Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: карнавальный сезон 1768 года, Прага, Театр V Kotcích
Язык: итальянский (либретто издано с параллельным немецким переводом)
Суть сюжета
Царица Дидона, бежавшая из Тира после убийства её мужа братом Пигмалионом, основала новый город Карфаген. К её берегам прибивает бурей троянского героя Энея, направляющегося в Италию исполнять веление богов — основать новое государство. Дидона и Эней воспламеняются страстью. Однако Юпитер напоминает герою о его миссии, и тот покидает Карфаген. В отчаянии Дидона приказывает сложить погребальный костёр и бросается в огонь.
Действующие лица
• Дидона (сопрано) — царица Карфагена. Женщина, чья гордость вступает в схватку с любовью и проигрывает. На премьере партию исполняла Анджела Калори.
• Эней (кастрат-сопрано) — троянский герой, разрывающийся между чувством и долгом. Партию пел Эмануэле Корнаккья.
• Ярба (тенор) — мавританский царь, под именем Арбаче. Его отвергнутая любовь оборачивается ненавистью. Исполнитель — Антонио Прати.
• Селена (сопрано) — сестра Дидоны, тайно влюблённая в Энея. Партию исполняла Марианна Уттини.
• Арасп (сопрано) — наперсник Ярбы, влюблённый в Селену. Эту партию, написанную для женского голоса, пела Стелла Лоди (Мариоттини).
• Осмида (тенор) — приближённый царицы. Исполнитель — Джованни Дальпини.
Краткое содержание
Акт первый
Дидона принимает чужеземцев. Среди них Эней, спасшийся от бури, и мавританский царь Ярба, скрывшийся под именем Арбаче. Эней рассказывает о гибели Трои. Дидона слушает и чувствует, как в её сердце зарождается любовь. Ярба замечает это и замышляет месть. Селена, сестра Дидоны, тоже смотрит на Энея, но молчит о своих чувствах.
Акт второй
Дидона и Эней объясняются в любви. Ярба открывает своё лицо и требует, чтобы Дидона выполнила обещание, данное мавританскому царю. Он угрожает войной. Эней решает уйти, чтобы не погубить Карфаген.
Акт третий
Эней готовится к отплытию. Дидона умоляет его остаться, проклинает, снова умоляет. Эней уходит. Дидона бросается в огонь.
История создания
Антонио Борони родился в Риме в 1738 году. Учился у знаменитого падре Мартини в Болонье и в консерватории Пьета-дей-Туркини в Неаполе. Первые успехи пришли к нему в Венеции, где с 1763 по 1766 год он поставил шесть своих опер.
В 1767 году Борони получил место капельмейстера итальянской оперной труппы импресарио Джузеппе Бустелли в пражском Театре V Kotcích. Для этого театра он и написал "Покинутую Дидону". Премьера состоялась в карнавальный сезон 1768 года. Либретто было напечатано с параллельным немецким переводом, чтобы местная публика могла следить за сюжетом.
Опера имела успех. В том же году её поставили в Дрездене, где труппа Бустелли выступала регулярно.
После Праги Борони получил место придворного капельмейстера в Дрездене (1768-1770), затем в Штутгарте (1770-1777). Позже он вернулся в Италию и до самой смерти в 1792 году занимал престижную должность капельмейстера собора Святого Петра в Ватикане.
Музыка и особенности
Музыка Борони сформировалась под влиянием итальянской школы, но с годами в ней появились черты, которые привлекали внимание современников. Его стиль отличался ясностью и драматической выразительностью.
В "Покинутой Дидоне" особого внимания заслуживают сцены с оркестровым сопровождением. Борони умел находить точные музыкальные краски для драматических моментов. Арии написаны в форме da capo, но композитор обращается с этой формой свободно, подчиняя её задачам драмы.
Ключевая ария оперы — "Ah non lasciarmi, no" ("Ах, не покидай меня") из второго акта. Музыковеды сравнивают её с версиями Моцарта, Гаццаниги и Переса, отмечая оригинальность решения Борони.
