Полный радости, но и сомнений, Орфей ведёт Эвридику к выходу. Уже почти на пороге мира живых он не выдерживает и оборачивается, чтобы убедиться, что она идёт за ним. В тот же миг тень Эвридики исчезает навсегда.
Акт IV
Оставшись один, Орфей оплакивает свою двойную потерю. К нему является Венера, которая утешает певца. Богиня возносит душу Орфея на небеса, где он навеки воссоединяется со своей Эвридикой среди звёзд.
История создания
Опера была создана для венецианского театра Санти Джованни э Паоло, одного из главных оперных театров Венеции того времени. Франческо делла Торре, работавший в Венеции, написал "Орфея" в период расцвета венецианской оперной школы, когда этот сюжет пользовался большой популярностью. Либретто Аурелио Аурели, вероятно, основано на более ранних обработках мифа. Премьера состоялась в 1677 году, однако сведений о первых исполнителях не сохранилось.
Музыка и особенности
Музыка оперы следует канонам венецианской оперной школы второй половины XVII века. Произведение строится как последовательность речитативов, движущих действие, и виртуозных арий da capo, в которых персонажи выражают свои эмоции. Особое внимание уделено сцене в Аиде, где композитор использует тембровые контрасты для создания устрашающей атмосферы подземного царства (низкие медные инструменты) и лирического пения Орфея. В опере присутствуют развёрнутые ансамбли и хоровые сцены.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Счастливый день" ("Lieto giorno") — Орфей
• "Напрасно ты бежишь" ("Invano fuggi") — Аристей
Акт II
• "Где ты, свет моих очей" ("Dove sei, mio bel tesoro") — Орфей
Акт III
• "Сжальтесь, владыки теней" ("Pietade, signori dell'ombre") — Орфей
• Хор фурий ("Furie, si, sì, sdegnate")
Акт IV
• "Восходит к светилам" ("S'alza alle stelle") — Венера
Постановки и судьба оперы
Опера Франческо делла Торре, по-видимому, не имела большого успеха за пределами Венеции. После премьеры в 1677 году сведений о её возобновлениях вплоть до XXI века не обнаружено. Как и многие оперы эпохи барокко, "Орфей" делла Торре был забыт на несколько столетий. Интерес к этому произведению возродился лишь в последние десятилетия в рамках общего движения за реконструкцию старинной музыки.
Интересные факты
• Либретто Аурелио Аурели значительно расширяет мифологическую канву, вводя второстепенных персонажей, таких как Аристей и его отец Протео, что типично для венецианской оперы того времени.
• В отличие от более поздних версий, опера делла Торре заканчивается не трагически, а апофеозом — вознесением Орфея на небеса, что соответствовало вкусам венецианской публики, любившей счастливые финалы.
• Театр Санти Джованни э Паоло, где прошла премьера, принадлежал знатной венецианской семье Гримани и считался одним из самых престижных оперных театров Венеции наряду с Театро Сан Кассиано.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Франческо делла Торре и его либреттист Аурелио Аурели взяли за основу ядро античного мифа — историю любви Орфея и Эвридики, его спуск в Аид и её потерю. Однако они значительно дополнили первоисточник. В опере появляется разветвлённая любовная интрига с участием Аристея, чьи притязания становятся косвенной причиной гибели Эвридики. Самое существенное изменение — это финал: в мифе Орфей либо погибает, либо остаётся в вечной скорби, тогда как в опере он удостаивается божественного вознесения и воссоединения с возлюбленной. Такая трактовка превращает строгую античную драму в галантное зрелище с благополучной развязкой.