Опера-буффа (dramma giocoso)

Либретто: неизвестный автор (по опере "Армида" Торквато Тассо)

Премьера: 1796 год, Санкт-Петербург, Эрмитажный театр

Язык: итальянский

Суть сюжета

Сюжет основан на поэме Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим". Ринальдо (Ринальдо д'Асти), один из величайших рыцарей-крестоносцев, оказывается в плену чар волшебницы Армиды, которая влюбляет его в себя и удерживает в своём волшебном саду, отвлекая от выполнения воинского долга. Двое его товарищей отправляются на поиски и с помощью волшебного щита, отражающего иллюзии, возвращают Ринальдо к реальности. Армида, оставленная возлюбленным, предаётся отчаянию и ярости. В отличие от более серьёзных трактовок этого сюжета, версия Астарита, вероятно, включала комические элементы, характерные для жанра драмы-джокозо.

Действующие лица

• Ринальдо (тенор) — рыцарь-крестоносец, главный герой

• Армида (сопрано) — волшебница

• Карло (бас) — товарищ Ринальдо

• Убальдо (тенор) — товарищ Ринальдо

• Дама — персонаж

• Мужчина — персонаж

• Воин — персонаж

Краткое содержание

Акт I

Волшебный сад Армиды. Ринальдо, околдованный чарами волшебницы, забыл о своем долге крестоносца. Он наслаждается любовью Армиды, не подозревая, что его удерживают с помощью магии. Карло и Убальдо, его товарищи, отправляются на поиски.

Акт II

Карло и Убальдо находят Ринальдо в саду Армиды. Они показывают ему волшебный щит, отражающий иллюзии. Ринальдо, увидев своё истинное лицо в щите, вспоминает о долге.

Акт III

Ринальдо покидает Армиду. Армида, оставленная возлюбленным, впадает в ярость. Она проклинает Ринальдо, но её чары уже не властны над ним. Ринальдо возвращается к крестоносцам.

История создания

"Ринальдо д'Асти" была написана Дженнаро Астаритой в 1796 году для Санкт-Петербурга. Премьера состоялась в 1796 году в Эрмитажном театре. Либретто, вероятно, было основано на популярном сюжете из поэмы Тассо, но адаптировано для комической оперы. Это была одна из трёх опер Астариты, написанных для Санкт-Петербурга, наряду с "Капризами в любви" (1787) и "Обманчивой видимостью" (1796).

Астарита привёз в Санкт-Петербург итальянскую труппу, в составе которой была Тереза Сапорити — первая исполнительница партии Донны Анны в "Дон Жуане" Моцарта. Опера, вероятно, была написана специально для этой труппы.

Музыка и особенности

Опера относится к жанру драмы-джокозо — комической оперы с элементами серьёзного драматизма. В отличие от серьёзных опер на тот же сюжет (например, "Ринальдо" Генделя), версия Астарита, вероятно, включала комические сцены, возможно, с участием второстепенных персонажей.

Партия Ринальдо, написанная для тенора, требует от певца не только виртуозной техники, но и способности передавать внутреннюю борьбу героя между любовью и долгом. Партия Армиды, написанная для сопрано, изобилует ариями, в которых героиня выражает свою страсть и отчаяние.

Известные арии и фрагменты

• "Я Ринальдо д'Асти" ("Io sono Rinaldo d'Asti") — Ринальдо

• "Волшебный сад" ("Il giardino magico") — Армида

• "Волшебный щит" ("Lo scudo magico") — Карло и Убальдо

• "Долг зовёт" ("Il dovere chiama") — Ринальдо

• "Проклятие" ("La maledizione") — Армида

Постановки и судьба оперы

Премьера в Эрмитажном театре в 1796 году стала единственной известной постановкой этой оперы при жизни композитора. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное в Санкт-Петербурге в 1796 году.

Интересные факты

• Это одна из трёх опер Астариты, написанных для Санкт-Петербурга, наряду с "Капризами в любви" (1787) и "Обманчивой видимостью" (1796).

• Сюжет о Ринальдо и Армиде был одним из самых популярных в опере XVII–XVIII веков. На него писали оперы многие композиторы, включая Клаудио Монтеверди, Жана-Батиста Люлли и Георга Фридриха Генделя.

• Эрмитажный театр, где состоялась премьера, был построен по приказу Екатерины II архитектором Джакомо Кваренги. Это был придворный театр, вход в который осуществлялся по специальным приглашениям.

• Астарита привёз в Санкт-Петербург итальянскую труппу, в составе которой была Тереза Сапорити — первая исполнительница партии Донны Анны в "Дон Жуане" Моцарта (1787).

• Астарита, несмотря на свою популярность в XVIII веке, в настоящее время почти забыт.

Как этот композитор обошёлся с оригиналом

Астарита работал с сюжетом, который до него был обработан многими композиторами в жанре серьёзной оперы. В отличие от предшественников, которые подчёркивали трагизм истории, Астарита, вероятно, создал более лёгкую, комическую версию, соответствующую жанру драмы-джокозо. Его опера, написанная для петербургской сцены, учитывала вкусы русской публики конца XVIII века, которая любила итальянскую оперу-буффа. В отличие от серьёзных трактовок, где Армида предстаёт трагической фигурой, в версии Астарита её образ, возможно, был более комичным. Финал оперы — возвращение Ринальдо к крестоносцам — утверждает победу долга над страстью, что соответствовало просветительским идеалам.