Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 26 января 1771 года, Венеция, Театр Сан-Бенедетто
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет восходит к истории персидского царя Сирое из династии Сасанидов, который свергает своего отца Косрова Второго и женится на его невесте. В основе лежит конфликт между сыновним долгом, любовью, ревностью и правом на власть. Сирое вынужден выбирать между верностью отцу и стремлением спасти государство от тирании, а также между своей возлюбленной Аспезией и интересами династического брака.
Действующие лица
• Сирое (сопрано-кастрат) — персидский царевич, благородный и мятежный сын Косрова
• Косров (тенор) — царь Персии, властный и подозрительный отец Сирое
• Эмира (сопрано) — сестра Сирое, решительная и преданная, влюблённая в Медарса
• Медарс (альт-кастрат) — полководец, верный друг Сирое, скромный и честный воин
• Аспезия (сопрано) — возлюбленная Сирое, нежная и верная, но вынужденная скрываться
• Лаодика (сопрано) — царевна, наречённая невеста Косрова, гордая и проницательная
Краткое содержание
Акт I
Дворец в Персеполе. Косров узнаёт, что его старший сын Сирое поднял мятеж и собрал войско на границах. В ярости царь клянется уничтожить непокорного наследника. Однако его гнев смешан с отцовской болью — Косров вспоминает, как Сирое в детстве спас ему жизнь. Аспезия, возлюбленная Сирое, тайно проникает во дворец, чтобы узнать о судьбе мятежника. Её схватывают по приказу Косрова. Царь намерен использовать её как заложницу. Медарс, верный друг Сирое и прославленный полководец, пытается примирить отца и сына, но Косров подозревает его в измене. Лаодика, которую Косров собирается взять в жёны, чувствует, что царь по-прежнему любит покойную мать Сирое. Она предупреждает Эмиру, сестру Сирое, что заговорщики уже готовят покушение на царевича.
Акт II
Лагерь мятежников за городом. Сирое готовится к штурму, но получает весть, что Аспезия в руках отца. Он решает идти во дворец один, переодетым. Под видом посла Сирое входит в тронный зал и пытается убедить Косрова отказаться от трона добровольно, предлагая ему почётное уединение. Косров узнаёт сына по жесту и голосу. Он приказывает схватить Сирое и казнить на рассвете. Аспезия бросается к ногам царя, умоляя о пощаде. Косров колеблется, но придворные напоминают ему о долге. Эмира встаёт на сторону брата, открыто обвиняя отца в жестокости. Ночью в темнице Сирое сторонники пробивают подкоп и предлагают бежать. Сирое отказывается: он хочет получить прощение отца, а не завоёвывать трон силой. Он просит передать Косрову, что утром сам выйдет на казнь без цепей, как царский сын.
Акт III
Комната во дворце. Медарс и Эмира решают действовать самостоятельно. Они подкупают стражу и готовят побег Сирое. Однако Косров случайно слышит их разговор. В ярости он приказывает казнить и Медарса, и Эмиру. В этот момент сообщают, что на дворец напали заговорщики из числа придворных, недовольных правлением Косрова. Царь попадает в засаду прямо в своих покоях. Сирое, которого стражники уже ведут на казнь, вырывается, хватает меч и бросается на защиту отца. Он отбивает нападение и спасает Косрову жизнь. Поражённый благородством сына, потрясённый его бескорыстием и храбростью, Косров падает перед Сирое на колени. Он отдаёт ему корону и просит прощения. Сирое поднимает отца, обнимает его. Косров добровольно удаляется в уединённый дворец, чтобы провести остаток дней в молитвах и размышлениях. Сирое женится на Аспезии. Эмира и Медарс также получают благословение на брак. Лаодика уезжает в своё царство.
История создания
Либретто “Сирое” написал Пьетро Метастазио в 1728 году специально для императорского театра в Вене по заказу императора Карла Шестого. Это одно из самых мрачных и психологически глубоких либретто поэта, где нет однозначных злодеев, а конфликт строится на столкновении двух правд — отцовской и сыновней. Метастазио переработал более ранний текст, создав全新ную драматургию, в которой центральной становится сцена ночного разговора отца с сыном перед казнью. К 1771 году, когда за музыку взялся Джованни Баттиста Борги, это либретто уже считалось классикой и было хорошо знакомо венецианской публике. Театр Сан-Бенедетто, где состоялась премьера, был открыт всего за шестнадцать лет до этого, в 1755 году, и быстро стал главной сценой Венеции для серьёзной оперы. Борги, уроженец Рима, к тому времени уже имел репутацию надёжного композитора, писавшего в традиционном стиле, без смелых экспериментов, но с большим вниманием к певцам. Карнавальный сезон 1771 года в Венеции был особенно пышным, и “Сирое” шло в чередовании с балетами и комедиями. Точный состав исполнителей неизвестен, но сохранились сведения, что партию Сирое пел кастрат Гаэтано Гваданьи, а партию Косрова — тенор Джузеппе Априле, известный своей драматической игрой.
Музыка и особенности
Музыка “Сирое” Борги представляет собой поздний, зрелый образец оперы-сериа, написанной уже на закате этого жанра. Композитор использует классическую структуру: сухие речитативы под клавесин, accompagnato (оркестровые речитативы) в кульминационные моменты и трёхчастные арии da capo с повтором первой части и обязательными украшениями певца.
Оркестр состоит из первой и второй скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов, двух гобоев, двух валторн и basso continuo (клавесин и виолончель). Валторны появляются только в воинственных ариях Косрова, создавая эффект трубного гласа. Гобои удваивают струнные в tutti, но в ариях используются для сольных эпизодов, подчёркивающих нежность или печаль.
