Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Франческо Сильвани
Премьера: 1719 год, Анкона, театр Ла Фениче (первая версия); после 19 октября 1726 года, Генуя, театр Фальконе (вторая версия)
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто Франческо Сильвани. В центре повествования — история короля Алариха, правителя вестготов, чья неблагодарность по отношению к верным подданным приводит к драматическим последствиям. Конфликт строится вокруг интриг, предательства и любовных перипетий, в которых оказываются вовлечены король, его приближённые и благородные союзники. Название оперы прямо указывает на её мораль: неблагодарность неизбежно будет наказана, а верность и честь в конце концов восторжествуют.
Действующие лица
• Аларико (тенор) — король вестготов
• Раймондо (бас) — верный принц, муж Джиневры
• Энрико (сопрано, кастрат) — приближённый короля
• Джиневра (сопрано) — жена Раймондо, возлюбленная Аларико
• Брунехильда (сопрано) — придворная дама
• Астольфо (тенор) — придворный
• Блено (бас) — советник короля
Краткое содержание
Акт I
Двор короля Аларико. Король, забыв о заслугах верного Раймондо, который некогда спас ему жизнь, увлекается Джиневрой, женой своего спасителя. Брунехильда и Астольфо, завидуя положению Раймондо, плетут интриги, убеждая короля, что верный принц готовит заговор. Джиневра, разрываемая между долгом перед мужем и страхом перед королём, пытается найти выход. Блено, старый советник, предупреждает Аларико, что неблагодарность навлекает гнев богов, но король не внемлет предостережениям.
Акт II
Раймондо, узнав о намерениях короля, вступает с ним в открытый конфликт. Аларико приказывает арестовать его. Джиневра пытается заступиться за мужа, но король, ослеплённый страстью, обвиняет её в сообщничестве. Брунехильда и Астольфо добиваются временного успеха: Раймондо заключён в темницу, Джиневра находится под домашним арестом. Блено, сохранивший верность истинному долгу, тайно передаёт Раймондо вести извне и обещает помощь.
Акт III
На престол готов претендует другой претендент, поддерживаемый недовольной знатью. Аларико, оказавшись перед лицом внешней угрозы, понимает, что потерял самых верных союзников. Блено убеждает короля освободить Раймондо и вернуть ему доверие. В решающий момент Раймондо, несмотря на перенесённые унижения, возглавляет войско и спасает короля от врагов. Аларико, осознав свою неблагодарность, публично кается перед Раймондо и Джиневрой. Брунехильда и Астольфо изгнаны. Опера завершается торжеством справедливости и восстановленной гармонией.
История создания
Опера "Наказанная неблагодарность" была создана Пьетро Винченцо Чоккетти на либретто Франческо Сильвани, одного из ведущих венецианских либреттистов начала XVIII века. Первая версия оперы под названием "Наказанная неблагодарность, или Аларико" была поставлена в Анконе в 1719 году. Спустя семь лет, в 1726 году, Чоккетти создал новую редакцию оперы для генуэзского театра Фальконе. Либретто этой версии было опубликовано генуэзским издателем Франкелли после 19 октября 1726 года. В год генуэзской премьеры Чоккетти также поставил в Реджо-нель-Эмилия свою "Андромаху", что свидетельствует о высокой активности композитора в этот период.
Музыка и особенности
Как и в "Андромахе", Чоккетти использует в этой опере структуру, характерную для итальянской оперы-сериа первой половины XVIII века. Партитура сочетает виртуозные арии с выразительными речитативами secco. В отличие от многих современных ему композиторов, Чоккетти уделял особое внимание драматической правде: его арии не просто демонстрируют вокальное мастерство певцов, но и раскрывают внутреннее состояние персонажей. Ария Раймондо "В защиту твоей высокой скалы" требует от исполнителя не только виртуозности, но и героической силы, становясь одним из центральных номеров оперы.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "В защиту твоей высокой скалы" ("In difesa dell'alto tuo scoglio") — Раймондо
• "Сердце, не знающее благодарности" ("Cor che non sa gratitudine") — Аларико
• "Коварство и ложь" ("Inganno e menzogna") — Брунехильда
Акт II
• "В темнице я жду" ("In prigione io aspetto") — Раймондо
• "Прости меня, муж мой" ("Perdonami, mio sposo") — Джиневра
• "Совет старца" ("Il consiglio del vecchio") — Блено
Акт III
• "Я был слеп" ("Ero cieco") — Аларико
• "Справедливость восторжествовала" ("Giustizia ha trionfato") — хор
Постановки и судьба оперы
Первая постановка оперы состоялась в Анконе в 1719 году. В главных партиях выступили Раффаэле Синьорини (Аларико), Гаэтано Фракассини (Раймондо), Джузеппе Арагона (Энрико) и Андреа Рота (Джиневра). Генуэзская постановка 1726 года стала новой редакцией, в которой партию Раймондо исполнял бас Джованни Пайта. Опера не получила широкого распространения и вскоре была забыта. Либретто сохранилось в библиотеке Музея музыки в Болонье, что позволяет исследователям судить о литературных достоинствах текста.
Интересные факты
• Либретто Франческо Сильвани было написано в 1719 году специально для анконской постановки, но сюжетная схема оказалась настолько удачной, что позже использовалась и другими композиторами.
• В генуэзской постановке 1726 года партия Раймондо была написана для баса Джованни Пайты — певца, который также исполнял партию Ульпиана в генуэзских постановках опер на либретто Дзено.
• Опера имеет характерный для эпохи барокко моралистический подтекст: наказание неблагодарности и торжество верности — центральная тема, перекликающаяся с просветительскими идеалами начала XVIII века.
• В либретто сохранилась "Протеста" — стандартное предуведомление того времени, в котором издатель заверял, что все отклонения от исторической правды сделаны ради сценического эффекта.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Чоккетти подчеркнул в музыке моральную дидактику, заложенную Сильвани: арии Раймондо, требующие от певца героической силы, противопоставлены виртуозным партиям Аларико и Брунехильды, чьи голоса передают легкомыслие и коварство. В финале композитор объединяет всех персонажей в торжествующем ансамбле, утверждая победу справедливости над неблагодарностью.