Партитура, сохранившаяся в Дрездене, даёт представление о масштабе сочинения. Три тома, подробные речитативы, тщательно выписанные оркестровые партии — всё говорит о серьёзной работе композитора.
Известные арии и фрагменты
Акт первый
• "Я царица и я люблю" ("Son regina e sono amante") — Дидона
• "Среди блеска трона" ("Fra lo splendor del trono") — Ярба
• "Когда узнаешь, кто я" ("Quando saprai chi sono") — Эней
• "Несчастный, обездоленный" ("Infelice sventurata") — Арасп
Акт второй
• "Ах, не покидай меня" ("Ah non lasciarmi no") — Дидона
• "Хмурая туча солнце закроет" ("Fosca nube il sol ricopra") — Ярба
• "Буду молчать, если ты желаешь" ("Tacerò, se tu lo brami") — Арасп
• "Нет, не уходи от нас" ("No non partir da noi") — терцет
Акт третий
• "К триумфу меня призывает" ("A trionfar mi chiama") — Эней
• "В страдании, что испытывает душа" ("Nel duol che prova l'alma") — Селена
• "Всё растёт моё мученье" ("Va crescendo il mio tormento") — каватина Дидоны
• "Скоро обратится в пепел" ("Cadrà fra poco in cenere") — Ярба
• "Иду... Но куда?... О боже!" ("Vado... ma dove?... Oh dio!") — финальная сцена Дидоны
Постановки и судьба оперы
Пражская премьера 1768 года стала главным событием карнавального сезона. В том же году оперу поставили в Дрездене. После этого её, по-видимому, забыли — до самого последнего времени.
В XX веке о Борони вспомнили лишь специалисты. Партитура хранилась в Дрездене, либретто — в библиотеках Праги.
В 2017 году, спустя почти 250 лет, опера прозвучала вновь. Это случилось на X Фестивале искусств барокко в Чешском Крумлове. Ансамбль Hof-Musici под управлением Ондржея Мацека представил современную премьеру оперы в уникальном барочном театре замка. Спектакли прошли 15, 16 и 17 сентября. В том же году состоялась международная музыковедческая конференция "Дидона как оперный сюжет", где значительное место было уделено опере Борони.
Интересные факты
• Антонио Борони был одним из тех композиторов, чья слава при жизни не пережила их смерти. Сегодня его имя почти забыто.
• В Праге он работал в театре V Kotcích — "В переулке", одном из первых постоянных театров города.
• Партию Араспа в пражской премьере пела женщина — Стелла Лоди. В те времена женские голоса часто использовали для партий второго плана, написанных для кастратов.
• Либретто оперы сохранилось в двух экземплярах в Национальной библиотеке Чехии.
• Ария Дидоны "Ah non lasciarmi, no" привлекла внимание исследователей сходством с аналогичной арией молодого Моцарта.
• После Праги Борони служил при трёх дворах: дрезденском, штутгартском и ватиканском. Вершиной его карьеры стал пост капельмейстера собора Святого Петра — один из самых престижных в католическом мире.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Антонио Борони строго следует либретто Метастазио. Все персонажи на месте, все события разворачиваются так, как задумал поэт. Никаких новых сцен, никаких счастливых финалов — только трагедия, только смерть, только пепел.
Его работа была чисто музыкальной. Он написал оперу, которая понравилась пражской публике и позволила ему продолжить карьеру в Дрездене. В этом смысле Борони — типичный композитор своего времени: не реформатор, не новатор, но добросовестный профессионал, умевший делать своё дело.
Особого внимания заслуживает ария "Ah non lasciarmi, no". В ней Борони нашёл интонацию, которая заставляет вспомнить о Моцарте — не в смысле заимствования, а в смысле той естественности, с которой музыка передаёт человеческое чувство.
Возможно, именно эта ария — главное, что осталось от оперы. В ней Борони на миг перестаёт быть просто ремесленником и становится поэтом.