Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Пьетро Метастазио
Премьера: 1755 год, Мюнхен, Новый придворный театр
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет оперы является оригинальным и не связан с античным мифом или известным литературным первоисточником. В основе либретто лежит аллегорическая история о торжестве постоянства и верности над непостоянством и изменой. Главные герои проходят через испытания, которые уготовила им судьба, и в конце концов их добродетель и стойкость вознаграждаются.
Действующие лица
• Клорида — главная героиня, образец постоянства и верности
• Эвген — молодой человек, возлюбленный Клориды
• Телезилла — соперница Клориды
• Лицинио — друг Эвгена
• Нептун — бог морей
• Амур — бог любви
• Ариадна — персонаж из мифа (возможно, фигурирует в прологе)
Краткое содержание
Акт I
Действие начинается с того, что Клорида и Эвген любят друг друга. Однако их счастью препятствуют козни соперницы Телезиллы, которая также добивается расположения Эвгена. Эвген, движимый долгом или обстоятельствами, вынужден на время покинуть Клориду. Телезилла использует его отсутствие, чтобы очернить Клориду в глазах окружающих и убедить всех в её неверности. Клорида остаётся одна, но она не теряет надежды и хранит верность своему возлюбленному.
Акт II
Эвген возвращается и сталкивается с ложными обвинениями против Клориды. Он начинает сомневаться в её верности. Клорида, не зная о его сомнениях, продолжает его ждать и отвергать ухаживания других. Лицинио, друг Эвгена, пытается помочь влюблённым разобраться в происходящем и раскрыть козни Телезиллы. Напряжение достигает высшей точки: кажется, что постоянству Клориды и её любви приходит конец.
Акт III
В финале все козни Телезиллы раскрываются. Эвген понимает, что был обманут, и просит прощения у Клориды. Клорида прощает его, и их любовь торжествует. Телезилла наказана (или прощена, в зависимости от версии). Опера завершается апофеозом постоянства — добродетели, которая в итоге оказывается сильнее любых интриг и испытаний.
История создания
Опера "Триумф постоянства" была написана Бернаскони в 1755 году для мюнхенского Нового придворного театра. Это одна из первых опер, созданных композитором после его назначения на должность вице-капельмейстера при баварском дворе.
Премьера состоялась в 1755 году. Сочинение было приурочено к празднованию дня рождения курфюрста Максимилиана III Баварского. Постановка была оформлена с большой пышностью, с участием балетной труппы и лучших певцов, доступных при мюнхенском дворе. Партитура оперы не сохранилась. До наших дней дошло только либретто 1755 года издания.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре оперы-сериа на трёх актах с типичной для того времени структурой: чередование речитативов-секко и арий да-капо. Бернаскони использовал оркестровый состав мюнхенской придворной капеллы, который отличался высоким исполнительским уровнем.
В "Триумфе постоянства" композитор проявил черты "галантного" стиля, который в середине XVIII века постепенно вытеснял строгое барокко. Музыка отличалась изяществом, прозрачностью фактуры и вниманием к выразительности мелодии.
Известные арии и фрагменты
Сведения об отдельных ариях не сохранились. Партитура оперы утрачена.
Постановки и судьба оперы
Премьера в Мюнхене в 1755 году стала единственной прижизненной постановкой этой оперы. После этого опера не возобновлялась. Партитура оперы не сохранилась.
Интересные факты
• Сюжет о постоянстве как высшей добродетели был популярен в эпоху Просвещения.
• Мюнхенский Новый придворный театр, где состоялась премьера, был построен в 1753 году и отличался передовой для своего времени сценической техникой.
• Согласно некоторым источникам, эта опера была написана по случаю дня рождения мюнхенского курфюрста.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку сюжет "Триумфа постоянства" не имеет античного или литературного первоисточника, а является полностью оригинальным аллегорическим сочинением, Бернаскони и его либреттист создали самостоятельное произведение. В отличие от других опер Бернаскони, основанных на исторических событиях ("Адриан в Сирии", "Германик", "Эций") или мифологических сюжетах ("Эндимион"), здесь композитор обратился к чистой аллегории. Герои не являются историческими или мифологическими фигурами — они представляют собой типы, олицетворяющие добродетели и пороки. Постоянство (Клорида) противопоставлено непостоянству и коварству (Телезилла). Композитор подчинил музыку задаче иллюстрации этих моральных категорий. Финал, где торжествует добродетель, а порок наказан или прощён, соответствует просветительским представлениям о воспитательной роли театра.