Драма для музыки (dramma per musica)

Композитор: Джузеппе Бонивенти, Антонио Кальдара (пастиччо)

Либретто: Сильвио Стампилья

Премьера: 6 февраля 1709 года, Феррара, театр Обицци (Академия Интензи)

Язык: итальянский

Суть сюжета

Царица Партенопа, основательница Неаполя, отвергает многочисленных поклонников ради своей независимости. Трое принцев добиваются её руки: Арсаче, Арминдо и Эвмен. У каждого из них есть свои тайны и союзники. Путём хитрости, переодеваний и неожиданных узнаваний все ложные претенденты устраняются, и Партенопа остаётся свободной, сохраняя своё царство и достоинство.

Действующие лица

• Партенопа (сопрано) — царица Неаполя

• Розмира (сопрано) — знатная дама, возлюбленная Арсаче

• Арсаче (альт-кастрат) — принц, скрывающий свою истинную любовь к Розмире

• Арминдо (тенор) — принц, один из претендентов на руку Партенопы

• Эвмен (альт) — принц, претендент на руку Партенопы

• Ормонте (бас) — наперсник Партенопы

Краткое содержание

Акт I

Тронный зал во дворце Партенопы. Царица принимает трёх принцев, добивающихся её руки. Арсаче, Арминдо и Эвмен по очереди объясняются ей в любви. Партенопа не даёт ответа ни одному из них. На самом деле Арсаче любит Розмиру, которая переоделась воином и проникла во дворец, чтобы быть рядом с ним. Ормонте советует Партенопе не торопиться с выбором. Арминдо и Эвмен ссорятся из-за царицы. Арминдо подозревает, что Арсаче скрывает какую-то тайну.

Акт II

Сад во дворце. Розмира в мужской одежде встречается с Арсаче. Они объясняются в любви, но вынуждены скрываться. Арминдо подсматривает за ними. Он раскрывает тайну Партенопе: Арсаче любит другую. Партенопа, чувствуя себя оскорблённой, приказывает арестовать Арсаче и Розмиру. Эвмен предлагает царице свою помощь в наказании соперника. Ормонте уговаривает Партенопу не спешить с приговором.

Акт III

Зал суда. Арсаче и Розмиру приводят к Партенопе. Арсаче признаётся, что всегда любил только Розмиру, а ухаживания за царицей были лишь уловкой, чтобы оставаться при дворе. Партенопа понимает, что Арсаче не достоин её гнева. Она прощает влюблённых и разрешает им соединиться. Арминдо и Эвмен продолжают спорить за руку царицы. Партенопа заявляет, что не выйдет замуж ни за того, ни за другого, и останется править самостоятельно. Арминдо и Эвмен покидают двор. Все славят мудрость и независимость Партенопы.

История создания

Опера представляет собой пастиччо — сборную оперу, составленную из арий разных композиторов. Основу составила музыка Антонио Кальдары, которая была переработана и дополнена Джузеппе Бонивенти. Премьера состоялась 6 февраля 1709 года в Ферраре в театре Обицци (также известном как Академия Интензи). Либретто написал Сильвио Стампилья. Издание либретто содержит предисловие, подписанное Стампильей, в котором он объясняет переработку сюжета. Изначально либретто было написано для оперы Кальдары в 1708 году, но для феррарской постановки текст и музыка были изменены.

Музыка и особенности

Как пастиччо, опера не является единым композиторским замыслом Бонивенти. Основу партитуры составила музыка Кальдары, к которой Бонивенти добавил свои арии и речитативы. Оркестр включает струнные, гобои, трубы и basso continuo. Арии Партенопы чередуют героические и лирические номера. Арсаче и Розмира поют виртуозные арии в итальянском стиле. Арминдо, Эвмен и Ормонте исполняют более традиционные арии. Финал представляет собой развёрнутый ансамбль с хором. Поскольку партитура пастиччо редко записывалась полностью, точный состав музыкальных номеров из разных источников не всегда можно восстановить.

Известные арии и фрагменты

Акт I

• “Я царица, я женщина” (“Sono regina, sono donna”) — Партенопа

• “Под маской воина” (“Sotto maschera di guerriero”) — Розмира

Акт II

• “Любовь под запретом” (“Amore proibito”) — Арсаче

• “Тайна раскрыта” (“Il segreto è svelato”) — Арминдо

Акт III

• “Я выбираю свободу” (“Scelgo la libertà”) — Партенопа

• “Да здравствует Партенопа” (“Viva Partenope”) — финальный хор

Постановки и судьба оперы

Премьера в Ферраре 6 февраля 1709 года стала единственной известной постановкой этого пастиччо. Полная партитура оперы не сохранилась. Сохранилось только либретто с именами исполнителей и описанием сцен. Это последняя работа Бонивенти, о которой имеются документальные сведения.

Интересные факты

• Это пастиччо, а не оригинальное произведение Бонивенти. Основная музыка принадлежит Антонио Кальдаре.

• Партенопа — легендарная основательница Неаполя, чьё имя носит город (от греческого “Партенопа” — “девственный лик”).

• Сюжет оперы, где царица отвергает всех женихов ради независимости, был популярен в начале XVIII века. Ту же историю использовал Георг Фридрих Гендель в своей опере “Партенопа” (1730).

• Это единственная опера Бонивенти, поставленная за пределами Венеции — в Ферраре.

• После 1709 года имя Бонивенти исчезает из всех музыкальных источников. Ни его последующей деятельности, ни даты смерти не установлено.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Поскольку опера является пастиччо, вопрос об отношении Бонивенти к первоисточнику осложняется: он не создавал музыку целиком, а лишь адаптировал чужую (Кальдары) для феррарской постановки. В этом качестве Бонивенти — скорее редактор и дополняющий композитор, чем автор. Что касается сюжета Стампильи, Бонивенти сохраняет его полностью: Партенопа отвергает всех троих женихов, Арсаче остаётся с Розмирой, царица торжествует как независимая правительница. Такая развязка нетипична для барочной оперы, где обычно происходит соединение влюблённых пар. Бонивенти не меняет эту оригинальную для своего времени концовку, предложенную Стампильей.