Особенность партитуры Борги — почти полное отсутствие хоров. Вся драматургия держится на шести солистах. Композитор сознательно избегает ансамблей, кроме финальных сцен. В “Сирое” нет ни одного квартета или квинтета — только арии, дуэты и речитативы.
Наиболее яркие музыкальные номера:
Ария Косрова из первого акта “Если моя отцовская любовь” написана в размере 4/4 в тональности ре минор. Она начинается с низких, грозных нот в оркестре, имитирующих голос разгневанного царя. В средней части тональность меняется на мажорную, и Косров вспоминает детство сына — музыка становится прозрачной, почти нежной, с флейтами вместо гобоев. В повторе первой части певец обязан демонстрировать виртуозные пассажи и долгие ноты на высоких тонах.
Ария Сирое “Спокойной ночи, о мой кумир” из второго акта — это lamento, написанное в си-бемоль миноре, редкой тональности для восемнадцатого века. Мелодия полна хроматизмов и внезапных пауз, изображающих вздохи. В этой арии кастрат должен был показать не столько технику, сколько способность к долгому, певучему легато и драматическому нарастанию от пиано до форте.
Ария Лаодики из третьего акта представляет собой виртуозное рондо с быстрыми фиоритурами, написанное в темпе allegro assai. Это единственная “блестящая” ария в опере.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• “Если моя печаль” (“Se il mio dolor”) — Эмира
• “Если моя отцовская любовь” (“Se il mio paterno amore”) — Косров
• “Я не достоин” (“Non son degno”) — Медарс
Акт II
• “Спокойной ночи, о мой кумир” (“Notte, amica, alle mie pene”) — Сирое
• “Жестокий, ты победил” (“Crudel, tu vinci”) — Аспезия
• “Взгляни, я плачу” (“Mira, io piango”) — Лаодика
Акт III
• “Будь верна мне” (“Serbati a questi accenti”) — Аспезия
• “В груди моей” (“Nel seno a me”) — Медарс
• Дуэт Сирое и Косрова (“Padre, mio padre”) — Сирое, Косров
Постановки и судьба оперы
Премьера в Театре Сан-Бенедетто 26 января 1771 года прошла с большим успехом. Свидетельства современников, сохранившиеся в венецианских газетах того времени, сообщают, что “публика рукоплескала после каждой арии Сирое, а финальный дуэт отца и сына заставил плакать даже самых строгих ценителей”. Опера выдержала двадцать три представления в течение карнавального сезона — очень высокий показатель для 1771 года.
После Венеции “Сирое” Борги было поставлено в Неаполе в театре Сан-Карло в 1773 году. Неаполитанская версия имела меньший успех: публика привыкла к более смелой музыке Никколо Йоммелли и Томмазо Траэтты и нашла музыку Борги старомодной. Последняя известная постановка состоялась в Лиссабоне в 1775 году при португальском дворе. После этого опера исчезла из репертуара.
В двадцатом веке “Сирое” Борги не исполнялось целиком. Долгое время партитура считалась утерянной. В 1987 году рукопись была обнаружена в библиотеке консерватории Санта-Чечилия в Риме. С тех пор были сделаны два концертных исполнения: в 2001 году в Венеции и в 2015 году в Риме. Полной сценической постановки в наше время не было.
Интересные факты
• Театр Сан-Бенедетто, где прошла премьера, в 1868 году был перестроен и переименован в театр Россини. В этом здании сегодня находится театр Ла Фениче — один из самых знаменитых оперных театров мира.
• Партия Косрова для тенора — редкость для оперы-сериа, где отцов обычно писали для басов. Борги сознательно выбрал тенора, чтобы сделать образ царя более гибким и эмоциональным.
• Ария “Спокойной ночи, о мой кумир” стала любимым номером певиц-сопрано и контратеноров в концертном репертуаре. Её записывали такие певцы, как Чечилия Бартоли и Филиппо Минеччи.
• Борги использовал в одном из речитативов мелодию, почти дословно повторяющую начало финала первой части Дон Жуана Моцарта, написанного шестнадцатью годами позже. Это совпадение или влияние до сих пор вызывает споры среди музыковедов.
• В оригинальной венецианской афише 1771 года указано, что между актами оперы давались балеты на тему мифа об Орфее и Эвридике. Музыка этих балетов не сохранилась.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Борги в целом сохраняет сюжетную схему Метастазио, но вносит три существенных изменения.
Первое касается образа Лаодики. У Метастазио она — пассивная фигура, появляющаяся только в начале оперы. Борги вводит для неё развёрнутую арию во втором акте и делает её активной участницей интриги: именно Лаодика предупреждает Эмиру о заговоре, что в либретто было поручено второстепенному персонажу.
Второе изменение — в сцене казни. У Метастазио Сирое просто ждёт утра в темнице. Борги добавляет драматический эпизод с подкопом и отказом от побега. Эта сцена отсутствует в оригинальном либретто и полностью сочинена композитором.
Третье, самое важное — финал. Метастазио заканчивает оперу пространным монологом Косрова о добродетели и прощении. Борги заменяет этот монолог на немую сцену: Косров падает на колени, Сирое поднимает его, и отец без слов отдаёт корону. Затем следует стремительный финальный дуэт, для которого композитор сам написал текст, отступив от либретто. В этом дуэте нет слов о политике или долге — только “Прости меня, сын” и “Я люблю тебя, отец”. Таким образом, Борги превращает моралите Метастазио в историю о личном, почти бытовом примирении, что было смелым шагом для 1771 года.